Ciao a tutti,

in questi giorni abbiamo già parlato, insieme a Simona Giglioli, di ritocco morfologico e modifica del corpo.

È un tema importante e sentito nella fotografia cotemporanea, perchè le richieste del mercato sono pressanti e sempre più specifiche. I clienti pretendono dal fotografo professionista immagini perfette, in tempi brevissimi e senza spendere troppo… anzi, spesso con budget risicatissimi. Anche gli appassionati di fotografia, i famosi “prosumer”, sentono un concorrenza spietata, ormai anche partecipare ad un concorso è diventato impossibile se non si è in gradio di consegnare immagini perfettamente corrette.

In realtà, imparare a correggere le proprie immagini è piuttosto semplice, molto più semplice di imparare a fare belle fotografie… richiede meno tempo e meno impegno, ma c’è una difficoltà:

accedere alle informazioni sembra essere molto complesso. Ecco un esempio: lavorando per il corso di cui parleremo fra poco, ho cercato su YouTube i tutorial presenti sul ritocco morfologico e il digital makeup. Volevo farmi un’idea di quello che c’era in giro, del livello medio delle risorse disponibili ed accessibili a tutti. Beh, ho scoperto che il ritocco morfologico è praticamente impossibile da trovare e che i video sul digital makeup sono quasi 20.000… quasi tutti in inglese, molti non hnno nulla a che vedere con il makeup digitale a Photoshop, e tutti… proprio tutti… insegnano tecniche piuttosto basilari, molto spesso errate o dannose per l’immagine.

Quindi, approcciando il corso di Tecniche Avanzate per il Ritocco Moroflogico e il Digital MakeUp, ho scelto di creare un corso semplice nella sua didattica, ma credo utile e ben strutturato. Come al solito mi sono focalizzato su tecniche e metodi di lavoro che peremttano di iniziare a lavorare subito, ottenendo immediatamente buoni risultati. Ho tralasciato tutta la fuffa e le cose inutili, per concentrarmi sul lavoro vero, quello che un fotografo affronta ogni giorno.

Questo corso, come gli altri di FotgrafiaProfessionale, è stato pensato per aiutare il fotografo ad affrontare le sfide che il mercato attuale pone. Concretamente.

Ora, a voi! Aspetto i commenti al corso.

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone Poletti

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E se si, quando? E come?

Ho affrontato queste discussione tante volte, con amici fotografi e ritoccatori, e oggi vorrei riproporre a voi l’arduo quesito. Ritoccare un corpo è sempre necessario o è meglio non farlo mai?

Ho pensato di coinvolgere nella discussione Simona Giglioli, ritoccatrice professionista e trainer di FotografiaProfessionale, autrice dell’ultimo corso “Basi di ritocco Morfologico e Digital MakeUp”.

Simone: Il ritocco del corpo, il cosiddetto “ritocco morfologico” è una delle tecniche più usate (ed abusate), soprattutto nella foto di moda e nella correzione dei ritratti di attori, celebrities ecc… molto spesso i fotografi e i ritoccatori vengono accusati di essere troppo “generosi” nell’uso di queste tecniche, facendo passare un’immagine del corpo non realistica. Quindi? Rinunciare al ritocco e lasciare le fotografie cosi come sono? Con tutti i difetti visibili?

Simona: se si parla di foto moda, io voto si alle correzioni, ma non drastiche! Caro Simone, e voi tutti che leggete… immaginate di dover scattare in studio, con una modella stragnocca… poi quando vedete lo scatto, vi accorgete che ci sono dei difetti. Perchè?
Perchè a volte non è il soggetto ad avere dei problemi: nonostante la modella sia bellissima, luci, obiettivo e altre mille varianti, mettono in evidenza difetti che ad occhio nudo non si vedono. Beh in questi casi si… è necessario intervenire… anche il cliente sarà più contento! Pensate anche alle foto di matrimonio… Ovvio che si deve trattare di foto moda o del cliente stesso… o foto che devono vendere qualcosa, anche un concetto!!! Salvo casi estremi però… non pensate sia meglio non esagerare?

Simone: D’accordo, punto di vista condivisibile. Ma è lecito “togliere due taglie” ad una modella? È vero che, soprattutto nella moda, la foto deve promuovere un prodotto (il vestito) e quindi deve essere perfetta, l’abito deve cadere in modo eccellente. Oppure, nelle fotografie beauty/cosmetics, il corpo deve essere più che altro un simbolo di una bellezza “ideale”. Siamo chiari, le immagini che vediamo sulle riviste sono tutte ritoccate, ma nel caso di molte modelle si tratta veramente di poche lievi imperfezioni. Il fatto che le modelle siano tutte delle ragazze “belline” che poi vengono trasformate con Photoshop è una leggenda metropolitana… Ma fin dove è lecito spingersi?

