News ed Eventi
Stand Out from the crowd!

UN MOMENTO DELL’INTERVENTO DI SIMONE POLETTI ALLO STANDO OUT 2016

13/05/2016
Simone Poletti

Stand Out from the crowd!

La giornata dello scorso 28 aprile allo Stand Out si candida ad essere la migliore di una prima parte del 2016 davvero piena di soddisfazioni e di esperienze positive.

È passato ormai qualche mese, ma ricordo in modo piuttosto vivido la prima telefonata di Silvana di Phase One: “Ti andrebbe di essere fra i relatori dello Stand Out 2016 a Milano?

Credo che fra la domanda e il mio sì siano passati pochi minuti, il tempo di controllare che la data fosse libera da altri impegni.

Il mio entusiasmo era ed è ben motivato: Stand Out è uno degli eventi più importanti della fotografia a livello internazionale, un Photographic Forum che Phase One organizza con i suoi partner in tutto il mondo e che quest’anno ha toccato e toccherà: Parigi, Monaco di Baviera, Londra, Milano, Dubai, New York, Los Angeles e Toronto.

Per farti capire meglio: ad ogni evento sono previsti 8 relatori scelti fra i fotografi e gli esperti nel trattamento dell’immagine più importanti sul mercato. Alcuni nomi? Pratik Naik, Mark Seliger, Michael Muller e, per la data italiana: Chris Lawrence, Giampaolo Sgura, Paolo Baccolo, Marco Martignoni, Riccardo Urnato, Alberto Maccagno, Giulio Rustichelli e… Simone Poletti 🙂

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Tecnica Fotografica
Aiutiamo l’Europa! Evitiamo il blackout con la fotografia!

COME FOTOGRAFARE UN’ECLISSI SOLARE

17/03/2015
Simone Conti

Aiutiamo l’Europa! Evitiamo il blackout con la fotografia!

Probabilmente nei prossimi giorni saremo bombardati da fotografie del sole! Venerdì 20 Marzo 2015 è una data importante perché non sarà il “solito venerdì”. Una eclissi di sole totale (in Italia) è un fenomeno che non accade molto di frequente: l’ultima volta che si è verificato un evento di questo tipo in Italia era, se non sbaglio, l’Agosto del 1999.

Questa volta, visti gli sviluppi nel campo delle energie rinnovabili, sembra che in Europa una eclissi di sole possa portare, potenzialmente, a qualche disagio dal punto di vista pratico. In alcuni paesi, come la Germania, la produzione di energia elettrica è composta per almeno il 7% (in alcuni periodi specifici fino al 50%) da energia solare. Questa eclissi solare si verificherà in uno degli orari a più alto consumo energetico. Come probabilmente saprai l’energia elettrica non viene conservata negli impianti o all’interno della rete elettrica di distribuzione, ma viene generata in tempo reale e portata, dove serve, alla velocità della luce. 🙂

Ti chiederai: «Cosa c’entra tutto questo con la fotografia?»

La risposta è molto semplice: assolutamente nulla… o quasi!

L’eclissi solare di Venerdì 20 Marzo 2015 sembra possa essere un problema per l’equilibrio dell’intera rete elettrica Europea in ragione dell’alto contributo che viene dato dagli impianti a energia solare! C’è però chi sostiene che nonostante, rispetto alla media, ci potrebbe essere un deficit negativo di produzione di elettricità… in realtà non si verificherà nessun problema! Perché?! Perché la stragrande maggioranza delle persone, durante l’eclisse, non sarà al lavoro, ma sarà impegnata, con il naso all’insù, a osservare il fenomeno.

Ecco quindi che, se venerdì ti dedicherai alla fotografia e catturerai l’eclissi solare in uno scatto, in realtà starai salvando l’intera Europa! Questo è vero soprattutto in Italia. Visto che in Italia importiamo una grandissima quantità di energia elettrica (circa 45 TWh ogni anno!) c’è bisogno di tutto il nostro aiuto. Smettere di lavorare per circa un’ora Venerdì 20 Marzo e dedicarti alla fotografia è un modo per salvare L’Europa! 😀

Spero di averti convinto dell’importanza della fotografia in questo caso! Ora, probabilmente, ti chiederai… come si fotografa un’eclissi solare?

Innanzi tutto devi assolutamente tenere presente che osservare il sole senza alcuna protezione sugli occhi, anche durante un’eclissi, può essere molto pericoloso e causarti ingenti danni ai tuoi occhi. Non necessariamente si deve provare dolore per sapere che i propri occhi sono danneggiati. Presta molta attenzione e cerca di evitare in ogni modo possibile di osservare il sole direttamente!

Gli occhiali da sole non sono sufficienti a proteggerti e guardare all’interno del mirino della macchina fotografica per inquadrare è altamente sconsigliato. Ricorda di proteggere innanzitutto la salute dei tuoi occhi.

Vediamo quindi quale attrezzatura ti serve per realizzare uno scatto dell’eclisse.

MeFOTO - Cavalletto A1350Q1 Blu con borsa per il trasporto
MeFOTO – Cavalletto A1350Q1 Blu con borsa per il trasporto

Sicuramente è utile appoggiarsi ad un cavalletto. Una volta realizzata l’inquadratura ed eseguita la messa a fuoco, avere la macchina fissa su un cavalletto sarà più semplice e ti consentirà di salvaguardare la tua vista evitandoti di continuare a reinquadrare e osservare dal mirino.

Visto che l’obiettivo tende a concentrare e “amplificare” la luce che colpisce il sensore, anch’esso come gli occhi, potrebbe essere danneggiato dalla luce solare diretta. Presta attenzione pertanto, soprattutto se hai una macchina mirrorless, a limitare il tempo di esposizione del sensore e cerca di limitare la luce che lo andrà a colpire.

Come fare?

Filtro ND Big Stopper Lee Filters
Filtro ND Big Stopper Lee Filters

Il modo più semplice è quello di utilizzare un filtro ND. Per fotografare un’eclissi solare ti consiglio, ad esempio, l’uso di un filtro a Densità Neutra da almeno 10 stop.

Quale obiettivo è bene utilizzare?

Probabilmente vorrai avere un buon dettaglio del disco solare coperto dalla luna. Per avere il sole di una dimensione importante all’interno del fotogramma ti servirà una lente che garantisca un buon ingrandimento. Direi pertanto che l’obiettivo più indicato sarà un tele. Probabilmente un 300mm o un 400mm sono i migliori per avere un dettaglio estremo della corona circolare che l’eclissi andrà a creare.

Ricorda inoltre, nel momento in cui andrai a realizzare l’inquadratura, che sarà opportuno lasciare un po’ di “aria” attorno al sole per riuscire a catturare l’effetto “aura” che si andrà a creare nel momento di maggiore sovrapposizione tra sole e luna (è l’effetto che puoi osservare nell’immagine di copertina).

Visto che l’eclissi è un fenomeno naturale con uno sviluppo temporale ben definito, potrebbe essere interessante coglierne l’intero sviluppo, non credi? Per ottenere ciò, dovrai realizzare una sequenza di foto, possibilmente a intervalli regolari, per documentare l’intero svolgersi del fenomeno; in questo caso lo strumento perfetto è l’intervallometro. Potrebbe essere un intervallometro a cavo classico, oppure uno strumento software per intefacciare il tuo smartphone alla macchina e ottenere lo stesso risultato, ma con uno spiccato orgoglio nerd! 😀

Bene! Prima di passare ai settaggi che ti consiglio, fammi fare un piccolo riassunto per punti con alcuni consigli per gli acquisti nel caso ne avessi bisogno.

1. Cavalletto (Possibilmente leggero e compatto nel caso tu voglia realizzare la foto nel corso di una escursione… dai uno sguardo qui!)

2. Macchina fotografica Reflex (Meglio evitare le mirrorless e prediligere sensori con elevata risoluzione per poter effettuare un crop in fase di editing… Oggi mi sento di consigliarti questa!)

3. Obiettivo tele (Meglio se con una lunghezza focale superiore a 300mm soprattutto se scatti con una macchina full frame… Cosa ne dici di questo per contenere il budget?)

4. Filtro ND da 10 Stop (Non c’è grossa differenza in questo caso tra filtri a lastra e filtri a vite, ma se vuoi costruirti un corredo da utilizzare anche per la fotografia di paesaggio ti consiglio quelli a lastra… Qui non ho alcun dubbio su cosa consigliarti!)

5. Intervallometro (Se vuoi realizzare una sequenza di scatti e cogliere tutto lo svilupparsi dell’eclisse, un intervallometro ti permetterà di ottenere il migliore risultato… Il mio preferito è questo! È lo stesso di cui ti parlo anche nel mio video-workshop “Fotografare il paesaggio”)

Ora che sai quali strumenti necessiti per realizzare gli scatti… hai idea di come fare?

Dovrai inquadrare senza guardare nel mirino, mettere a fuoco senza autofocus e soprattutto non avrai molto tempo per fare delle prove se vorrai effettuare una sequenza di tutto il fenomeno.

Come fare?

Per inquadrare senza guardare nel mirino ti consiglio di usare (con parsimonia!) il live-view della tua macchina. Questo salvaguarderà i tuoi occhi totalmente (anche se metterà un poco a rischio il sensore della tua macchina) e ti consentirà di fare (rapidamente) tutte le operazioni di composizione dello scatto che riterrai opportune. Il display della macchina sarà in grado di riprodurre l’immagine, ma avendo una luminosità limitata (per fortuna in questo caso) non ti accecherà come farebbe il sole.

A differenza di ciò che avviene nella fotografia di paesaggio ti consiglio di effettuare le operazioni di inquadratura e composizione dello scatto con già il filtro ND montato. Forse ti stai chiedendo se riuscirai a vedere qualcosa? Ti assicuro che nonostante l’eclissi solare la brillantezza del sole sarà più che sufficiente per “passare” la barriera data dal filtro.

E per la messa a fuoco? Con il filtro ND riuscirai a mettere a fuoco correttamente?

Certo! La distanza del sole è nota! Il sole è abbastanza lontano da poterti permettere di realizzare scatti impostando l’obiettivo all’infinito. In questo caso la messa a fuoco è semplice ed è anche inutile utilizzare ad esempio l’iperfocale, non avendo probabilmente oggetti vicino a te da mantenere a fuoco: se sei interessato all’eclissi sarà il sole ad essere il tuo centro di attenzione. Addirittura puoi decidere di mettere a fuoco senza nemmeno controllare! Imposta l’obiettivo in manuale e metti a fuoco posizionando la ghiera all’infinito.

Diaframma? Tempo di scatto? ISO?

Come ti dicevo all’inizio di questo articolo, la precedente eclissi di sole si è verificata diverso tempo addietro. Non ho avuto modo di provare le giuste impostazioni. Faccio pertanto un tentativo… al buio! Vedremo se riuscirò ad azzeccare i giusti settaggi solo sulla base dell’esperienza.

Senza esposimetro e senza esperienza diretta e comprovata in questo campo… io direi:

Filtro ND -10Stop, f/10, 1/2000s, ISO 100

Questi credo siano settaggi che non si allontaneranno molto da quelli da utilizzare per avere la corona circolare del sole correttamente esposta (tutto il resto sarà ovviamente nero!). Queste impostazioni credo che saranno valide solo se le condizioni meteo saranno favorevoli e il cielo terso. In caso contrario si dovrà lasciare entrare un filo in più di luce… oppure si dovrà desistere dal fotografare nel caso di intensa nuvolosità! 😀

Probabilmente l’ultima cosa che ti stai chiedendo è: «Cosa si vedrà? Ne vale la pena?»

L’eclissi avrà luogo al mattino, con un orario di inizio leggermente diverso a seconda della latitudine. In Italia non sarà totale ma sarà decisamente visibile. Inizierà prima in Sardegna, alle 9:16 in provincia di Cagliari, poi Roma (9:23), a Milano (9:24), a Napoli (9:25), a Lecce e infine a Trieste (9:30). Il massimo livello di oscuramento si potrà osservare dopo circa un’ora dall’inizio del fenomeno, che si concluderà poi intorno alle ore 11:45.

Anche l’intensità dell’eclissi solare dipenderà dal punto di osservazione. Qui sotto puoi vedere un’animazione che ti mostra le aree interessate dal fenomeno.

L’eclissi sarà massima al Nord Italia (ad Aosta si potrà osservare una copertura del 67,2% del disco solare, a Milano quasi il 65%), diminuendo poi via via che si scende lungo al penisola (Roma 53,8%, a Napoli e Siracusa non supererà invece il 39,7%).

Cosa ne dici? Ti va di provare a documentare l’eclissi e salvare l’Europa dal blackout?

Hai una grande responsabilità!

