Sia chiaro, ogni tanto lo ripeto per sicurezza, io dalla Adobe (purtroppo ) non prendo un euro, anzi, me li chiedono tutte le volte che acquisto un software o voglio ottenere una certificazione.

A parte gli scherzi, lavoro con prodotti Adobe da 20 anni, e cerco di mantenere il mio spirito critico sveglio e allerta… è chiaro che con Photoshop faccio un po’ più fatica, ma ci provo.

Quindi, appena ho avuto a disposizione la Beta della versione 4.0, ho deciso di dargli un’occhiata, lavorarci un po’, e poi condividere con voi le prime impressioni sul software.

Chi non conosce Lightroom? Si tratta dello sviluppatore RAW di Adobe, spesso erroneamente considerato un “piccolo Photoshop” (bestemmia!), in realtà semplicemente il software più diffuso per lo sviluppo del negativo digitale, onesto, funzionale ed universale. Un software che negli ultimi anni è diventato lo strumento di lavoro principe di molti fotografi. Ora, nonstante io consideri Lightroom insufficiente per una post ben fatta, senza l’utilissima e necessaria integrazione con Photoshop, è evidente che molti fotografi lavorano le loro immagini sistemando solo esposizione, colore e temperatura, senza agire troppo sull’immagine. E per far questo Lightroom è non solo sufficiente, ma eccellente!

Per questo mi sono gettato sulla versione Beta di Lightroom 4 con tutta la curiosità del mondo aspettandomi, lo ammetto, ben poche novità significative. Perchè? Perchè negli ultimi anni gli aggiornamenti non avevano “mosso” granchè,sia per quanto riguarda Lightroom che Photoshop… si, qualche nuovo plug-in interessante, ma niente di più. L’ultima vera novità in Lightroom era stato l’inserimento degli strumenti per la regolazione locale, qualche release fa.

Bene, questa versione di Lightroom inserisce una serie di novità interessanti, a partire da alcuni aggiornamenti sugli strumenti per lo sviluppo, fino ad introdurre due nuovi moduli.

Cominciamo dall’inizio, cioè dal modulo “Sviluppo”, perchè mi pare che il modulo “libreria” non abbia subito modifiche sostanziali. Bene, la prima cosa che ho notato in “sviluppo” è la scomparsa (oserei dire…finalmente) del cursore LUMINOSITA’, del tutto inutile viste la presenza di esposizione e curve di viraggio. Inoltre il cursore “CONTRASTO” è stato spostato sotto ad ESPOSZIONE.

Niente di trascendentale, le novità più interessanti le ho trovate esplorando gli strumenti di regolazione locale. Infatti, su pennello e filtro graduato, ora è possibile regolare anche TEMPERATURA e TINTA. Inoltre, sempre con questi due strumenti, è possibile lavorare sul dettaglio, aggiungendo contrasto, disturbo e correzione dell’effetto moirè. Tutto molto bello e utile.

La possibilità di fornirvi un esempio pratico mi è stata fornita da alcuni scatti fatti in appennino nelle settimane scorse. Perdonatemi se le foto non sono clamorose, sono un ritoccatore e non un fotografo professionista hanno però il grande pregio di essere utili allo scopo!

Anche se la giornata era bellissima e la foschia molto ridotta, è normale che le montagne in secondo piano appaiano leggermente più “fredde” e meno dettagliate rispetto al primo piano… In questo caso la correzione andrebbe fatta in Photoshop, ma utilizzando le regolazioni locali del nuovo Lightroom è possibili realizzare un ottimo lavoro!

Felice delle nuove regolazioni locali (che da buon testardo continuerò ad usare con parsimonia, lavorando su questi problemi principalmente in Photoshop), passo al pannello successivo e scopro che Adobe ha inserito non 1 ma 2 nuovi pannelli in lightroom 4!!! Si tratta del pannello MAPPA e del pannello LIBRO. Il pannello MAPPA ha la funzione di geolocalizzare le immagini dell’abum, creare gruppi in base alla posizione geografica e ai dati GPS (se inseriti). Il pannello LIBRO invece va a colmare una piccola lacuna, ad uso prettamente “consumer” e “prosumer” permettendo la creazione di libri fotografici direttamente dall’album e dalle collezioni di Lightroom. La versione Beta contiene già un discreto numero di presets, probabilmente ne verrano implementati altri nella versione definitiva.