Simona: se devi togliere due taglie… forse hai sbagliato modella … Ma se non ricordo male… non sei tu quello che ha tolto, non dico due, ma una taglia si… ad una modella che aveva qualche chilo in più… addirittura sfilando non solo il corpo ma anche il viso? Le modelle di alta moda sono bellissime ed effettivamente non sono necessari interventi esagerati, tranne in caso di problemi evidenti. Ma scendendo sulla terra… se parlo ad esempio di una sposa… cosa fate? La ritoccate o prima le chiedete indicazioni? … Una foto dove risulta un pò “intrombonata” … (anche se in realtà non lo è) o dove ha un “filino” di doppio mento… piacerebbe lo stesso o le persone sono più narcisiste di quanto immaginiamo? Io lascerei  i difetti/caratteristiche di ognuno, salvo espressa richiesta… e voi? Ditemi ditemi… sono curiosa…

Simone: ahahaha! fantastica la sposa “intrombonata” (espressione un po’ gergale ma che evoca un’immagine nitidissima)… Credo che ad ognuno di noi faccia piacere vedersi, se non più bello, quantomeno valorizzato dalla fotografia… e questo vale anche per i clienti di un  fotografo professionista e per i “soggetti” di un appassionato… Quindi? Ritoccare si o no? Modificare la fisionomia si o no?

A questo punto la palla passa a voi… cosa ne pensate?

Simona Giglioli e Simone Poletti

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Ciao a tutti e ben tornati dalle vacanze estive!

Riprendiamo il filo di FotografiaProfessionale con un argomento che mi sta abbastanza cuore, la qualità del fotomontaggio.

Il fotomontaggio, cioè la fusione di due o più immagini per andare a costruire un’immagine nuova e impossibile da realizzare in scatto, ha una storia piuttosto antica, ed è una delle primissime tecniche di ritocco fotografico applicate, già dai tempi delle prime pellicole. Se un tempo il fotomontaggio avveniva tagliando e incollando letteralmente un’immagine sull’altra, da molti anni ormai Photoshop e altri software di ritocco mettono a disposizione di professionisti e appassionati strumenti potentissimi per la realizzazione di montaggi eccellenti.

Sento spesso parlare di MattePainting su immagini che in realtà sono semplicemente dei fotomontaggi complessi. Il Matte Painting è una tecnica che permette la realizzazione di immagini complesse mescolando fotoritocco, fotomontaggio e illustrazione, se manca la parte “pittorica”, nella quale si aggiungono dettagli e oggetti, DIPINGENDO sull’immagine, non si può definire l’immagine Matte Painting. Si tratta invece di un fotomontaggio, anche se il termine non va più molto di moda.

Avere nozioni chiare e precise, a acquisire una tecnica raffinata di fotomontaggio è quindi, secondo me, fondamentale per riuscire ad ottenere risultati eccellenti nella realizzazione di elaborati complessi.

Mi capita di vedere Mattepaintings e composizioni molto elaborate e complesse he mancano però delle minime basi di montaggio, errori banali e piuttosto evidenti vanificano così ore e ore di lavoro. Vedo paesaggi ultra complessi con 10/15 elementi aggiunti in fotomontaggio con evidentissimi errori di prospettiva e fuoco, scontorni imprecisi, distrazioni evitabili con solo un po’ di pazienza ed esercizio.

Per darvi un esempio di cosa può succedere (anche ad un professionista) se non si rispettano delle regole minime, e se non si presta la giusta attenzione, prendo in prestito alcune immagini da un blog fantastico: Photoshopdisasters (http://photoshopdisasters.blogspot.com/), che vi consiglio vivamente. Analizziamole brevemente.

Nell’immagine di gruppo, creando il motaggio, il ritoccatore ha dimenticato le gambe dei personaggi in secondo piano… corso di Photoshop al risparmio? Forse semplice disattenzione, ma occhio, si tratta di immagini pubblicate e utilizzate da aziende per la loro comunicazione istituzionale!

Nell’immagine della ragazza con il notebook in mano, è evidente come la prospettiva del computer e quella della ragazza siano molto differenti, il risultato è innaturale, approssimativo, decisamente brutto.

Infine, la copertina di MacDirectory, l’effetto può essere voluto (ma in questo caso…perchè???), comunque la ragazza e l’Ipad hanno evidentemente scale differenti. A meno che lei non sia alta tre metri…

Quindi, in sintesi, occhio alla qualità del fotomontaggio, potete rovinare un lavoro ben fatto con una distrazione. A volte (spesso) ci sono immagini che, semplicemente, NON POSSONO essere montate insieme. Approfondiremo l’argomento nei prossimi giorni e analizzeremo gli accorgimenti necessari per un buon fotomontaggio.

A presto, e buon lavoro!

Simone

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Stop al televoto!

Con due giorni di anticipo siamo costretti a interrompere le prevendite del corso di Photoshop di FotografiaProfessionale.it.