Ciao e buone foto

Simone Conti

 

P.S.: Speriamo in condizioni meteo favorevoli! Come dico anche nel mio videocorso “Introduzione alla pianificazione nella fotografia di Paesaggio” la pianificazione è estremamente importante e, come probabilmente saprai, le previsioni meteo a una distanza di più di 3 giorni non sono totalmente attendibili!

P.P.S.: Te ne sei accorto? Sono riuscito a scrivere un intero articolo e, al contempo, sono riuscito a NON parlare di flash! INCREDIBILE! 😀

News ed Eventi
2016: analisi semi-seria di un anno bisestile

FACCIO I SELFIE MOSSI AL 2016!

04/01/2017
Simone Poletti

2016: analisi semi-seria di un anno bisestile

Analisi semi-seria di un anno bisestile e degli accadimenti nel mondo della Fotografia e della Post-produzione.

 

A fine anno, o all’inizio di quello dopo, va un sacco di moda fare bilanci.

Ecco, a me i bilanci non piacciono moltissimo e tendo ad evitarli.

Un po’ perché c’è sempre quello che tende a vedere tutto scuro, un po’ perché mi fanno ricordare anche gli errori che non mi va di ammettere, un po’ perché preferisco pensare a ciò che ho imparato.

Quindi iniziamo il 2017 con un elenco (semiserio) di quello che è successo nel 2016 di FotografiaProfessionale e di quello che ha imparato Simone Poletti (cioè io).

Sul mio profilo Facebook lo faccio spesso, elenco le “cose che ho imparato di…” o il “riassunto del mese di…”

 

Carta e penna pronte, ecco quindi il magnifico:

Cose che ho imparato del 2016 e riassunto degli eventi principali

 

Gennaio 2016 - Formazione a Cuneo
Gennaio 2016 – Formazione a Cuneo

1.

Il 2016 è iniziato con un fantastico weekend di Formazione a Cuneo (nell’immagine tratta dalla nostra pagina Facebook una testimonianza del viaggio). A Cuneo in gennaio fa un freddo terrificante ma c’era una sala pienissima per il seminario di sabato e abbiamo dovuto aggiungere due tavoli anche per il workshop di domenica. La cosa più fica di tutto questo è che alcuni dei ragazzi e delle ragazze presenti a quel seminario e a quel workshop sono poi diventati allievi dell’Accademia di Post!

A Cuneo ho imparato che nelle sale comunali piemontesi “quelli lì” (i Macintosh) non funzionano e che il Monviso sembra proprio la montagna della Paramount (e dell’acqua, ma non si dice quale). Ho imparato anche i piemontesi hanno un sacco di voglia di fotografia e post e che quando si mettono in moto non li ferma più nessuno.

 

2.

Durante una pausa del seminario di Cuneo si sono avvicinate due ragazze giovanissime: mi sorridono, si presentano e mi dicono “Ciao, noi vorremmo venire a fare uno stage in FotografiaProfessionale“. E io penso “Sì sì… Ma vuoi che si spostino fino a Reggio Emilia per uno stage?“.

Una di quelle due ragazze era Elisa, che ha effettivamente fatto qualche mese di stage con noi, poi si è iscritta all’Accademia e ora sta concludendo il suo percorso. Ma soprattutto si è laureata da poco, rendendoci tutti molto orgogliosi 🙂

 

Il 2016 ed Elisa mi hanno insegnato che “i giovani d’oggi” (che spesso sottovaluto) sanno essere parecchio svegli, concreti a cazzuti!

 

3.

Nel 2016 ho scoperto anche che Steve McCurry non fa vera fotografia, ma è uno di quelli che “trucca la immagini con Photoshop“. 🙂

 

Cuba, 2014 (©Steve McCurry - Magnum Photo)
Cuba, 2014 (©Steve McCurry – Magnum Photo)

 

È ormai celebre la polemica esplosa dopo la pubblicazione di un post, da parte di un amico fotografo piemontese (sempre questi piemontesi) che fra l’altro era al seminario di cui parlavo prima. Paolo (questo il nome del fotografo), va a vedere la mostra di McCurry a Venaria Reale, si accorge di alcuni ritocchi maldestri in uno scatto “cubano” e posta un articolo sul suo blog e su Facebook.

Immediatamente condiviso da centinaia di persone in tutto il mondo, l’articolo porta Mc Curry a scusarsi per l’accaduto e a licenziare il ritoccatore.

Ho difeso McCurry in questo articolo “Io sto con McCurry e ti spiego perché” ma devo dire che sono rimasto molto deluso dal licenziamento del ritoccatore. Quante volte quel ritoccatore avrà “salvato il culo” al buon Steve aiutandolo ad ottenere il successo che ha? E al primo errore (erroraccio certo, ma umano è) lo licenzi? Avrebbe fatto più bella figura se lo avesse difeso fino alla fine 😉

Anche perché sono convinto che la responsabilità del risultato finale sia comunque di chi ci mette faccia e nome, cioè del buon Steve. Quella immagine ha quegli errori perché il ritoccatore ha sbagliato, ma soprattutto perché chi doveva controllare e chi aveva la responsabilità dello scatto (Steve McCurry), non ha vigilato come doveva.

Il 2016 e McCurry mi hanno insegnato che puoi essere famoso e bravissimo, hai comunque il diritto di sbagliare.

Ma poi assumiti le tue responsabilità e accettane le conseguenze, altrimenti…

 

4.

Il 2016 è stato per me anche il primo anno da relatore allo Stand Out Photography Forum, un evento fighissimo e una giornata fantastica.

 

Un momento dell'intervento di Simone Poletti allo Stando Out 2016
Un momento dell’intervento di Simone Poletti allo Stando Out 2016

 

Stand Out 2016 è stata un’occasione incredibile per conoscere dal vivo tantissimi fotografi con i quali ero in contatto da tempo.

Ho visto cose che voi umani non potreste nemmeno immaginare: sistemi digitali Phase One da 100 MP, gusci sottomarini Nimar per sistemi digitali da 100 MP, fotografi americani che vivono in Sardegna e parlano un italo-spanglish meraviglioso, reportagisti incredibili. E soprattutto un pubblico bellissimo e appassionato di pro (e non pro) con carriere e aziende in ottima salute e una gran voglia di crescere ed imparare. Che figata!

Ho scritto un report piuttosto corposo di quella bellissima giornata che trovi in questo articolo: “Stand Out From the Crowd!”

In un anno durante il quale ho scoperto che (scusa se mi auto-cito):

“Ogni mattina un fotografo si sveglia e si prepara a scattare le sue fotografie. E sa che dovrà essere più bravo e più veloce.

Ogni mattina un fotoritoccatore si sveglia e inizia a correggere le immagini di un fotografo. E sa che dovrà essere più bravo e più veloce.

Non importa che tu sia un fotografo o un ritoccatore, non importa che tu pubblichi una foto, un articolo, un ritocco, un post di auguri, un corso di Photoshop o un selfie del tuo gatto:
ci sarà sempre un rompicoglioni pronto a commentare “Questa non è vera fotografia!”

Ecco, in un anno in cui ho scoperto che un sacco di gente preferisce criticare che fare e un sacco di fotografi danno la colpa del proprio insuccesso al successo degli altri, ho anche la conferma (se mai ce ne fosse stato bisogno) che quelli che costruiscono il proprio successo sui fatti sono spesso persone fantastiche, disponibili e sempre alla ricerca di uno spunto per crescere.

Dal 2016 e dallo Stand Out ho imparato che il talento, l’impegno, il lavoro, la competenza e anche un po’ di sana FACCIA DA CULO… pagano. E portano grandi soddisfazioni.

 

Chi ti racconta che in Italia paga solo il clientelismo e non serve avere talento ma basta leccare culi, spesso (non sempre, spesso) ha gettato la spugna troppo presto o cerca un alibi per i propri fallimenti.

 

5.

Il 2016 è stato anche l’anno in cui abbiamo diplomato la seconda e la terza dell’Accademia di Post e stiamo per concludere la quarta.

Gruppi di lavoro in Accademia
Gruppi di lavoro in Accademia

 

Dalle Balene dell’Accademia di Post ho imparato che si può lavorare 10 ore al giorno, tornare a casa ed occuparsi della famiglia, studiare fino a tarda notte, fare i compiti per quel rompic*****ni di Poletti e il weekend venire ai workshop. La forza scorre potente in questi uomini e donne, ragazzi e ragazze!

Una delle cose più belle di questo 2016 è stato vedere molti di loro costruire qualcosa di concreto.

Grazie baleni! 🙂

 

6.

Ecco, prendendo proprio le Balene dell’Accademia come esempio, devo dire che il 2016 è stato decisamente l’anno in cui abbiamo stabilito che i famosi “sogni nel cassetto” servono a pochissimo.

Continuo a sentire un sacco di gente che “insegue i propri sogni” o che mi scrive cose del tipo “ho un sogno nel cassetto che temo rimarrà tale” ecc… ecc..

Ma il 2016 mi ha dimostrato (come tutti gli anni precedenti, ma prima facevo finta di non capire) che l’unico modo per realizzare un sogno è… realizzarlo. Cioè trasformalo da sogno in obiettivo, in progetto concreto e portarlo fino in fondo.

In fondo anche FotografiaProfessionale è un sogno realizzato, l’Accademia di Post è un sogno realizzato, la Membership di FotografiaProfessionale è un sogno realizzato e ce ne sono tanti altri negli ultimi anni del nostro team. Solo che preferisco chiamarli obiettivi raggiunti 😉

Per questo insegnamento devo ringraziare tutti gli ostacoli e le difficoltà che questi 12 mesi ci hanno messo di fronte.

Il 2016 e i suoi ostacoli mi hanno insegnato che i sogni sono belli, ma i progetti portati a termine sono molto meglio. Nei cassetti ci tengo le mutande e la biancheria pulita.

Le persone che ho incontrato in questi mesi e in questi anni mi hanno anche dimostrato e insegnato che i tuoi obiettivi te li devi porre da solo e devi raggiungerli grazie al tuo lavoro.

Farsi assumere da FotografiaProfessionale non è un obiettivo. O, per lo meno, può esserlo ma si raggiunge solo attraverso le competenze e il lavoro.

Mi spiego meglio: se il tuo obiettivo è “diventare un grande fotografo” non puoi rinunciare solo perché “ho contattato 100 fotografi per fare loro da assistente e non mi prende nessuno“.

Prima di tutto chiediti perché nessuno ti prende, poi smettila di dare loro la responsabilità del fallimento del TUO obiettivo. Se quella strada non va, trovane un’altra 😉

 

7.

Il 2016 è stato l’anno in cui Simone Conti si è sposato e trasferito negli Stati Uniti, per la precisione a San Francisco

 

1160 Filbert Street - San Francisco
1160 Filbert Street – San Francisco

 

 

Ora, FotografiaProfessionale non è un team di 20 persone, chi realmente lavora ogni giorno per FP siamo io, Gloria, Simone e da poche settimane Caterina.

Quindi quando un tuo socio (e il fotografo principale del team) ti dice “Sai, ho deciso di trasferirmi a San Francisco” hai davanti una nuova sfida, imprevista e bella tosta!

Ho visto società scogliersi per molto meno e aziende andare in grossa crisi.

Oggi, dopo 6 mesi dal trasferimento effettivo di Simone, devo dire che siamo felici.

Siamo felici perché è felice lui e ha trovato una dimensione che lo soddisfa e lo gratifica, rimanendo comunque una colonna di FotografiaProfessionale e parte integrante del team.

Siamo felici perché noi come team ce la siamo cavata egregiamente e siamo cresciuti (come ogni anno dalla nascita di FP) anche di fronte a queste difficoltà.

Abbiamo imparato a fare cose che non sapevamo fare, abbiamo colto l’occasione per migliorare alcuni processi e per creare una FotografiaProfessionale più bella ed efficace.

Siamo felici perché il gatto Lucio (il gatto di Simone Conti) si è adattato perfettamente alla sua nuova vita americana.

Siamo felici perché siamo un po’ più internazionali e fare i collegamenti da continente a continente via Skype durante i workshop è divertente 🙂

Il 2016 e il trasferimento di Simone negli USA mi ha insegnato che nulla è scontato e nulla è conquistato per sempre, devi sempre essere disposto a rimetterti in gioco.

Ma una grossa difficoltà può diventare una bellissima sfida e vincerla può renderti il doppio più forte.

 

8.

Come dicevo anche sopra, il 2016 mi ha insegnato che puoi anche improvvisamente perdere cose a cui tieni immensamente e a cui non credevi di dover rinunciare.

Mi ha insegnato che non esistono pilastri inamovibili e che devi essere pronto a “far senza” anche di ciò che ti aiutava a sorridere ogni mattina.

Non voglio diventare improvvisamente serio, perché questa è una cronaca un po’ “cazzeggiante” ma a volte ci sono lezioni che non vorresti dover prendere e che invece arrivano 😉

Il 2016 mi ha insegnato che a volte devi fermarti a respirare e a riposare. Non succede nulla.