Insomma, un discreto passo avanti, non epocale, niente di sconvolgente (Photoshop 6 promette meraviglie decisamente più sconvolgenti…) ma comunque un buon pacchetto di features e funzioni in più per l’uso quiotidiano professionale e non. Ecco… forse il taglio dei due nuovi pannelli è poco pro… ma dipende dai casi, ad un paesaggista il modulo “maoppa” può essere molto utile.

Bene, attendo i vostri commenti, provate e fatemi sapere. Ecco il link per scaricare la beta:

labs.adobe.com/technologies/lightroom4/

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone Poletti

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Vi avevo annunciato grandi progetti e grandi novità per il 2012 di FotografiaProfessionale, grandi novità per tutti i fotografi e i ritoccatori, per tutti gli appassionati di fotografia e post-produzione.

E così sarà, nelle prossime settimane avremo un nuovo sito, con nuove funzioni e la possibilità di accedere molto più facilmente a tutti i tutorial, le notizie, le interviste con i grandi fotografi, i corsi e i workshop. Un nuovo sito, una nuova grafica, nuovi corsi e nuovi collaboratori. Un marchio restilizzato e tantissime altre novità che non voglio svelarvi ora!

Ma oggi voglio presentarvi la prima grande novità: si chiama Professional Photography & Post-Production, per gli amici PP&P, ed è la nuova e-zine di FotografiaProfessionale!

PP&P sarà uno strumento molto utile per tutti i fotografi professionisti e gli appasionati, infatti vi aiuterà a rimanere aggiornati su tutte le news del mondo della fotografia e del ritocco: sia che il vostro strumento di lavoro sia la vostra Nikon, la vostra Canon (o la vostra Hasselblad o Pentax o quello che volete…) o Photoshop.

Professional Photography & Post-Production conterrà gli articoli più interessanti usciti sul blog, l’agenda con tutti gli appuntamenti, le interviste, le recensioni di macchine fotografiche, ottiche e accessori, i consigli tecnici dei nostri trainer e tanto altro.

Per chi è già iscritto a FotografiaProfessionale la e-zine sarà assolutamente gratuita e la riceverete gratuitamente nella vostra casella di posta ogni mese!

PP&P sarà il nostro modo di tenerci in contatto e di aggiornarvi costantemente, ma non è che la prima novità di un 2012 pieno di sorprese!

Tenetevi in contatto e, se non lo avete già fatto, iscrivetevi e Extreme Photoshop, sono rimasti gli ultimissimi posti disponibili.

Ciao e buon lavoro.

Simone Poletti

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Ciao e bentornati su FotografiaProfessionale.it!

Magari siete già al lavoro da due settimane e in questo momento state lanciando maledizioni fantasiose verso il vostro ritoccatore preferito… beh, pazienza, per noi è il primo giorno di lavoro (almeno ufficialmente) del 2012, e festeggiamo!

Festeggiamo perché siamo carichi e pronti per un anno di grandi novità, nuove esperienze, nuovi corsi, workshop fantastici… insomma, un 2012 alla grande! Tutti parlano di crisi, ed è giusto essere attenti e vigili, ma questo non ci toglie la voglia di fare e di coinvolgervi nei mille nuovi progetti di FotografiaProfessionale, anzi!

Quindi, buon anno a tutti e… rimboccatevi le maniche, perché iniziamo subito! Si, iniziamo subito con le novità di FP… siete pronti per un workshop fantastico, tutto dedicato alla post-produzione?

Probabilmente avete già letto il  mio articolo precedente, o avete ricevuto via mail informazioni in merito, e quindi forse sapete già che abbiamo lanciato questo nuovo workshop, ma repetita juvant, quindi…

Siete pronti per Extreme Photoshop?

Due giorni completamente dedicati alla post-produzione, due giorni nei quali potrete imparare con me e con il team di FotografiaProfessionale le tecniche più avanzate per la postproduzione con Photoshop. Saranno due giorni fantastici, a Reggio Emilia, dal 18 al 19 febbraio 2012. Vi siete già iscritti? No? Bene, fino alle 24:00 di oggi potete ancora approfittare dell’offerta di lancio! Ci vediamo ad Extreme Photoshop!