A volte devi anche prenderti una pausa e dedicarti a ciò che conta oltre il lavoro e i progetti.

 

9.

Nel 2016 abbiamo avuto un’edizione per noi davvero speciale di Fotografia Europea!

Speciale perché abbiamo battuto ogni record di iscritti e di presenze effettive ai nostri seminari di Fotografia e Post. Non per fare i fenomeni, ma i fatti sono fatti: ogni anno facciamo più presenze noi che tutti gli altri seminari e corsi (gratuiti e a pagamento) di tutta la manifestazione messi insieme.

Quindi, circa 500 iscritti in totale con aule piene e sedute creative per riuscire a farci stare davvero tutti 😉

 

Fotografia Europea: aule strapiene e trofei vinti
Fotografia Europea: aule strapiene e trofei vinti

 

Qualcuno mi ha chiesto: “Ma come fate ad aggregare così tante persone?

La risposta è nella prima e nella seconda foto: siamo bravi nel nostro lavoro, credibili e concreti. Di solito “diamo” oltre le aspettative. E (seconda foto) non ci prendiamo troppo sul serio 🙂

Quest’anno io e Simone Conti ci siamo lanciati una sfida: “Chi fa più iscritti ai seminari di FotografiaEuropea vince un trofeo!” E il trofeo sarebbe stato svelato e consegnato proprio durante i seminari.

Ho vinto io! Ed eccomi, nella foto dell’amico Riccardo Balliano (Balena diplomata) con il mio fantastico trofeo: un salame di ottima qualità che ho poi affettato a fine seminario e diviso con alcuni dei partecipanti.

Il 2016 e FotografiaEuropea mi hanno insegnato che non devi essere per forza serioso per essere preso sul serio.

 

Ma non finisce qui, ho imparato anche un’altra cosa, non tanto nel 2016, ma in questi anni.

“Chi sa fare fa, chi non sa fare insegna” è una delle più grosse stronzate sentite in giro. Di solito chi lo dice è uno che sa fare poco o è frustrato per i risultati.

È vero che i workshop e i corsi si sono moltiplicati negli ultimi anni, ma quelli davvero bravi e che hanno successo in questo lavoro si contano sulle dita di una mano.

Per insegnare devi saper fare e saper insegnare, che non vuol dire saper dire come fare, ma saper FAR CAPIRE COME FARE e COME RIPETERE con successo.

 

10.

Il 2016 è stato anche un anno in cui abbiamo ottenuto numeri davvero straordinari: l’ottavo anno di crescita costante consecutivo, 154.000 amici su Facebook, conquistati uno ad uno con pazienza e grazie a contenuti di qualità, tantissimi allievi in Accademia di Post e ai workshop.

È stato anche l’anno durante il quale la strategia di comunicazione di alcuni nostri colleghi sembra essersi focalizzata sul “parlar male” degli altri o “mettersi in competizione” proprio con FotografiaProfessionale.

Da quel tipo che da dei “ritardati” a quelli che non comprano il suo corso a quello che “li sta facendo infuriare”… Lasciamo perdere 🙂

 

 

A parte i pochi che dimostrano poco stile e poche idee (e che un po’ fanno ridere), ci sono però tantissimi colleghi che lavorano davvero bene e contribuiscono a migliorare la qualità dei fotografi e di ritoccatori italiani.

A loro va il mio ringraziamento, la mia stima e il mio rispetto.

Il fatto che questi colleghi esistano è un vantaggio per tutti, perché contribuiscono ad alzare la media e permettono a tutti noi di fare cose più difficili, più belle e più divertenti!

Quindi credo che l’insegnamento che mi ha dato questo 2016, e che mi hanno dato i miei colleghi valga anche per i fotografi e sia triplice.

Primo:

Parlar male dei tuoi colleghi (se ci tieni chiamali “concorrenti”) non ti farà vendere nemmeno un corso, una fotografia o un servizio in più.

 

Secondo:

Se vuoi rispetto dai rispetto, se vuoi essere credibile e avere successo dai qualità, professionalità, BENEFICI REALI E CONCRETI ai tuoi clienti.

 

E infine:

I lupi non perdono il sonno per il belare delle pecore.

Lascia che i pecoroni parlano e tu occupati dei risultati 😉

 

Infine:

Il 2016 mi ha insegnato che ci sono persone fantastiche in giro.

Un gruppo lo vedete qui sotto e sono quei fighi dell’Accademia III 😉

 

Balene del III corso in attesa dell'esito dell'Esame
Balene del III corso in attesa dell’esito dell’Esame

 

Mentre continuo a vedere un sacco di astio e nervosismo nel mondo della Fotografia e della Post e anche in generale.

Gente che si “scanna” sui social, neanche fosse vita vera.

Fotografi che si parlano dietro, piccole lotte di quartiere fra frustrati.

Chi incolpa l’altro, chi accusa quello, chi sfotte, chi dà di matto.

E i “photographers” e “le modelle” e gli artisti… che palle!

Il 2016 mi ha insegnato che è fantastico frequentare persone vere, lavorare con persone vere, che ho scelto, che apprezzo e a cui voglio bene.

 

Nel 2016 ho incontrato tantissimi di voi e ho scoperto che il mondo della Fotografia e della Post è pieno di persone davvero interessanti, simpatiche, appassionate e di talento.

Ecco, visto che in questi giorni tutti facciamo buoni propositi per il 2017, proviamo con uno:

Nel 2017 proviamo a passare meno tempo a fare la guerra dei photographers su Facebook e meno tempo a parlar male degli altri.

E proviamo a investire quel tempo a costruire un network di collaborazioni con persone vere e con colleghi di talento.

Alla fine può darsi che ci ritroviamo anche più ricchi, sicuramente più sorridenti 😉

 

Buon anno e buon divertimento.

A presto

 

Simone Poletti

Recensioni
Profoto D2 500 AirTTL – Più veloce della luce!

PROFOTO D2 500 AIRTTL TEST

01/12/2016
Simone Conti
1 commento ]

Profoto D2 500 AirTTL – Più veloce della luce!

Cosa c’è di così innovativo e interessante nel nuovo flash monotorcia Profoto D2? Questi sono i risultati dei miei test in studio.

 

La novità più eclatante è sicuramente la velocità del lampo flash, che proprio al Photokina 2016 ha scatenato nel mondo dei fabbricanti di flash la gara “a chi ce l’ha più corto” (in genere è sempre il contrario!). Per il resto nulla pare cambiato rispetto al vecchio Profoto D1: sempre di monotorcia si parla, ma… ci sono altri fattori, al di là della velocità, che fanno la differenza!

 

Quali? In breve:

  1. Silenziosità
  2. Future Proof
  3. Fermezza
  4. Miglior Esperienza Utente
  5. TTL & HSS
  6. Velocità del lampo

Leggile nel dettaglio di seguito!

 

Profoto D2 Demo Unit finalmente sulla mia scrivania!
Profoto D2 Demo Unit finalmente sulla mia scrivania!

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Recensioni
Dal Tramonto all’Alba – IRIX & NiSi

IRIX & NISI – DAL TRAMONTO ALL’ALBA

29/10/2016
Simone Conti
2 commenti ]

Dal Tramonto all’Alba – IRIX & NiSi

Quella che leggerai non è la classica recensione tecnica del nuovo IRIX 15mm f/2.4, ma qualcosa di diverso.

Nonostante il titolo ricordi molto da vicino una pellicola di Tarantino e ormai siamo arrivati al weekend di Halloween, questa è una storia diversa. È una storia che parla di lenti, di filtri e delle persone che ci stanno dietro, oltre a raccontare come può essere difficile riuscire a fare una review quando il tempo e il meteo non ti aiutano.

 

Quello che troverai è diverso da una recensione tecnica, ma ti farai comunque un’idea abbastanza precisa a riguardo 😉

La settimana scorsa sono stato a New York per alcuni giorni.
Non tornavo a New York dal 2008 e, devo riconoscerlo, un po’ mi mancava.
Il PhotoPlus Expo è stata un’ottima scusa per tornare, godermi le strade di Manhattan, fare nuove fantastiche conoscenze e amicizie… oltre a essere immerso nel mondo e nel mercato della fotografia per quasi quattro giorni consecutivi.
Purtroppo quest’anno mi sono perso il Photokina… mi sono dovuto accontentare di New York e del PhotoPlus Expo!

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News ed Eventi
Anarchy in the WPP: il World Press Photo senza regole

ANARCHY IN THE WPP: IL WORLD PRESS PHOTO SENZA REGOLE (FOTO: EVERETT COLLECTION)

27/10/2016
Gloria Soverini

Anarchy in the WPP: il World Press Photo senza regole

Il World Press Photo ha annunciato la nascita di un concorso nel quale sarà possibile partecipare senza doversi preoccupare troppo delle regole

 

Ebbene sì: dopo che negli ultimi anni il WPP ha dovuto gestire la squalifica di numerose foto perché non rispettavano gli standard del concorso, dopo le critiche per la vittoria delle foto staged, dopo che ad ogni edizione nasce una guerra in merito all’uso della post… gli organizzatori hanno pensato ad una soluzione: ci sarà un concorso a sé la cui partecipazione non prevede regole.

 

L’annuncio è stato fatto ieri da Lars Boering, Direttore Esecutivo della Fondazione World Press Photo, nel comunicato relativo alle attività previste nel 2017; al punto #8 del programma si legge che

In October 2017 there will be a new contest for creative documentary photography. […] This contest will be for professional visual storytellers who, in wanting to communicate about actual people, events or issues, deploy creative techniques in constructing, processing and presenting images. This contest will not have rules limiting how images are produced, and will not have categories.

Ad ottobre 2017 ci sarà un nuovo concorso dedicato alla fotografia documentaria creativa. Potranno accedervi i visual-storyteller professionisti che, volendo trattare di personaggi, eventi o problematiche attuali, lo fanno attraverso l’uso di tecniche creative nella costruzione, nell’elaborazione e nella presentazione delle immagini. Questo concorso non avrà norme che limitano come le immagini vengono prodotte, e non avrà categorie]

 

A differenza di quanto avviene con il concorso tradizionale per fotogiornalisti, che l’hanno scorso ha visto la squalifica del 20% dei finalisti e la successiva implementazione di un Codice Etico, il nuovo concorso non sarà vincolato dalla più classica etica del fotogiornalismo.

I fotografi potranno partecipare presentando una foto singola o con una serie di immagini relative ad una storia; i giudici esamineranno le foto e assegneranno i premi per la migliore documentazione sociale, personale, per la presentazione più innovativa e altro ancora.

 

Questa ultima mossa del World Press Photo è la risposta al dibattito in corso riguardo agli standard in materia di fotografia e fotogiornalismo nell’era della fotografia digitale.

L’Australian Professional Photography Awards (APPA) è stato recentemente al centro di questo dibattito dopo che il fotografo di rilievo Ken Duncan ha richiamato l’attenzione sul fatto che Lisa Saad, la vincitrice del concorso di quest’anno, abbia presentato un set di illustrazioni fotografiche.

Se questo nuovo concorso del World Press Photo senza regole guadagnerà rilievo nel settore, forse altri concorsi di prestigio ne seguiranno l’esempio.

Cosa ne pensi?
Scrivilo in un commento!

Gloria

I WANNA BE WPP!

(articolo liberamente tradotto da PetaPixel)

CORSO INTRODUTTIVO A LIGHTROOM 4

22/06/2016
Gloria Soverini
[  ]

Corso introduttivo a Lightroom 4

VIENI A SCOPRIRE LIGHTROOM 4
LA CAMERA OSCURA PER IL NEGATIVO DIGITALE

Dettagli sul Videocorso

Imparerai a conoscere Lightroom 4 e ad orientarti fra le diverse aree e le funzionalità del software. Scoprirari come un approccio corretto e professionale allo sviluppo del RAW può aiutarti nell’ottenere immagini di grande qualità.

Grazie al Videocorso di Simone Poletti,
co-fondatore e trainer di FotografiaProfessionale.it

VIENI A SCOPRIRE LIGHTROOM 4
LA CAMERA OSCURA PER IL NEGATIVO DIGITALE

Ecco cosa troverai in questo corso:

  • Un corso semplice ed utilissimo di oltre 30 minuti che ti introdurrà nel mondo dello sviluppo digitale.
  • Imparerai a muoverti con dimestichezza e facilità nell'interfaccia di Lightroom 4, spostandoti fra sezioni differenti e pannelli di lavoro.
  • Porrai le basi per una conoscenza realmente approfondita del software e per l'uso professionale nello sviluppo digitale.
  • Sarà il primo passo verso la totale autonomia operativa
  • Tutto questo COMPLETAMENTE GRATUITO!

TRAINER

Simone Poletti

SIMONE POLETTI, IL RITOCCATORE SENZA FILTRO

Simone

Emiliano di nascita e di formazione, con tutto ciò che ne consegue, Simone Poletti lavora da oltre 20 anni nel campo della comunicazione e dell’editing digitale.
Oggi è Direttore Creativo dell’agenzia di comunicazione Be&Partners, co-fondatore e Trainer di FotografiaProfessionale, illustratore digitale e artista materico-digitale con il progetto Dinamo.

Negli ultimi anni ha creato e sviluppato una serie incredibile di tecniche e metodi per la post-produzione, il fotoritocco e lo sviluppo dei negativi digitali, con applicazioni nei campi più svariati, dalla foto fashion al ritratto, dal matte-painting all’illustrazione digitale. Il lavoro di ricerca e sviluppo nel campo della post-produzione lo ha portato, attraverso FotografiaProfessionale, alla creazione di una serie di video-corsi su Photoshop e Lightroom dalle nozioni di base fino alle tecniche avanzate per l’uso professionale.

Ai video corsi si aggiungono workshop live di grande successo, sviluppati con la logica del “complete workflow”, portando gli allievi dall’ideazione dello scatto fino al lavoro finito, postprodotto e corretto, pronto per la pubblicazione.
Attraverso i corsi, i workshop ed una costante attività di tutoring online e offline, ha contribuito alla formazione di oltre 30000 fra fotografi professionisti, appassionati e ritoccatori.
Nei suoi corsi porta avanti ormai da anni una personale filosofia di utilizzo dei software per il ritocco, da Photoshop a Lightroom, che prevede la personalizzazione delle tecniche e l’applicazione costante, andando oltre l’uso “standard”. Un modo di lavorare che va al di là dei soliti filtri e dei metodi preconfezionati e uguali per tutti, una filosofia che prevede la ricerca di un reale valore aggiunto nelle tecniche utilizzate, in modo da rendere ogni fotografo e ritoccatore padrone di un metodo personale, unico e riconoscibile. La sezione “filtri” nel menù della sua copia di Photoshop si apre solo in casi estremi, e di solito per farne un uso alternativo e un po’ “sovversivo”.
La sua frase preferita è “Con Photoshop puoi fare quasi tutto quello che vuoi, tranne forse girare una modella fotografata di schiena…ma anche quello è solo una questione di tempo, e applicazione.”

Per lo sviluppo dei suoi progetti artistici personali utilizza principalmente Illustrator e Photoshop, realizzando poi la trasposizione materica dell’elaborato digitale. Ad oggi ha esposto in diverse occasioni, fra personali e collettive, in Italia e all’estero e collabora come cover-artist per diverse band dell’universo indipendente italiano.

FOTOGRAFIA PROFESSIONALE: CHI SIAMO

Company

FOTOGRAFIA PROFESSIONALE OGGI È UN PUNTO DI
RIFERIMENTO ITALIANO PER I PROFESSIONISTI E
GLI AMANTI DELLA FOTOGRAFIA
E DELLA POST-PRODUZIONE.

Fotografia Professionale è un progetto nato dall’esperienza di Be srl, agenzia di strategia e comunicazione integrata, fondata a Reggio Emilia nel 2000.

La passione personale per la fotografia dei suoi soci fondatori e l’esperienza quotidiana maturata nelle produzioni fotografiche e la post-produzione, sono state il carburante fondamentale che ha alimentato Fotografia Professionale, sin dalla sua fondazione nel 2009.

Vogliamo diffondere la cultura della fotografia, della tecnica fotografica, delle attrezzature e di tutte le tecniche di post-produzione.

Vogliamo contribuire ad aumentare le conoscenze e le capacità di tutti i professionisti e gli amanti della fotografia, per migliorare il risultato di tutte le loro immagini.
Vogliamo essere fonte d’ispirazione e strumento per chiunque voglia migliorare le proprie capacità fotografiche e di post-produzione.
Vogliamo creare e diffondere una cultura della post-produzione, come strumento per esprimere la creatività del fotografo e enfatizzare le caratteristiche positive dell’immagine.

Vogliamo diventare il punto di riferimento italiano per l’insegnamento di conoscenze e capacità sulla fotografia e sulla post-produzione.

Vogliamo creare un centro di eccellenza che aggreghi i migliori professionisti del settore, le migliori tecnologie e i migliori strumenti, per insegnare a chi ha fatto della fotografia la propria passione, come migliorare i propri risultati personali e professionali.

Corso Introduttivo a Lighroom 4
  • DURATA: 35 MIN.
  • SOFTWARE: LIGHTROOM 4 - ITA
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Corso Introduttivo a Lighroom 4

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Per richiedere qualsiasi informazione aggiuntiva sui nostri prodotti non esitare a scrivere all'indirizzo info@fotografiaprofessionale.it

CORSO INTRODUTTIVO A CAPTURE ONE

21/06/2016
Gloria Soverini
[  ]

Corso Introduttivo a Capture ONE

CORSO INTRODUTTIVO A CAPTURE ONE

A COSA SERVE, COME È FATTO E COME FUNZIONA UNO DEI MIGLIORI SOFTWARE PER LO SVILUPPO DEL RAW. SCOPRIREMO INSIEME LE MERAVIGLIE DI CAPTURE ONE: UN PASSO DECISO NEL MONDO PROFESSIONALE PER LO SVILUPPO DEI TUOI FILE RAW

Dettagli sul Videocorso

OGGI OLTRE IL 90% DEI FOTOGRAFI E DEGLI APPASSIONATI SCATTANO IN RAW, MA LO SVILUPPO NON È SOLO CAMERA RAW E LIGHTROOM, ESISTE UN’ALTERNATIVA PROFESSIONALE E DAVERO EFFICACE: CAPTURE ONE 8.

Quando ho iniziato a fare corsi di Photoshop e di Postproduzione, quasi tutti i fotografi non professionisti scattavano in Jpeg. In questi anni, anche grazie al nostro contributo, si è sviluppata una maggiore cultura della post e della tecnica in scatto che ha portato tantissimi fotografi a scegliere il RAW come formato ideale.
Scattare in RAW vuol dire però sviluppare il file RAW in modo ottimale: il vero dominatore del mercato dei software per lo sviluppo è Adobe Lightroom e proprio su Lightroom ho realizzato diversi videocorsi.
Ma esiste, da sempre, un’alternativa che i professionisti considerano (spesso) l’unica scelta praticabile: Capture One.
Capture One è lo sviluppatore RAW realizzato da Phase One, azienda produttrice di macchine e dorsi digitali di grande qualità. Capture One è sempre stata la prima scelta dei professionisti, anche perché garantisce un modulo di tethering (acquisizione diretta con controllo da computer) davvero evoluto ed eccellente.
Non solo: Capture One ha un motore di sviluppo addirittura superiore a quello già molto buono di Lightroom per garanzia di risultati qualitativi e alcune funzionalità che io ritengo davvero eccezionali!
È molto meno diffuso di Lightroom e sicuramente meno pubblicizzato presso il grande pubblico, ma credo che il nostro compito (come FotografiaProfessionale) sia anche quello di aiutarti a scegliere gli strumenti migliori e più efficaci per raggiungere i tuoi obiettivi. Bene, io credo che Capture One sia, oggi, il miglior software di sviluppo in commercio e credo che sia giunto il momento di fare un ulteriore salto qualitativo ed entrare nel mondo dei “grandi” 😉

Ecco quindi il mio videocorso di Introduzione e Capture One: ti aiuterà a capire con “chi” hai a che fare e quali sono le grandi potenzialità di questo software. Così potrai scegliere se aggiungere Capture alla tua “cartuccera” o rimanere sulle (comode) sponde di Lightroom.

SCOPRI LE POTENZIALITÀ DI UNO STRUMENTO PROFESSIONALE PER LO SVILUPPO DEL RAW E LO SCATTO IN STUDIO

UN VIDEOCORSO COMPLETAMENTE GRATUITO, CHE PUOI SCARICARE SUBITO E RIVEDERE QUANDO VUOI

Perché scaricarlo?

In oltre 40 minuti di videocorso completamente gratuito ti svelerò tutti gli aspetti di un software davvero performante e utile per farti progredire nello sviluppo e nella post.

Tutto questo nel mio Videocorso gratuito Corso Introduttivo a Capture ONE!

Ecco cosa troverai in questo corso:

  • Scopriremo insieme come funziona Capture One.
  • Ti svelerò similitudini e differenze rispetto a Lightroom, che forse conosci già.
  • Ti spiegherò come creare un catalogo, importare le immagini e gestirle all’interno del software.
  • Ti mostrerò come personalizzare l’interfaccia per essere più veloce ed efficace nel lavoro.
  • Ti svelerò i segreti dell’interfaccia di Capture One, così che tu possa capirne il funzionamento.
  • Ti spiegherò come funziona e a cosa serve ogni modulo di sviluppo.
  • Avrai tutte le informazioni che ti servono per decidere se continuare la scoperta di Capture One, acquistando il software e proseguendo con il corso completo.
  • Tutto questo in un videocorso completamente gratuito!

TRAINER

Simone Poletti

SIMONE POLETTI, IL RITOCCATORE SENZA FILTRO

Simone

Emiliano di nascita e di formazione, con tutto ciò che ne consegue, Simone Poletti lavora da oltre 20 anni nel campo della comunicazione e dell’editing digitale.
Oggi è Direttore Creativo dell’agenzia di comunicazione Be&Partners, co-fondatore e Trainer di FotografiaProfessionale, illustratore digitale e artista materico-digitale con il progetto Dinamo.

Negli ultimi anni ha creato e sviluppato una serie incredibile di tecniche e metodi per la post-produzione, il fotoritocco e lo sviluppo dei negativi digitali, con applicazioni nei campi più svariati, dalla foto fashion al ritratto, dal matte-painting all’illustrazione digitale. Il lavoro di ricerca e sviluppo nel campo della post-produzione lo ha portato, attraverso FotografiaProfessionale, alla creazione di una serie di video-corsi su Photoshop e Lightroom dalle nozioni di base fino alle tecniche avanzate per l’uso professionale.

Ai video corsi si aggiungono workshop live di grande successo, sviluppati con la logica del “complete workflow”, portando gli allievi dall’ideazione dello scatto fino al lavoro finito, postprodotto e corretto, pronto per la pubblicazione.
Attraverso i corsi, i workshop ed una costante attività di tutoring online e offline, ha contribuito alla formazione di oltre 30000 fra fotografi professionisti, appassionati e ritoccatori.
Nei suoi corsi porta avanti ormai da anni una personale filosofia di utilizzo dei software per il ritocco, da Photoshop a Lightroom, che prevede la personalizzazione delle tecniche e l’applicazione costante, andando oltre l’uso “standard”. Un modo di lavorare che va al di là dei soliti filtri e dei metodi preconfezionati e uguali per tutti, una filosofia che prevede la ricerca di un reale valore aggiunto nelle tecniche utilizzate, in modo da rendere ogni fotografo e ritoccatore padrone di un metodo personale, unico e riconoscibile. La sezione “filtri” nel menù della sua copia di Photoshop si apre solo in casi estremi, e di solito per farne un uso alternativo e un po’ “sovversivo”.
La sua frase preferita è “Con Photoshop puoi fare quasi tutto quello che vuoi, tranne forse girare una modella fotografata di schiena…ma anche quello è solo una questione di tempo, e applicazione.”

Per lo sviluppo dei suoi progetti artistici personali utilizza principalmente Illustrator e Photoshop, realizzando poi la trasposizione materica dell’elaborato digitale. Ad oggi ha esposto in diverse occasioni, fra personali e collettive, in Italia e all’estero e collabora come cover-artist per diverse band dell’universo indipendente italiano.

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La passione personale per la fotografia dei suoi soci fondatori e l’esperienza quotidiana maturata nelle produzioni fotografiche e la post-produzione, sono state il carburante fondamentale che ha alimentato Fotografia Professionale, sin dalla sua fondazione nel 2009.

Vogliamo diffondere la cultura della fotografia, della tecnica fotografica, delle attrezzature e di tutte le tecniche di post-produzione.

Vogliamo contribuire ad aumentare le conoscenze e le capacità di tutti i professionisti e gli amanti della fotografia, per migliorare il risultato di tutte le loro immagini.
Vogliamo essere fonte d’ispirazione e strumento per chiunque voglia migliorare le proprie capacità fotografiche e di post-produzione.
Vogliamo creare e diffondere una cultura della post-produzione, come strumento per esprimere la creatività del fotografo e enfatizzare le caratteristiche positive dell’immagine.

Vogliamo diventare il punto di riferimento italiano per l’insegnamento di conoscenze e capacità sulla fotografia e sulla post-produzione.

Vogliamo creare un centro di eccellenza che aggreghi i migliori professionisti del settore, le migliori tecnologie e i migliori strumenti, per insegnare a chi ha fatto della fotografia la propria passione, come migliorare i propri risultati personali e professionali.