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone Poletti

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SPOILER SPOILER SPOILER:

Attenzione, tenete d’occhio il sito e la vostra casella di posta nei prossimi giorni, ci sono grandi novità in arrivo da FotografiaProfessionale!

Cosa? Un corso? Un workshop? Un ebook? Una vendita promozionale?

Beh, è già in corso la Christmas Sale con sconti eccezionali su tutti i corsi, quindi no, la novità non riguarda i prezzi dei corsi…

Che ne direste di un paio di giorni dedicati solo ed esclusivamente ad esplorare il lato più estremo e impattante di Photoshop?

Che ne direste di passare un po’ di tempo con me e con i trainer di FotografiaProfessionale?

Che ne direste di regalarvi una dose massiccia di tecniche avanzate di postproduzione?

Chi? Dove? Come ? Quando?….

Basta, ho già detto troppo, fra poche ore…

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Serve velocità, velocità velocità!

Sembra di sentire parlare Filippo Tommaso Marinetti in crisi mistica, e invece sono io, il vostro affezionatissimo ritoccatore.

La velocità è un argomento di stretta attualità, e non c’entrano nulla i limiti sulle autostrade e nemmeno lo spread e la finanziaria… per una volta .

Qui il punto è ben diverso, il punto è che si lavora sempre con un senso di urgenza che credo ognuno di voi conosca bene. I clienti sono sempre più esigenti e hanno sempre più fretta, molto spesso posseggono anche loro una macchina reflex e magari “scancherano” (scusate il dialetto reggiano ) anche un po’ con Photoshop e Lightroom… quindi si sentono un po’ degli esperti. Purtroppo manca completamente la conoscenza dei tempi e delle complessità di certe lavorazioni, quindi capita di sentirsi chiedere la consegna del materiale post-prodotto a due giorni dallo scatto… giusto il tempo per un’esportazione ben fatta dei RAW.

Velocità allora… ma mia nonna diceva “La fretta è nemica del ben fatto”… quindi?

È vero, la fretta è nemica del ben fatto, ma la tecnologia e la professionalità ci vengono in aiuto e ci danno la possibilità di essere veloci e qualitativamente adeguati.

Perchè dico “adeguati” e non “perfetti”? Perchè con i tempi stretti che abbiamo, è necessario prima di tutto fare una adeguata valutazione delle necessità e non eccedere nel dettaglio se non necessario. Quindi, prima di tutto, apportare alle immagini una post-produzione adeguata alle necessità, senza esagerare. Fermarsi un attimo prima di partire, ragionare su cosa e come farlo, può essere utilissimo per non perdere tempo dopo.

Fatto questo, il modo milgiore per risparmiare tempo mantenendo una qualità degna della nostra reputazione è quello di affidarsi agli strumenti che i software per la post-produzione ci mettono a disposizione. Azioni, batch, automatismi, se usati con attenzione (dopo avere creato azioni qualitativamente eccellenti), ci permetteranno di ottenere risultati ottimi in tempi ridottissimi.

“Affilare la sega” prima di inziare quindi,prepararsi alla battaglia creando azioni di qualità per poi riproporre a gran velocità una post di grande livello.

Come? Lo scoprirete presto!!!

Ciao a tutti e buon lavoro, veloce!

Simone Poletti

Ah, dimenticavo! Da alcune settimane sulla pagina Facebook di FotografiaProfessionale potete trovare contenuti esclusivi e promo SOLO per gli amici di Facebook… basta clickare su “mi piace”

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Domenica scorsa sono riuscito a ritagliarmi un piccolo spazio da dedicare a qualcosa che da lungo non riuscivo fare: scattare per il solo piacere di produrre immagini che soddisfino il mio gusto senza nessuna richiesta da parte di un Cliente.

In realtà la sessione di scatti era stata organizzata per creare alcune immagini, utilizzando flash a slitta, da usare come esempi nella giornata introduttiva del mio Workshop “Flash My Life”, che si terrà ormai tra meno di 20 giorni.

Dopo vari scatti, realizzati a scopo puramente didattico, che mi aiuteranno a introdurre alcuni concetti legati all’uso del flash però… non ho proprio resistito! Perché non realizzare uno scatto per il solo piacere di giocare un po’ con la luce? Perché non concedere a me stesso, di godere di quello spirito che vorrei fosse trainante durante il workshop e che rende, a mio parere, la fotografia con il flash così interessante?

Quello che amo del flash è che usandolo nel modo giusto permette di ricreare l’atmosfera voluta indipendentemente dalle condizioni ambientali. Quello che amo ancora maggiormente è che, usando i flash a slitta, questa possibilità diventa ancora più ampia e ci viene concessa la possibilità di creare l’atmosfera che vogliamo, quando vogliamo e, soprattutto, dove più lo riteniamo opportuno.

Allora? Come trasformare un banale piazzale asfaltato di uno scalo merci, durante un assolato pomeriggio di fine ottobre, in… Qualcosa di diverso? Qualcosa di particolare e più interessante?

La foto che vedi è stata realizzata proprio nelle condizioni che ho appena descritto, con un setup luci molto semplice… Tutto in pochi minuti!

Due flash a slitta, un paio di modificatori di luce, la modella e… Un pallet di piastrelle, in attesa di essere spedite, per “alzare il punto di vista”. Puoi vedere il punto dove è stato realizzato lo scatto nella foto qui a lato.

Tornato a casa, affidato il RAW alle sapienti mani di Simone Poletti per lo sviluppo e la finalizzazione del fotoritocco, mi sono ritrovato a osservare uno scatto, nato da pochi minuti di lavoro, ma carico di una forza che la sola luce ambientale di quel pomeriggio non sarebbe stata in grado di produrre.

Oh, quanto amo i flash a slitta! Sono sempre con me e possono trasformare un pomeriggio insipido in uno scatto veramente interessante!

Nonostante questo fosse l’unico scatto di quel pomeriggio realizzato semplicemente per realizzare il mio bisogno edonistico di creare qualcosa per il solo piacere di farlo… Penso proprio che diventerà parte del manuale del Workshop “Flash My Life”, visto che ne incarna appieno lo spirito!

Economici flash a slitta, semplicità, rapidità di esecuzione, un tocco di postproduzione per ottenere “scatti d’impatto” alla portata di chiunque!

Se l’argomento ti interessa e ancora non ti sei iscritto… Fallo subito! Ci vediamo a “Flash My Life”!

Ciao e buone foto

Simone Conti

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E se si, quando? E come?

Ho affrontato queste discussione tante volte, con amici fotografi e ritoccatori, e oggi vorrei riproporre a voi l’arduo quesito. Ritoccare un corpo è sempre necessario o è meglio non farlo mai?

Ho pensato di coinvolgere nella discussione Simona Giglioli, ritoccatrice professionista e trainer di FotografiaProfessionale, autrice dell’ultimo corso “Basi di ritocco Morfologico e Digital MakeUp”.

Simone: Il ritocco del corpo, il cosiddetto “ritocco morfologico” è una delle tecniche più usate (ed abusate), soprattutto nella foto di moda e nella correzione dei ritratti di attori, celebrities ecc… molto spesso i fotografi e i ritoccatori vengono accusati di essere troppo “generosi” nell’uso di queste tecniche, facendo passare un’immagine del corpo non realistica. Quindi? Rinunciare al ritocco e lasciare le fotografie cosi come sono? Con tutti i difetti visibili?

Simona: se si parla di foto moda, io voto si alle correzioni, ma non drastiche! Caro Simone, e voi tutti che leggete… immaginate di dover scattare in studio, con una modella stragnocca… poi quando vedete lo scatto, vi accorgete che ci sono dei difetti. Perchè?
Perchè a volte non è il soggetto ad avere dei problemi: nonostante la modella sia bellissima, luci, obiettivo e altre mille varianti, mettono in evidenza difetti che ad occhio nudo non si vedono. Beh in questi casi si… è necessario intervenire… anche il cliente sarà più contento! Pensate anche alle foto di matrimonio… Ovvio che si deve trattare di foto moda o del cliente stesso… o foto che devono vendere qualcosa, anche un concetto!!! Salvo casi estremi però… non pensate sia meglio non esagerare?