Corso Introduttivo a Capture One
  • DURATA: 50 MINUTI
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Corso Introduttivo a Capture One

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SHOOTING IN STUDIO

09/06/2016
Daniele Menozzi
[  ]

Shooting in Studio

C’è una costante in fotografia,

è valida per ogni settore,

per ogni approccio,

per qualsiasi tipologia di luce,

sempre e comunque…

Quando di mezzo c’è la foto in studio e

magari il flash…

LA PRATICA NON BASTA MAI!

A seguito del rilascio di un videocorso,

al termine di un workshop o

dopo una nuova esperienza

magari con nuova attrezzatura…

soprattutto quando di mezzo c’è il flash

mi ritrovo sempre una sfilza di domande e richieste:

DOMANDA:
COSA MI CONSIGLI DI ACQUISTARE COME FLASH E MODIFICATORI DI LUCE PER IL MIO STUDIO?

RISPOSTA:
NON ACQUISTARE NULLA SENZA PRIMA AVERLO PROVATO! CAPISCI DAL VIVO, SUL CAMPO, QUELLO CHE TI SERVE REALMENTE!

D: COME POSSO CREARE NUOVI SCHEMI LUCE? COME POSSO TROVARE RISORSE CHE MI AIUTINO A CREARE LA LUCE CHE DESIDERO?

R: LA GESTIONE DELLA LUCE È UNA MATERIA CHE RICHIEDE SPERIMENTAZIONE PER FARE SÌ CHE LA TUA PADRONANZA CRESCA. GLI SCHEMI LUCE SONO SOLO L'INIZIO: L'OSSERVAZIONE E LA SPERIMENTAZIONE SONO LA CHIAVE DI VOLTA!

D: LE MIE FOTO RISULTANO DIVERSE ANCHE SE MI ATTENGO ALLO SCHEMA LUCI! COME POSSO RICREARE IL RISULTATO A PARTIRE DALLO SCHEMA E OTTENERE UN RISULTATO CONSISTENTE?

R: NEGLI SCHEMI LUCE ``SU CARTA`` SPESSO MANCANO IMPORTANTI DETTAGLI CHE SOLO UNA CONOSCENZA DEI MODIFICATORI DI LUCE E L'ESPERIENZA IN STUDIO POSSONO ANDARE A SOPPERIRE. NON SONO COSÌ CERTO CHE UNO SCHEMA LUCI SIA QUELLO CHE TI OCCORRE: PENSO SIA MOLTO PIÙ IMPORTANTE LO SPIRITO DI OSSERVAZIONE OLTRE A FARE ESPERIMENTI, VARI TENTATIVI... MAGARI CON L'AIUTO DI UN ALTRO FOTOGRAFO!

D: MA COME POSSO APPROFONDIRE? COME POSSO FARE PRATICA? A ME INTERESSA SCATTARE IL PIÙ POSSIBILE E SPERIMENTARE NUOVI SETUP! NON AVETE UN WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO DOVE FARE TANTA PRATICA?

R: FINO AD OGGI NON AVEVAMO NULLA, MA VISTE TUTTE QUESTE DOMANDE E MOLTE ALTRE... QUALCOSA È CAMBIATO!

Se anche tu cerchi una soluzione pratica

a queste domande sei nel posto giusto 😉

Ho creato un nuovo workshop pensato per te,

ma prima lascia che mi presenti!

Dal desktop di Simone Conti

10/05/2016

Ciao,
mi chiamo Simone Conti,
sono co-fondatore di Fotografia Professionale, autore di vari ebook relativi al mondo della fotografia, direttore del branch dedicato al Multimedia di un’agenzia di comunicazione e soprattutto un fotografo professionista avvezzo all’uso del flash sia in studio che direttamente sul campo.

Membro del WPPI – Wedding & Portrait Photographers International
Scatto da oltre 20 anni, ho iniziato come appassionato per poi trasformare la passione in lavoro. Da oltre 10 anni sono anche il “consulente per le domande difficili” dei grandi professionisti della fotografia che collaborano con la mia agenzia di comunicazione.

Continuando a lavorare spalla a spalla con amici, grandi professionisti della fotografia, e affrontando io stesso le difficoltà professionali legate al mestiere di fotografo ho trovato la soluzione al problema della gestione della luce, per ottenere grandi immagini anche con piccoli flash (e piccoli budget!). Sono inoltre il trainer italiano per il Premium Club Profoto e un avido utilizzatore del flash in ogni situazione.

simone-conti

Mi piacerebbe molto condividere con te tutti i segreti che ho scoperto in questi anni e renderti autonomo, soddisfatto e produttivo nell’uso del flash!
Soprattutto mi piacerebbe fare in modo che tu iniziassi a saggiarne e conoscerne le reali possibilità, le immense potenzialità… direttamente sul campo, in studio!!!

Un workshop davvero intenso basato sull’esperienza dal vivo, sulla pratica in studio, sull’esperienza e la prova diretta, esperienziale. Due intere giornate di lavoro insieme, in studio, su set multipli, con luci da studio e tanti modificatori di luce da provare.
Questo workshop è diverso da tutti gli altri dove hai trovato solo set precostituiti e l’unica cosa che potevi fare era scattare! Certo potevi portare “a casa” scatti interessanti, ma senza alcuna reale esperienza acquisita nella gestione della luce. Questo workshop è diverso! Perché?
Perché potrai scattare a volontà e ti porterai a casa, oltre agli scatti, l’esperienza nella gestione del set, nel setup luci e come assistente digitale nello scatto in tethering!

Quando abbiamo creato il primo workshop di FotografiaProfessionale, qualche anno fa, ci siamo presi un impegno: fare in modo che ogni nostro corso dal vivo fosse un’esperienza vera e concreta e che fornisse ad ogni partecipante tecniche e strumenti utilizzabili subito, apportando un valore che andasse oltre la semplice conoscenza, costruendo le competenze sull’esperienza diretta.
Per questo ai nostri workshop si lavora sempre, insieme e con un obiettivo preciso.

Ecco cosa troverai in questo workshop:

 

UN'INTERA GIORNATA DEDICATA AGLI SCHEMI LUCE SU TRE DIFFERENTI SET IN CONTEMPORANEA

Nella prima giornata di workshop ti insegnerò ad avvantaggiarti utilizzando il lavoro di altri. Divisi in gruppi capiremo assieme gli schemi luce e come metterli in pratica ottenendo risultati consistenti. Eseguiremo insieme tutto il processo di lavoro, dall’analisi degli schemi luce, alla realizzazione degli scatti finali passando per la scelta dei modificatori di luce, il posizionamento luci e il setup delle potenze.
Ogni scatto verà realizzato e costruito dalle basi fino alla rifinitura dei dettagli, insieme, passo dopo passo per fornirti una comprensione ampia e dettagliata dell’intero processo.

 

UN’INTERA GIORNATA DEDICATA ALLO SCATTO IN STUDIO PER SPERIMENTARE ULTERIORMENTE E CREARE QUALCOSA DI NUOVO

Nella seconda giornata lavorerai ancora in gruppo con altri fotografi, ma realizzeremo nuovi setup luci sull’esperienza della precedente giornata di studio. Riceverai un brief preciso e, sempre divisi su 3 differenti set, lavoreremo per ottenere il risultato perfetto sfruttando la flessibilità delle luci da studio e il controllo che mettono a disposizione.
Sotto la supervisione di un fotografo professionista, a rotazione ricoprirai il ruolo di fotografo e assistente luci, dando sfogo alla tua creatività e ampio spazio allo scatto e alla cura del dettaglio.

 

AL TERMINE DELLE TUE SESSIONI DI SHOOTING POTRAI SVILUPPARE I TUOI RAW CON IL SUPPORTO E LA CONSULENZA DELLO STAFF E DEI TRAINER DI FOTOGRAFIA PROFESSIONALE PER RAGGIUNGERE ANCORA MEGLIO UN RISULTATO ADERENTE AL BRIEF INIZIALE

Il workflow in studio è un elemento fondamentale per la consegna di un lavoro professionale in tempi brevissimi e mantenendo uno standard elevato. Durante le due giornate avrai tempo per finalizzare le tue immagini e capirai ancora meglio come le potenzialità e i benefici di un uso eccellente delle luci in studio uniti a un workflow fluido e ottimizzato, possano dare luogo a grandi risultati. Al termine della seconda giornata, scatti alla mano analizzeremo insieme i risultati ottenuti individuando punti di forza e spunti di miglioramento per raggiungere standard ancora più elevati una volta tornati a casa!

QUESTO WORKSHOP É:
PERFETTO PER UN APPASSIONATO CHE VOGLIA ACQUISIRE CAPACITÀ PROFESSIONALI
E CAPIRE MEGLIO QUALE ATTREZZATURA PUÒ REALMENTE ESSERGLI UTILE

OTTIMO PER L’UTENTE EVOLUTO CHE VOGLIA PERFEZIONARSI,
MIGLIORARE LE PROPRIE TECNICHE
E AVERE OPPORTUNITÀ DI STUDIO CON IL FLASH

ECCELLENTE PER L’ESPERTO CHE DESIDERI CONFRONTARSI CON UN APPROCCIO PROFESSIONALE,
PERFEZIONARE IL PROPRIO WORKFLOW
E SPERIMENTARE CON NUOVI SETUP

IDEALE PER CHI VOGLIA FARE UN PASSO AVANTI DECISO E CONCRETO
NELLA FOTOGRAFIA CON IL FLASH

SARÀ UN’ESPERIENZA FANTASTICA CHE SODDISFERÀ PER UN PO' LA TUA “FAME” DI FOTOGRAFIA
E TI TRAGHETTERÀ OLTRE I TUOI ATTUALI LIMITI!

Trarremo vantaggio da ogni momento. Quando non sarai con la macchina in mano sarai alle prese con la regolazione delle luci oppure sarai all’opera per rendere ancora migliori le tue immagini con un briciolo di postproduzione. In ogni momento avrai l’opportunità di provare, fare test, mettere alla sbarra le tue capacità, attrezzatura professionale, nuove conoscenze e impostazioni.
La teoria sarà ridotta al minimo, il lavoro e l’esperienza diretta saranno amplificate al massimo possibile. Tutto ciò che faremo assieme sarà rivolto a darti le capacità pratiche per affrontare meglio il lavoro in studio e, in generale, con il flash: controllo e dominio sulla luce oltre a una metodologia di lavoro per aumentare la tua creatività ed efficacia.
Sarà una fantastica occasione per trascorrere due giorni davvero intensi, divertenti e produttivi.

Se non sai nulla sull’uso del flash e cerchi solo l’opportunità di fare qualche scatto… questo NON È il workshop per te!
Si tratta di un workshop sull’uso professionale delle luci in studio, è a numero chiuso e una minima consolidata esperienza con il flash è assolutamente richiesta.

Se hai acquistato il mio videocorso sull’uso dei flash a slitta è ora di passare al prossimo livello e iniziare con la pratica!
Se hai frequentato il mio workshop Flash My Life, vuoi metterti alla prova in studio e desideri approfondire la tue capacità operative è il momento giusto! Se hai già esperienza con l’uso del flash, ma cerchi nuovi spunti, idee, conferme che solo la prova pratica può fornirti, questa è l’occasione che aspetti!

Ecco cosa impareri in questo workshop:

  • TI INSEGNERÒ COME INTERPRETARE UNO SCHEMA LUCI
  • TI SPIEGHERÒ COME RICREARE UN SETUP LUCI A PARTIRE DA UNO SCATTO E SENZA ALCUNA ALTRA INFORMAZIONE
  • SCOPRIREMO ASSIEME COME ALLESTIRE AL MEGLIO E VELOCEMENTE UN SET IN STUDIO
  • TI SVELERÒ COME OTTENERE SEMPRE RISULTATI CONSISTENTI, RAPIDAMENTE, NELL'USO DEL FLASH IN STUDIO
  • TI INSEGNERÒ COME USARE, IMPOSTARE E REGOLARE I FLASH IN STUDIO
  • TI SPIEGHERÒ COME CAPIRE QUALE È IL MODIFICATORE DI LUCE PIÙ ADATTO A OGNI SITUAZIONE E COME SCEGLIERLO
  • SCOPRIREMO QUALI SONO LE PROBLEMATICHE PIÙ COMUNI NELL'ILLUMINAZIONE E COME RISOLVERLE
  • TI INSEGNERÒ COME MISCHIARE PIÙ FONTI LUMINOSE
  • IMPAREREMO A USARE LE GELATINE PER OTTENERE EFFETTI IN FASE DI SCATTO E GIOCARE CON IL COLORE
  • POTRAI FARE ESERCIZIO NELLA GESTIONE DEL RAPPORTO CON IL SOGGETTO NELLA FOTO DI RITRATTO E COME GESTIRE I MATERIALI DIFFICILI NELLO STILL LIFE
  • TI SVELERÒ COME USARE AL MEGLIO L'ATTREZZATURA CHE GIÀ HAI E CAPIREMO ASSIEME COSA (E SE!) TI MANCA PER RAGGIUNGERE I RISULTATI CHE CERCHI

Questo è un workshop per FOTOGRAFI e ASSISTENTI DI STUDIO: per PROFESSIONISTI e per APPASSIONATI
Questo è un workshop dove la PRATICA è tutto!
Questo NON È UN MANUALE
Ti insegnerò TECNICHE, TRUCCHI, SEGRETI DEL MESTIERE. Avrai la possibilità di SPERIMENTARE e FARE PRATICA.