Simone: D’accordo, punto di vista condivisibile. Ma è lecito “togliere due taglie” ad una modella? È vero che, soprattutto nella moda, la foto deve promuovere un prodotto (il vestito) e quindi deve essere perfetta, l’abito deve cadere in modo eccellente. Oppure, nelle fotografie beauty/cosmetics, il corpo deve essere più che altro un simbolo di una bellezza “ideale”. Siamo chiari, le immagini che vediamo sulle riviste sono tutte ritoccate, ma nel caso di molte modelle si tratta veramente di poche lievi imperfezioni. Il fatto che le modelle siano tutte delle ragazze “belline” che poi vengono trasformate con Photoshop è una leggenda metropolitana… Ma fin dove è lecito spingersi?

Simona: se devi togliere due taglie… forse hai sbagliato modella … Ma se non ricordo male… non sei tu quello che ha tolto, non dico due, ma una taglia si… ad una modella che aveva qualche chilo in più… addirittura sfilando non solo il corpo ma anche il viso? Le modelle di alta moda sono bellissime ed effettivamente non sono necessari interventi esagerati, tranne in caso di problemi evidenti. Ma scendendo sulla terra… se parlo ad esempio di una sposa… cosa fate? La ritoccate o prima le chiedete indicazioni? … Una foto dove risulta un pò “intrombonata” … (anche se in realtà non lo è) o dove ha un “filino” di doppio mento… piacerebbe lo stesso o le persone sono più narcisiste di quanto immaginiamo? Io lascerei  i difetti/caratteristiche di ognuno, salvo espressa richiesta… e voi? Ditemi ditemi… sono curiosa…

Simone: ahahaha! fantastica la sposa “intrombonata” (espressione un po’ gergale ma che evoca un’immagine nitidissima)… Credo che ad ognuno di noi faccia piacere vedersi, se non più bello, quantomeno valorizzato dalla fotografia… e questo vale anche per i clienti di un  fotografo professionista e per i “soggetti” di un appassionato… Quindi? Ritoccare si o no? Modificare la fisionomia si o no?

A questo punto la palla passa a voi… cosa ne pensate?

Simona Giglioli e Simone Poletti

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È quasi una settimana che ci penso ad intervalli più o meno regolari. Proprio non riesco a capire e il pensiero torna costantemente lì. Cerco di vedere le cose da un altro punto di vista. Trovo il modo di vedere la questione sotto un’altra luce… in fotografia spesso aiuta! Per quanto io mi sforzi… non riesco a capire…

Magari riuscirai a darmi una mano tu. Forse riuscirai a farmi vedere lati positivi e caratteristiche incredibili che svariati blogger americani e (fortunati?) fotografi che hanno avuto modo di provarla sono riusciti a celare così bene. Spero sinceramente di ricevere vari commenti a questo post, perché avere una visione corale di tanti punti di vista credo sia l’unico modo per capire se sono io ad avere un quadro distorto delle cose.

Magari Nikon deciderà di darmi la possibilità di provare questa macchina e cambiare l’idea che mi sono fatto ad oggi di questa macchina fotografica… della quale non riesco a capire l’esistenza. Non riesco proprio a capire come una casa costruttrice come Nikon, che produce forse i migliori corpi macchina reflex professionali degli ultimi anni, abbia potuto decidere di produrre una macchina fotografica come questa! Forse dovrei provarla… magari potendo verificare “sul campo” le incredibili (nel senso che non credo ci siano) capacità di questa macchina… allora potrei ricredermi e decidere di acquistarne una.

Una premessa credo sia doverosa. Scatto con digitali Canon. Ok, quindi questa è la solita invettiva Canon vs. Nikon di un fan sfegatato dell’una o dell’altra casa costruttrice?

NO!
Assolutamente, NO!

Scatto con Canon (ma non abbandonerò mai la mia Nikon a pellicola!) perché al momento di passare dalla pellicola al digitale ho dovuto fare una scelta. Avrei potuto continuare ad usare Nikon oppure sceglire quello che in quel momento era la migliore tecnologia in commercio. In quel momento i CMOS Canon erano nettamente superiori ai CCD Nikon… e ho saltato la barricata. Oggi i sensori Nikon (che poi vengono prodotti da Sony) sono, a mio personale giudizio, superiori ai sensori Canon. La Nikon D700 è una macchina eccezionale e produce immagini con una qualità superiore a quelle della Canon 5D MkII. Peccato non riesca ad eguagliare la risoluzione in megapixel della “cugina”. Se è meglio Nikon, perché non passo nuovamente a Nikon? Perché ormai il mio corredo di corpi macchina, lenti, flash e accessori annessi è molto più vasto di un tempo e cambiare sarebbe decisamente “doloroso” dal punto di vista meramente finanziario.