A questo punto dovresti avere numerosi ottimi motivi per iscriverti subito.
Ma c’è qualcuno che, a volte, ancora oggi si chiede:
“Ma chi me lo garantisce?”
“Chi sarebbero questi di FotografiaProfessionale?”
“Non è che poi spariscono con i miei soldi?”

FOTOGRAFIAPROFESSIONALE È LA PRIMA REALTÀ ITALIANA
NELLA FORMAZIONE SU TECNICA FOTOGRAFICA E POST-PRODUZIONE,
CON QUASI 140.000 UTENTI, 51.000 ISCRITTI AL SITO
E OLTRE 150.000 CORSI EROGATI, SIAMO I FONDATORI DELLA PRIMA VERA ACCADEMIA DI POST ITALIANA: DUE CORSI ALL’ANNO DA 20 ALLIEVI (NUMERO CHIUSO), IO INOLTRE MI OCCUPO DEL TRAINING PER IL PREMIUM CLUB PROFOTO IN ITALIA.

Forse, oltre quello che ti posso dire io, potrà esserti utile sapere cosa pensano i partecipanti ai nostri precedenti workshop, ecco una piccolissima parte dei feedback ricevuti dai workshop di FotografiaProfessionale!

ED ECCO LE “PAGELLE” CHE ABBIAMO RICEVUTO DAI PARTECIPANTI AI NOSTRI WORKSHOP

Location e date:

18/19 Giugno 2016

c/o
Studio Officine MORFO
Via Mulino Valle 17
Campogalliano (MO)

Orari:

18 Giugno
08:30 − 19:00

19 Giugno
08:30 − 18:30

Ora forse vorrai sapere: ma quanto costa?

Considerato che siamo, ad oggi, gli unici in Italia a fare un workshop dedicato alla fotografia in studio focalizzato anche sulla figura dell’assistente digitale con sessione di scatto in tethering…
Allora, probabilmente, per questo workshop non ha nemmeno senso parlare di prezzo! Se sei interessato a partecipare è l’unica occasione che hai: non ha senso parlare di prezzo… iscriviti!

Ok, lo so… sei curioso! Proviamo a capire di quale valore stiamo parlando…
Il noleggio per due giornate di uno studio attrezzato per fare i tuoi esperimenti ha un costo che parte dai 1000 Euro.
Un truccatore / make-up artist professionista per due giornate ha un costo di almeno altri 1000 Euro.
Un fotografo professioista a tua disposizione per 2 giorni per rispondere a tutte le tue domande almeno 1800 Euro.
A questo aggiungi che è l’unica occasione che hai per partecipare a un workshop unico prima che io parta nuovamente per gli USA. Non ci saranno ulteriori edizioni!

Si può dire quindi che questo workshop vale ALMENO 1.000,00 Euro?
Bene, oggi puoi iscriverti a questo fantastico workshop sfruttando una promozione incredibile, ma solo per un breve periodo di tempo, e solo fino all’esaurimento dei posti disponibili!

fino ad esaurimento dei posti disponibili

DUE GIORNATE DI WORKSHOP LIVE, TUTTE DEDICATE ALLA FOTOGRAFIA IN STUDIO, CON FLASH PROFOTO

UN TEAM DI TUTOR PROFESSIONISTI A TUA DIPOSIZIONE

2 MODELLI

HAIR STYLIST & MUA

6 SESSIONI DI SHOOTING CON LUCI PROFESSIONALI

PER UN VALORE TOTALE DI ALMENO 1.000,00 EURO!!!

a soli 597,00 euro + IVA

Cosa aspetti?

SOLD OUT!

Se hai altre domande, richieste o semplicemente desideri maggiori chiarimenti a voce,
inserisci i tuoi dati qui sotto e fai click su “Call Me Back”.
Il nostro staff ti ricontatterà al più presto!

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GRAZIE DI AVERE DIMOSTRATO INTERESSE PER WORKSHOP SHOOTING IN STUDIO!

"Shooting in Studio" - Workshop di FotografiaProfessionale

Il nostro staff ti ricontatterà al più presto ai recapiti che ci hai fornito!

Per qualsiasi necessità puoi comunque scrivere all'indirizzo:

info@fotografiaprofessionale.it

Il nostro staff è a tua disposizione per qualunque domanda o per risolvere qualunque problematica.

Sono sicuro che tu non possa avere nulla di simile allo stesso prezzo e con queste garanzie, semplicemente perché credo non esista…
Nessuno ti può offrire un workshop di questo livello, un’opportunità come questa e tanto meno a queste condizioni!

Quindi ti aspetto a Campogalliano allo Studio Officine Morfo il 18 e 19 Giugno per passare insieme un weekend fantastico nel quale potrai davvero elevare la tua tecnica fotografica e di gestione luci in studio ad un gradino superiore.
Però devi affrettarti, perché i posti sono limitati… e questa è l’unica occasione!

PS:
Questo workshop è ideale per te che lavori già con il flash, ma vuoi avere la possibilità di sperimentare nuovi schemi luce e scoprire diversi modificatori di luce!

PPS:
Se sei un fotografo professionista e vuoi approfondire l’argomento “luci in studio” questo workshop può essere un’ottima opportunità per migliorare il tuo lavoro, se usi il flash fuori dallo studio è comunque una risorsa importante perché ti insegnerà come gestire al meglio la luce… se poi sei solo un appassionato scoprirai tecniche e strumenti davvero straordinari che faranno crescere la tua fotografia.

PPPS:
Il corso si svolge utilizzando flash da studio Profoto, ma i concetti sono applicabili anche con flash di altri brand.

PPPPS:
Questo workshop è il frutto di un metodo didattico collaudato ed efficace, oltre 50.000 fotografi e decine di corsi e workshop sono lì a dimostrarlo.

PPPPPS:
Mentre stai leggendo, il numero di posti disponibili sta terminando… cosa aspetti?

PPPPPPS:
Questo workshop fa parte di un percorso formativo che puoi trovare sul sito fotografiaprofessionale.it

COSA TI SERVE PER
PARTECIPARE A QUESTO WORKSHOP?

LA TUA MACCHINA FOTOGRAFICA (CON OBIETTIVI A SCELTA)

IL TUO COMPUTER PORTATILE

UNA COPIA GIÀ INSTALLATA DI CAPTURE ONE 9 (VA BENE ANCHE CAPTURE ONE 8)

 

 FotografiaProfessionale.it è una divisione di WHYnot? snc – P.IVA 01867760355

Perché partecipare?

VUOI AUMENTARE LE TUE CAPACITÀ SUL SET IN STUDIO?

Perché dovresti iscriverti a questo Workshop?

Da diverso tempo ricevo da fotografi amici, da chi ha acquistato i miei videocorsi relativi alla fotografia con l’uso del flash e da chi frequenta i nostri workshop, richieste relative alla possibilità di aumentare ulteriormente il livello della formazione inserendo delle giornate dedicate all’approfondimento… direttamente in studio!
Per questa ragione oggi introduciamo, per la prima volta, un workshop di due giornate di approfondimento e pratica in studio destinato a chi, come te, vuole portare le proprie competenze a un nuovo livello!

È un workshop veramente intenso e sorprendente: non sarà la solita giornata di nozioni manualistiche e teoriche, ma una due giorni in studio, con due modelli e uno still life veramente impegnativo. Il tutto vivrà su 3 diversi set, illuminati con luci Profoto, e con l’applicazione di vari schemi luce.
Ti faremo vivere dal vivo un’esperienza reale di lavoro professionale in team, scoprirai tutte le potenzialità dei flash in studio e poi le sperimenterai concretamente in vari scenari e di persona!

Negli intervalli tra le sessioni di shooting avrai modo di sviluppare le tue immagini lavorando di nuovo in aula con Simone Poletti, assistito dal team di FotografiaProfessionale, fino a consegnare un lavoro finito e pronto per la pubblicazione.
Poi commenteremo insieme i risultati ottenuti e capiremo quali possono essere le aree di miglioramento per crescere ancora e raggiungere il livello che desideri.

Ecco i benefici che avrai da questo Workshop

  • TI INSEGNERÒ COME INTERPRETARE UNO SCHEMA LUCI
  • TI SPIEGHERÒ COME RICREARE UN SETUP LUCI A PARTIRE DA UNO SCATTO E SENZA ALCUNA ALTRA INFORMAZIONE
  • SCOPRIREMO ASSIEME COME ALLESTIRE AL MEGLIO E VELOCEMENTE UN SET IN STUDIO
  • TI SVELERÒ COME OTTENERE SEMPRE RISULTATI CONSISTENTI, RAPIDAMENTE, NELL'USO DEL FLASH IN STUDIO
  • TI INSEGNERÒ COME USARE, IMPOSTARE E REGOLARE I FLASH IN STUDIO
  • TI SPIEGHERÒ COME CAPIRE QUALE È IL MODIFICATORE DI LUCE PIÙ ADATTO A OGNI SITUAZIONE E COME SCEGLIERLO
  • SCOPRIREMO QUALI SONO LE PROBLEMATICHE PIÙ COMUNI NELL'ILLUMINAZIONE E COME RISOLVERLE
  • TI INSEGNERÒ COME MISCHIARE PIÙ FONTI LUMINOSE
  • IMPAREREMO A USARE LE GELATINE PER OTTENERE EFFETTI IN FASE DI SCATTO E GIOCARE CON IL COLORE
  • POTRAI FARE ESERCIZIO NELLA GESTIONE DEL RAPPORTO CON IL SOGGETTO NELLA FOTO DI RITRATTO E COME GESTIRE I MATERIALI DIFFICILI NELLO STILL LIFE
  • TI SVELERÒ COME USARE AL MEGLIO L'ATTREZZATURA CHE GIÀ HAI E CAPIREMO ASSIEME COSA (E SE!) TI MANCA PER RAGGIUNGERE I RISULTATI CHE CERCHI
"Shooting in Studio" - Workshop di FotografiaProfessionale

WORKSHOP

a soli 597,00 euro + IVA

SOLD OUT!

Il trainer

SIMONE CONTI, APPLE LOVER PRETENDING TO BE A PHOTOGRAPHER

simone-contiSimone Conti all’interno del gruppo di FotografiaProfessionale.it si occupa di fotografia, tecnica fotografica e tutto quanto riguarda gli aspetti tecnici legati al loro sviluppo.

La passione per la fotografia inizia fin dalla più tenera età ma il vero amore divampa solo alla fine degli anni ‘90 quando finalmente riesce a trovare uno strumento che unisca tecnologia informatica e fotografia: la sua prima fotocamera digitale. Da circa vent’anni si interessa di fotografia e informatica e negli ultimi 10 anni le ha trasformate in professione, affinando le sue conoscenze sul campo e cercando sempre nuovi spunti sia creativi che tecnici.

Attualmente scatta con le più diverse attrezzature coniugando analogico e digitale, nel suo lavoro, attraverso vari gradi di commistione. Ha studiato ingegneria presso l’università di Bologna e seguito studi di fotografia, tra gli altri, anche presso l’ICP di New York. Le sue fotografie sono state esposte in personali e collettive a partire dal 2007, compresa l’ultima edizione del festival internazionale di fotografia “Fotografia Europea 2010”.

Simone Conti co-fondatore di FotografiaProfessionale, divide il suo tempo tra gli impegni come direttore del reparto new media di un’agenzia di comunicazione integrata e l’attività come fotografo professionista.

"Shooting in Studio" - Workshop di FotografiaProfessionale

WORKSHOP

a soli 597,00 euro + IVA

SOLD OUT!

Chi siamo

FOTOGRAFIA PROFESSIONALE OGGI È UN PUNTO DI
RIFERIMENTO ITALIANO PER I PROFESSIONISTI E
GLI AMANTI DELLA FOTOGRAFIA
E DELLA POST-PRODUZIONE.

Fotografia Professionale è un progetto nato dall’esperienza di Be srl, agenzia di strategia e comunicazione integrata, fondata a Reggio Emilia nel 2000.

La passione personale per la fotografia dei suoi soci fondatori e l’esperienza quotidiana maturata nelle produzioni fotografiche e la post-produzione, sono state il carburante fondamentale che ha alimentato Fotografia Professionale, sin dalla sua fondazione nel 2009.

Vogliamo diffondere la cultura della fotografia, della tecnica fotografica, delle attrezzature e di tutte le tecniche di post-produzione.

Vogliamo contribuire ad aumentare le conoscenze e le capacità di tutti i professionisti e gli amanti della fotografia, per migliorare il risultato di tutte le loro immagini.
Vogliamo essere fonte d’ispirazione e strumento per chiunque voglia migliorare le proprie capacità fotografiche e di post-produzione.
Vogliamo creare e diffondere una cultura della post-produzione, come strumento per esprimere la creatività del fotografo e enfatizzare le caratteristiche positive dell’immagine.

Vogliamo diventare il punto di riferimento italiano per l’insegnamento di conoscenze e capacità sulla fotografia e sulla post-produzione.

Vogliamo creare un centro di eccellenza che aggreghi i migliori professionisti del settore, le migliori tecnologie e i migliori strumenti, per insegnare a chi ha fatto della fotografia la propria passione, come migliorare i propri risultati personali e professionali.

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WORKSHOP

a soli 597,00 euro + IVA

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GIRARE VIDEO CON LA REFLEX

Daniele Menozzi
[  ]

Girare Video con la Reflex

È GIUNTO IL MOMENTO DELLE
IMMAGINI IN MOVIMENTO!

Vorresti iniziare a girare video con la reflex,
ma sei perso tra mille parametri di configurazione e
non sai quale scegliere?

Hai già iniziato a fare riprese, ma vorresti capire
quali tecniche usare per ottenere la migliore
qualità dalle tue riprese?

Ti ritrovi con materiale video con framerate diversi e
non hai idea di come trattarli al meglio?

Vorresti approcciare il video perché hai capito che è
il mezzo di comunicazione del futuro,
ma non sai da dove iniziare?

Per chi inizia ad approcciare il mondo del video, le domande… sono queste:

QUALE STRUMENTO È IL MIGLIORE PER EFFETTUARE RIPRESE?
MEGLIO UNA VIDEOCAMERA OPPURE LA REFLEX?

 

IL SENSORE DELLA REFLEX È MEGLIO CHE SIA
APS-C OPPURE FULL FRAME?

 

LA REFLEX È PRODIGA DI OPZIONI DA IMPOSTARE PER IL VIDEO, MA QUALI SARANNO QUELLE CHE PORTANO AI MIGLIORI RISULTATI?

 

QUANDO RIPRENDO È MEGLIO USARE
UNA VELOCITÀ DI OTTURAZIONE VELOCE O LENTA?
QUAL È QUELLA GIUSTA?

 

COME DEVO SALVARE O ESPORTARE I VIDEO?
STANDARD, FORMATI, COMPRESSIONI, CODEC, NE ESISTE
UNO GIUSTO E MIGLIORE DEGLI ALTRI?

 

MA IL FRAMERATE E IL TEMPO DI OTTURAZIONE SONO LA STESSA COSA
OPPURE SONO COLLEGATI IN QUALCHE MODO?

 

COSA DEVO SAPERE PRIMA ANCORA DI AVVENTURARMI IN UNA RIPRESA PER
ESSERE SICURO DI REALIZZARE MATERIALE VIDEO IN MODO OTTIMALE?

 

Puoi cercare la soluzione su Youtube,
troverai tantissimi tutorial, ma le nozioni
sono spesso disorganizzate e dovrai essere tu a
``unire i puntini`` e dare una coerenza al materiale
che troverai qui e là...

OK, NIENTE PANICO!
LA SOLUZIONE SEMPLICE E IMMEDIATA ESISTE,
E SONO QUI PER METTERLA A TUA DISPOSIZIONE.

Dal desktop di Simone Conti

13/12/2015

Ciao,
mi chiamo Simone Conti,
sono co-fondatore di Fotografia Professionale, autore di vari ebook relativi al mondo della fotografia, direttore del branch dedicato al Multimedia di un’agenzia di comunicazione, un fotografo professionista avvezzo all’uso del flash sia in studio che direttamente sul campo oltre che appassionato e conoscitore del mondo del video editing professionale.

Scatto da oltre 20 anni, ho iniziato come appassionato per poi trasformare la passione in lavoro. Da oltre 10 anni sono anche il “consulente per le domande difficili” dei grandi professionisti della fotografia che collaborano con la mia agenzia di comunicazione.

Ho studiato e continuo a studiare fotografia frequentando corsi in Italia e all’estero. L’esperienza maturata sia in questo modo che attraverso il lavoro “sul campo” mi permette di avere una visione piuttosto ampia e dettagliata di quali siano le necessità di chi si avvicina alla fotografia e ha bisogno di un “jump-start”: un aiuto iniziale per essere immediatamente capace e autonomo nel produrre immagini.
La mia passione con il video inizia molto tempo fa, già al tempo delle videocasette Video8 e quando gli strumenti di montaggio non lineare erano costituiti da centraline elettroniche per interfacciare tra loro videoregistratori.
Ora continuo a lavorare spalla a spalla con amici e professionisti del video, oltre ad essere dedito internamente a Fotografia Professionale a seguire la realizzazione dei videocorsi e prodotti video in genere.

simone-conti

STOP!

Scegliere la Fotocamera per Girare Video

Se non lo hai ancora fatto, inserisci qui sotto il tuo nome, cognome e il tuo indirizzo email principale per SCARICARE GRATUITAMENTE il mio
SCEGLIERE LA FOTOCAMERA PER GIRARE VIDEO
Ti sarà utilissimo e lo puoi scaricare subito!

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Garanzia di serietà!
Rispettiamo la tua privacy e detestiamo lo spamming (illegale per altro...) quanto te:
il tuo indirizzo email non sarà comunicato, ceduto o prestato MAI a NESSUNO.
Se riceverai delle email di aggiornamento, conterranno un link da cui potrai cancellarti facilmente e con un solo click.

GRAZIE DI AVERE DIMOSTRATO INTERESSE PER SCEGLIERE LA FOTOCAMERA PER GIRARE VIDEO!

Scegliere la Fotocamera per Girare Video

Tutte le istruzioni per effettuare il download sono state inviate all'indirizzo email che ci hai fornito!

Se entro 24 ore non avrai ancora ricevuto l'email contenente le istruzioni di download prova a controllare il tuo filtro antispam.

Se hai un indirizzo Gmail, consulta il punto 2 delle nostre FAQ alla pagina http://www.fotografiaprofessionale.it/faq e segui la procedura indicata per impedire che le nostre comunicazioni finiscano nella tua casella di spam

Per richiedere qualsiasi informazione aggiuntiva sui nostri prodotti non esitare a scrivere all'indirizzo info@fotografiaprofessionale.it

Il videocorso gratuito “Girare Video con la Reflex – Scegliere la Fotocamera” ti sarà molto utile se vuoi una preview dell’intero video dedicato al mondo del video con le Reflex e ti permetterà di avvicinarti agli aspetti tecnici del mondo delle riprese anche se sei completamente a digiuno dell’argomento e vuoi farti un’idea delle potenzialità e opportunità a disposizione.

Ma questo è solo l’inizio, perché ho preparato per te qualcosa di molto più interessante, qualcosa che ti aiuti a vincere le sfide che ti si presentano davanti ogni giorno, se devi fare del video un impegno costante e lo vuoi fare nel modo migliore possibile.

COME PUOI RISOLVERE TUTTI I PROBLEMI DI CUI PARLAVAMO SOPRA?
COME PUOI FONDARE LE BASI PER UN INGRESSO NEL MONDO DEL VIDEO PROFESSIONALE?
COME PUOI OTTENERE SEMPRE IL MASSIMO POSSIBILE DALLE TUE RIPRESE?

Io una soluzione l’ho trovata!
Infatti credo che la conoscenza delle nozioni alla base del mondo del video e relativi alla produzione di filmati sia fondamentale per ottenere risultati consistenti e professionali.
Per questa ragione ho chiesto ai colleghi Stefano e Nicolò di MaGestic Film di aiutarmi a creare un videocorso dove tutti questi aspetti siano raccolti e ne ho, assieme a loro, curato la realizzazione ottenendo un prodotto perfetto per chi si vuole avvicinare alla realizzazione di video con la propria macchina reflex!

Te li presento! Anzi, lascio a loro stessi il compito di presentarsi brevemente… Dopo avrai tempo di conoscerli ancora meglio!

Ciao,
siamo Nicolò Rebughini e Stefano Venosta,
siamo i co-fondatori di MaGestic Film.

Questa è la nostra prima volta dall’altra parte. Non siamo abituati a stare davanti alla telecamera infatti il nostro lavoro si svolge solamente dietro di essa!
Ci occupiamo da diversi anni di video, cinema, post processing video, correzione colore e realizzazione effetti speciali.
Il nostro lavoro è anche la nostra passione e consiste nel trasformare immagini in movimento in qualcosa che sappia comunicare, emozionare e colpire l’osservatore senza mai sacrificare la precisione, gli aspetti tecnici e gli aspetti formali.
Per questa ragione abbiamo “due anime”: una più creativa e fantasiosa, l’altra tecnicamente ai massimi livelli, votata alla correttezza formale e al rispetto degli standard qualitativi.
Oggi abbiamo l’opportunità di mettere la nostra esperienza e le nostre competenze a tua disposizione… e non ne vediamo l’ora!
Porta solo un po’ di pazienza… per noi è la prima volta davanti alle telecamere! :-)

magestic-film

ENTRARE NEL MONDO DEL VIDEO È SEMPLICE!
È SUFFICIENTE IMPARARE A CONOSCERE GLI ELEMENTI FONDAMENTALI, VALUTARNE L'IMPATTO E IMPARARE COME GESTIRLI AL MEGLIO PER POI OTTENERE IL MASSIMO DALLE TUE RIPRESE.
SAPERE COME IMPOSTARE LA MACCHINA E CHE IMPATTO HANNO I SETTAGGI SUL TUO LAVORO FINALE È MOLTO PIÙ FACILE ED EFFICACE CHE SEMPLICEMENTE PREMERE IL TASTO ``REC``!

Per chi, come te, desidera iniziare ad esplorare il mondo del video realizzato con le fotocamere. Se hai mille domande, ma fatichi a trovare le risposte sugli aspetti tecnici alla base di questo mondo complementare alla fotografia in continua espansione. Se vuoi imparare a conoscere, in modo organico e organizzato in un unico video, ciò che ti serve per approcciare il video attraverso l’esperienza di chi lo fa da anni professionalmente… questo è il videocorso giusto!

Sono sicuro che questo videocorso risponderà alle tue domande, perché il programma è stato pensato proprio per risolvere i quesiti più frequenti che ci vengono posti da chi, come te, è curioso di avvicinarsi per la prima volta al mondo del video.
Il video si sta ponendo come mezzo principe per la comunicazione, soprattutto su Internet, ma non solo e molti fotografi desiderano avvicinarsi a questo “nuovo” mezzo espressivo! L’attrezzatura spesso c’è già, ma nonostante i tanti punti in comune esistono differenze che è importante conoscere.
Non pretendo di cambiare la vita a tutti 🙂 ma sicuramente se ti poni con un atteggiamento curioso e ti stai convincendo a utilizzare la tua fotocamera anche per fare riprese professionali, allora credo che quello che troverai qui possa essere di tuo interesse!

Proprio per questo, per vincere insieme anche questa nuova sfida, ho creato uno strumento utile e facile da usare!
Si tratta di un videocorso di circa 3 ore, semplice da seguire e sviluppato secondo un metodo didattico che ha contribuito, fino ad oggi, alla formazione di quasi 50.000 fotografi!
Hai 3 ore da dedicare la futuro della tua formazione propedeutica al mondo del video? Hai 3 ore per dare solide basi teoriche al tuo futuro come operatore video e rendere più piacevole e semplice l’approccio con questo mondo nuovo?

Ok, alllora posso presentarti il mio nuovo, fantastico videocorso:

Un videocorso intuitivo, che ti permetterà di imparare passo passo le basi imprescindibili del video digitale per consentirti un approccio professionale alla materia.

Insieme ai ragazzi di MaGestic Film impareremo le basi per iniziare ad esplorare il mondo del video digitale con le reflex in modo più consapevole ed efficace.