Se non sono disposto a cambiare il mio corredo di corpi macchine e ottiche è altrettanto vero che mi sto guardando attorno con sempre maggiore attenzione per trovare una macchina fotografica più “compatta” che però possa eguagliare la qualità di una reflex. Da vari mesi il mio amore è chiaro a tutti… l’ho dichiarato apertamente qui sul blog: credo che la Fuji FinePix X100 sia una macchina eccezionale! Non l’ho ancora acquistata solo perché aspettavo la risposta di Nikon e Canon. Se Canon ancora latita, Nikon sembra aver detto la sua, ma non solo non mi ha convinto… mi ha lasciato così perplesso e sbigottito che ancora non mi riesco a capacitare della scelta che ha fatto!

Ok, se sei arrivato fino a questo punto a leggere credo di averti incuriosito a sufficienza!
Magari l’immagine all’inizio del post ti ha dato una mano…
Cos’è che tanto mi turba nel pensare a un prodotto come le nuove Nikon J1 e V1?

Com’è possibile che avendo a disposizione dei sensori ECCEZIONALI, gli stessi che sono presenti in tutte le D300s, D700, D3s e nella fantastica D3x, Nikon scelga di entrare nel comparto delle cosiddette compatte EVIL con il più piccolo dei sensori??? Credo che ormai sia noto più o meno a tutti che la dimensione del sensore sia legata a doppio filo alla qualità degli scatti: più è ampia l’area del sensore, più luce lo colpirà, meno il segnale dovrà essere amplificato digitalmente, meno rumore digitale avremo nelle nostre foto!

Nikon, per rivaleggiare nel segmento dove la Fuji X100 (dotata di un sensore APS-C) sta spopolando, introduce una intera linea di fotocamere con un sensore grande la metà del più piccolo sensore del comparto??? Le Nikon serie 1 hanno un sensore con un’area sensibile circa 3 volte più piccola di un sensore APS-C e 2 volte più piccola di un minuscolo sensore Micro Four-Third!

MA, SONO MATTI???

Sperano di venderne di queste macchine fotografiche??? Ma a chi???

Ecco, forse in un mercato dominato dai cellulari e attento solo ai megapixel, forse, a dirla tutta, una speranza ce l’hanno. Ma chi fa della fotografia una professione e vuole una macchina dalle dimensioni modeste, ma dotata di qualità ottica e prestazioni (ad esempio ad alto ISO) paragonabili a quella di una reflex, perché mai dovrebbe guardare a Nikon? Giusto per mettere sul tavolo tutte le carte, se proprio non vogliamo guardare in direzione della Fuji X100 (lo so, continuo a parlarne… ma al cuor non si comanda!), perché non considerare l’ECCEZIONALE e nuovissima Sony NEX-7?

Aiutatemi a capire! Nikon, aiutami a capire!!! Hai deciso di immettere sul mercato una intera linea di fotocamere con annesse ottiche dedicate e scegli un sensore minuscolo?! No, proprio non capisco!

Aiutatemi a capire perché dovrei scegliere una Nikon V1 al posto di una Fuji FinePix X100, o di una Sony NEX-7 o magari anche di una macchina con sensore Micro Four-Third come la Panasonic GF3… io ancora non sono riuscito a trovare una ragione valida. L’unica discriminante che sono riuscito a individurare è il prezzo. Prova e conferma ulteriore che ancora una volta, in ambito fotografico, vale sempre la regola “più costa, meglio è”!

Questa non è una prova della nuova Nikon V1. Se Nikon vorrà darmene l’occasione la proverò volentieri e sarò felice di veder smentite le mie attuali convinzioni. Questo mio giudizio si basa solo sull’aver visto i risultati delle altre macchine citate e aver constatato che la dimensione del sensore conta in modo inequivocabile.