Non mi credi? Ecco alcuni dei benefici che avrai da questo corso:

  • SCOPRIRAI COSA È UN VIDEO

  • IMPARERAI LE DIFFERENZE TRA REFLEX, VIDEOCAMERE E CINEPRESE

  • SCOPRIRAI GLI ELEMENTI CHE DEFINISCONO LE CARATTERISTICHE DEI SENSORI

  • CAPIRAI COME ORIENTARTI NELLA SCELTA DI UNA MACCHINA CON UN SENSORE DI QUALITÀ

  • IMPARERAI A IMPOSTARE IN MODO CORRETTO LA FOTOCAMERA PER LE RIPRESE

  • SCOPRIRAI COSA È IL FRAMERATE E QUALE SCEGLIERE

  • TI SPIEGHEREMO QUALI SONO LE RISOLUZIONI DA UTILIZZARE PER LE RIPRESE E COME SI COLLEGANO CON IL FRAMERATE

  • IMPARERAI QUALI SONO GLI STANDARD VIDEO DISPONIBILI E QUALI DOVRAI USARE PER I TUOI PROGETTI

  • VEDREMO INSIEME LE DIFFERENZE TRA STANDARD VIDEO, FORMATO VIDEO, FORMATO DI COMPRESSIONE E CODEC

  • TI SPIEGHEREMO COME GESTIRE DEI PROGETTI CON RIPRESE EFFETTUATE A FRAMERATE NON COERENTI O SEMPLICEMENTE DIFFERENTI

  • CAPIRAI COME TARARE I PARAMETRI DI COMPRESSIONE DEI VIDEO PER AVERE UN CONTROLLO ASSOLUTO SULLA QUALITÀ FINALE DEI TUOI VIDEO

  • IMPARERAI COME APPROCCIARE LA REALIZZAZIONE DEI VIDEO ATTRAVERSO CENNI SULLA TECNICA DI RIPRESA

  • IMPARERAI COSA È IMPORTANTE SAPERE PER GESTIRE L'AUDIO DEI TUOI VIDEO

  • ATTRAVERSO L'ESPERIENZA DI QUESTO VIDEO GETTERAI LE BASI PER STRUTTURARE UN FLUSSO DI LAVORO VELOCE, EFFICACE E COERENTE

Imparerai tutto questo attraverso la condivisione dell’esperienza di Nicolò e Stefano. Il mio compito sarà quello del “rompiscatole” che andrà a fare le domande per soddisfare le curiosità che un neofita può avere oltre, ogni tanto, a tirare le fila del discorso.
Molti corsi ti fanno perdere tempo inutilmente, io invece ti spiegherò ciò che ti serve per iniziare la tua esplorazione del mondo del video con la macchina fotografica digitale efficace e produttiva fin da subito…
Questo è un corso per FOTOGRAFI
Questo è un corso prettamente TEORICO per gettare basi PRATICHE
Questo NON È UN MANUALE
Imparerai CIÒ CHE È INDISPENSABILE SAPERE per muoversi nel mondo del video

A questo punto credo di aver suscitato la tua curiosità e di averti illustrato diversi buoni motivi per acquistare subito questo corso.
Ma c’è qualcuno che, a volte, non si fida…
C’è qualcuno che chiede:
“Ma chi me lo garantisce?”
“Chi sarebbero questi di FotorafiaProfessionale?”
“Non è che incassano i miei soldi… e spariscono?”

FOTOGRAFIAPROFESSIONALE È LA PRIMA REALTà ITALIANA
NELLA FORMAZIONE SU TECNICA FOTOGRAFICA E POST-PRODUZIONE,
CON OLTRE 135.000 UTENTI, 50.000 ISCRITTI AL SITO
E QUASI 80.000 CORSI EROGATI!

Non sei ancora convinto?
Allora forse ti potrà essere utile leggere i commenti entusiasti di alcuni degli utenti dei nostri videocorsi.
Non sono che una minima parte, avrei voluto metterli tutti, ma sono 50.000… e non c’è abbastanza spazio! 🙂

 

IN OFFERTA IN FORMATO DOWNLOAD

IN VERSIONE DOWNLOAD

CIRCA 3 ORE DI VIDEOCORSO IN ITALIANO, SUGLI ASPETTI TECNICI PER CONFIGURARE LA FOTOCAMERA E GIRARE AL MEGLIO VIDEO CON LA REFLEX. CIRCA 3 ORE DI LAVORO INTENSO

LE TECNICHE E NOZIONI FONDAMENTALI UNITE ALL'ESPERIENZA DI DUE PROFESSIONISTI DEL VIDEOMAKING

PER UN VALORE TOTALE DI ALMENO 200,00 EURO!!!

a soli 97,00 euro + IVA

Cosa aspetti?

SE ACQUISTI IL VIDEOCORSO IN VERSIONE DOWNLOAD

1. RICEVERAI I LINK PER SCARICARLO ENTRO 24 ORE DALLA RICEZIONE DEL PAGAMENTO (CONTROLLA ANCHE LA CASELLA DELLO SPAM)
2. POTRAI SCARICARE I FILE SUL TUO COMPUTER E VEDERLI TUTTE LE VOLTE CHE VUOI, PER TUTTO IL TEMPO CHE VUOI
3. POTRAI TRASFERIRE I FILE E VEDERLI ANCHE DAL TUO TABLET, DAL TUO SMARTPHONE O SUL TUO PORTATILE

Che ne dici?
Fantastico, vero?

Un corso così, ad un prezzo del genere, è un’opportunità unica per ampliare o completare le tue conoscenze nel campo del video.

Non basta?
Hai ancora dei dubbi?
Beh, pensa che non è tutto, ma per te c’è un’ulteriore garanzia:

Ricorda infatti che se questo corso non ti dovesse soddisfare completamente, potrai richiedere il rimborso della somma completa.

Sì, hai capito bene…

GARANZIA 100%

SODDISFATTI O RIMBORSATI!

Se il corso non ti piace riavrai tutti i tuoi soldi!

Ti basterà richiedere il rimborso via e-mail.

Bene,

sono sicuro che tu non possa avere niente di simile a questo prezzo, quindi ora aspetto solo i tuoi commenti a questo corso, da aggiungere agli altri di tutti gli utenti soddisfatti e felici.

PS:
Questo corso è utile ad un esperto che voglia consolidare le sue conoscenze, ottimo per il fotografo professionista, che si avvicina per la prima volta al video, ma può essere eccellente anche per un semplice appassionato di fotografia, che voglia iniziare a sfruttare anche le caratteristiche video della propria fotocamera.

PPS:
Ho già realizzato tanti altri videocorsi, e in questo troverai tutta la mia esperienza come trainer oltre che le competenze professionali dei ragazzi di MaGestic Film!

PPPS:
Questo videocorso di circa 3 ore costa come una Chiavetta USB da 4GB… meno di 10 caffè ma ti darà solide basi teoriche e conoscenze per padroneggiare gli strumenti video in modo consapevole e sicuro.

PPPPS:
Sono circa 50.000 gli utenti soddisfatti che hanno scaricato e visto i nostri videocorsi e che seguono l’attività di FotografiaProfessionale.it, e ogni giorno aumentano gli utenti dei corsi e del blog.

PPPPPS:
Mentre stai leggendo, il periodo di promozione sta terminando, approfitta dell’offerta Natalizia irripetibile finché c’è tempo!

 

 FotografiaProfessionale.it è una divisione di WHYnot? snc – P.IVA 01867760355

Perché acquistarlo?

TI STAI AVVICINANDO AL MONDO DEL VIDEO? VUOI USARE LA TUA REFLEX PER FARE VIDEO?

Perché dovresti acquistare questo Videocorso?

Perché partire dalle basi è importante! In questo videocorso non diamo nulla per scontato e partiamo dalle basi per coprire tutti quegli argomenti che si rivelano utili per la comprensione del mondo del video e per acquisirne padronanza.

Perché fare video è differente dal fare fotografia e, nonostante molti concetti siano comuni, è importante capire come impostare la fotocamera al meglio, con quale standard video, con quale framerate e a quale risoluzione… per ottenere l’effetto desiderato!
Essere un fotografo e avere una macchina fotografica in grado di fare riprese non è sufficiente per produrre materiale video di buona qualità, con i giusti standard e le corrette impostazioni.

Perché si tratta di un videocorso di circa 3 ore, semplice da seguire e sviluppato secondo un metodo didattico, ormai collaudato, frutto dell’esperienza dei nostri precedenti corsi che hanno contribuito a formare oltre 50.000 fotografi!

Hai 3 ore da dedicare al futuro della tua passione per il video? Hai 3 ore per gettare le basi per imparare a realizzare video con la tua fotocamera in modo corretto e aderente agli standard? Tutto questo contribuirà a rendere il tuo modo di lavorare più piacevole, soddisfacente e consapevole!

Ecco i benefici che avrai da questo Videocorso

  • scoprirai cosa è un video
  • imparerai le differenze tra reflex, videocamere e cineprese
  • scoprirai gli elementi che definiscono le caratteristiche dei sensori
  • capirai come orientarti nella scelta di una macchina con un sensore di qualità
  • imparerai a impostare in modo corretto la fotocamera per le riprese
  • scoprirai cosa è il framerate e quale scegliere
  • ti spiegheremo quali sono le risoluzioni da utilizzare per le riprese e come si collegano con il framerate
  • imparerai quali sono gli standard video disponibili e quali dovrai usare per i tuoi progetti
  • vedremo insieme le differenze tra standard video, formato video, formato di compressione e codec
  • ti spiegheremo come gestire dei progetti con riprese effettuate a framerate non coerenti o semplicemente differenti
  • capirai come tarare i parametri di compressione dei video per avere un controllo assoluto sulla qualità finale dei tuoi video
  • imparerai come approcciare la realizzazione dei video attraverso cenni sulla tecnica di ripresa
  • imparerai cosa è importante sapere per gestire l'audio dei tuoi video
  • attraverso l'esperienza di questo video getterai le basi per strutturare un flusso di lavoro veloce, efficace e coerente
Video-corso "Girare Video con la Reflex" di FotografiaProfessionale

VERSIONE DVD

a soli 127,00 euro + IVA

VERSIONE DOWNLOAD

a soli 97,00 euro + IVA

Il trainer

SIMONE CONTI, APPLE LOVER PRETENDING TO BE A PHOTOGRAPHER

simone-contiSimone Conti all’interno del gruppo di FotografiaProfessionale.it si occupa di fotografia, tecnica fotografica e tutto quanto riguarda gli aspetti tecnici legati al loro sviluppo.

La passione per la fotografia inizia fin dalla più tenera età ma il vero amore divampa solo alla fine degli anni ‘90 quando finalmente riesce a trovare uno strumento che unisca tecnologia informatica e fotografia: la sua prima fotocamera digitale. Da circa vent’anni si interessa di fotografia e informatica e negli ultimi 10 anni le ha trasformate in professione, affinando le sue conoscenze sul campo e cercando sempre nuovi spunti sia creativi che tecnici.

Attualmente scatta con le più diverse attrezzature coniugando analogico e digitale, nel suo lavoro, attraverso vari gradi di commistione. Ha studiato ingegneria presso l’università di Bologna e seguito studi di fotografia, tra gli altri, anche presso l’ICP di New York. Le sue fotografie sono state esposte in personali e collettive a partire dal 2007, compresa l’ultima edizione del festival internazionale di fotografia “Fotografia Europea 2010”.

Simone Conti co-fondatore di FotografiaProfessionale, divide il suo tempo tra gli impegni come direttore del reparto new media di un’agenzia di comunicazione integrata e l’attività come fotografo professionista.

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Chi siamo

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RIFERIMENTO ITALIANO PER I PROFESSIONISTI E
GLI AMANTI DELLA FOTOGRAFIA
E DELLA POST-PRODUZIONE.

Fotografia Professionale è un progetto nato dall’esperienza di Be srl, agenzia di strategia e comunicazione integrata, fondata a Reggio Emilia nel 2000.

La passione personale per la fotografia dei suoi soci fondatori e l’esperienza quotidiana maturata nelle produzioni fotografiche e la post-produzione, sono state il carburante fondamentale che ha alimentato Fotografia Professionale, sin dalla sua fondazione nel 2009.

Vogliamo diffondere la cultura della fotografia, della tecnica fotografica, delle attrezzature e di tutte le tecniche di post-produzione.

Vogliamo contribuire ad aumentare le conoscenze e le capacità di tutti i professionisti e gli amanti della fotografia, per migliorare il risultato di tutte le loro immagini.
Vogliamo essere fonte d’ispirazione e strumento per chiunque voglia migliorare le proprie capacità fotografiche e di post-produzione.
Vogliamo creare e diffondere una cultura della post-produzione, come strumento per esprimere la creatività del fotografo e enfatizzare le caratteristiche positive dell’immagine.

Vogliamo diventare il punto di riferimento italiano per l’insegnamento di conoscenze e capacità sulla fotografia e sulla post-produzione.

Vogliamo creare un centro di eccellenza che aggreghi i migliori professionisti del settore, le migliori tecnologie e i migliori strumenti, per insegnare a chi ha fatto della fotografia la propria passione, come migliorare i propri risultati personali e professionali.

Video-corso "Girare Video con la Reflex" di FotografiaProfessionale

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