In conclusione se tu sai qualcosa che a me è sfuggito, spiegami perché Nikon possa aver messo in commercio una compatta con prestazioni da compatta e costo da reflex entry level, invece che una vera macchina fotografica mirrorless con prestazioni al pari di una reflex adatta all’uso dei fotoamatori evoluti, degli street photographers e dei professionisti in cerca di un’attrezzatura leggera?

Io non capisco… Nikon… MA PERCHÉ???

Simone Conti

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È uscito in questi giorni e ha già riscosso un notevole successo, il mio primo ebook: “7Samurai”.

7Samurai era in realtà già uscito alcuni mesi fa, ma solo per ci fortunati acquirenti del corso Tecniche Avanzate di PostProduzione Estrema. Oggi “cammina con le sue gambe”, andando a costituire un  altro tassello del programma didatico di FotografiaProfessionale “Advanced Photoshop”.

Questo libro affronta un tema spesso sottovalutato, e cioè il corretto approccio al fotomontaggio e alla composizione digitale. Non è un testo infarcito di nozioni, comandi e shortcut da tastiera, ma piuttosto una passeggiata in compagnia attraverso i passi fondamentali per realizzare una composizione digitale di grande qualità.

Il libro è stato pensato e creato come un “assistente personale”, utilizzando una metaforoa golfistica: un caddy che vi accompagna per il campo portando le mazze e consigliando il ferro migliore per andare in buca. Sarà come avere seduto di fianco a voi un ritoccatore professionista, che fra lezioni, aneddoti e consigli, vi metterà a disposizione la propria esperienza e i propri appunti personali. Attraverso questa passeggiata, vi insegnerò come trasformare i 7 gradini della scala che conduce alla postproduzione felice in 7 allegati magnifici e potentissimi, 7Samurai che vi aiuteranno, da oggi in poi, nel lavoro di ogni giorno.

Io mi sono divertito tantissimo a scriverlo, spero che voi vi divertirete a leggerlo, e che lo troverete utile quanto credo sia.

Siete pronti? I 7Samurai aspettano voi.

Simone Poletti

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Ciao a tutti, dopo un periodo di assenza dal blog, rieccomi qui. L’occasione mi è data da una bellissima immagine ricevuta da Marcello, fotografo e ritoccatore che segue con attenzione e (come vedrete) ottimi risultati i corsi di FotografiaProfessionale.it.

Al termine del corso “PostProduzione Estrema”, vi ho invitato a inviare i vostri elaborati, realizzati con le tecniche spiegate nel corso e con la vosra interpretazione personale. Ho ricevuto diverse email e diverse immagini, tutte di qualità eccellente. Ho deciso di iniziare a pubblicare le vostre immagini partendo da quella di Marcello perchè si tratta di uno scatto molto diverso da quello utilizzato nel corso. Questo vi dimostra quindi come certe tecniche siano applicabili ad ogni tipo di scatto, con risultati comunque piacevoli e di grande effetto. Analizzando l’immagine di Marcello, appare immediatamente evidente come ci si trovi di fronte al lavoro di un ottimo ritoccatore. Il ritocco è stato eseguito con grande cura e perizia, con quell’attenzione per il dettaglio che vorrei vedere in ogni ritocco. Confrontando la foto originale con quella ritoccata, potrete rendervi conto di come ogni ombra ed ogni luce siano state curate con attenzione.

L’unico dettaglio leggermente imperfetto, come già detto a Marcello, è la prospettiva leggermente diversa del viso “montato” rispetto a quello originale… questo in realtà si nota solo vedendo le due immagini una a fianco dell’altra, la sensazione di “qualcosa che non va” nel viso dell’immagine ritoccata è veramente lievissima.

Quindi, un lavoro ottimamente eseguito, che mi regala una soddisfazione in più: Marcello infatti ha scattato lui stesso l’immagine originale, per poi ritoccarla e finalizzarla… un ottimo esempio di come un fotografo possa ottenere risultati eccellenti grazie ad una padronanza del ritocco che gli permetta di “pensare” l’immagine già ritoccata e rifinita.

Bene! Complimenti a Marcello, ora aspetto altre immagini da voi, la sfida è stata lanciata

Ciao a tutti e buon lavoro.

Simone Poletti

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