Questo perchè le richieste sono state tantissime, di gran lunga superiori alle aspettative, e accettando ulteriori acquisti in questo momento rischieremmo di intasare i server per il download il giorno del rilascio del corso. Così, per evitare ritardi e disservizi nel download, per tutelare chi ha gia acquistato il corso, siamo costretti a interrompere le operazioni di prevendita con largo anticipo rispetto alla data prevista (la mezzanotte del giorno 12).

Il corso sarà nuovamente rimesso in vendita al termine della fase di download degli acquirenti attualmente in lista.

Non mi resta altro da fare che ringraziare tutti per il successo incredibile che avete decretato nei confronti di questo Corso di Photoshop.

Tenetevi in contatto per aggiornamenti.

Ciao a tutti e buon  lavoro!

Simone Poletti

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Eccoci qui con un nuovissimo corso! Da oggi è disponibile per l’acquisto in prevendita il corso in due parti “Ritoccare il Ritratto – Tecniche avanzate di ritocco per il ritratto fotografico”.

Un corso fantastico, oltre 4 ore di tecniche per il ritocco che io uso ogni giorno per la correzione delle immagini dei miei clienti.

L’ideale continuazione del corso sulle Basi del Ritocco per il Ritratto, con tecniche più avanzate, più approfondite, nuove, studiate appositamente per ottenere il migliore risultato minor tempo possibile.

Oggi questo corso è disponibile in prevendita ad un prezzo incredibile, diviso in due parti, acquistabili separatamente oppure in accoppiata con un ulteriore sconto. Come per i corsi precedenti è inoltre disponibile la versione in DVD che comprende ulteriori contenuti in omaggio. Il corso sarà disponibile per il Download, e spedito a chi lo ha acquistato in DVD a partire dal 6 Ottobre.

Sono molto curioso di leggere i vostri commenti a questo corso, perchè credo che sia ancora meglio dei precedenti,

il percorso di FotografiaProfessionale è stato un percorso in crescita, e questo corso ne è l’ideale prosecuzione.

Ho cercato in questo corso di fornire non solo delle nozioni tecniche, ma anche e soprattutto un contributo in esperienza che vi possa aiutare a costruire quel metodo di lavoro personale che poi è patrimonio di ogni fotografo e ritoccatore. Spero che vi piacerà, e sono veramente ansioso di scoprire al vostra opinione.

Dovrò aspettare fino al 6 ottobre.

Intanto vi consiglio di acquistare il corso in prevendita, perchè i prezzi sono MOLTO più bassi, sul corso singolo risparmierete 50 euro, sul Bundle che vi propone l’acquisto dei due corsi in accoppiata potete risparmiare 80 euro.

A presto, buoni scatti e buon ritocco!!!

Simone

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Come promesso, anche se con qualche giorno di ritardo, iniziamo a pubblicare i ritocchi realizzati da voi, dagli utenti del corso “Tecniche Avanzate per il Ritocco della Pelle”.

Abbiamo ricevuto molti feedback positivi e anche qualche critica, utilissima per migliorare il corso e renderlo sempre più utile e rispondente alle necessità di chi lavora con il fotoritocco, ma anche adatto alle esigenze di chi ritocca per passione o per divertimento.

Il corso è stato aggiornato e tutti i precedenti acquirenti hanno ricevuto i link per scaricare nuove texture e nuovi pattern, oltre ad una azione per il ritocco rapido della pelle molto utile per velocizzare le fasi di lavoro più standard. Continueremo a migliorare ed aggiornare i nostri corsi, e a seguire (quando possibile) tutti i vostri consigli. Grazie a tutti per il contributo!

Come dicevo abbiamo ricevuto molti feedback, e anche molte immagini ritoccate da voi seguendo i metodi ed utilizzando le tecniche del corso, iniziamo oggi a pubblicare le immagini ritoccate da Haller, fotografo con una mano notevole per lo still-life (potete trovare i suoi scatti su Fotolia), e un ottima applicazione al ritocco.

Pubblichiamo i sui ritocchi cogliendo l’occasione per fare così i commenti del caso e inidicare qualche possibile miglioramento nell’uso delle tecniche.

Iniziamo dalla foto contenuta nel package di “Tecniche avanzate per il ritocco della pelle”, sulla quale vengono effettuati tutti i ritocchi del corso stesso.

Il lavoro di ritocco è sciuramente ben fatto, il viso è piulito e i difetti più importanti sono stati eliminati, la cromia dell’incarnato è piacevole. Il risultato nel complesso ben riuscito.

Un paio di cose sono però migliorabili: la differenza di evidenza della texture pelle fra zone in luce e zone in ombra del viso è eccessiva. Nelle zone in ombra la texture è molto evidente, nelle zone in luce spesso scompare. Io alleggerirei appena la texture sul lata dx (della modella) del viso, in oparticolare di fianco alla bocca, e riporterei invece un accenno di texture sul lato sx (della modella) del naso e del mento.

Inoltre eliminerei i due piccoli nei sul collo e cercherei di correggere le piccole imperfezioni che si possono notare nelle aree vicino alla linea dei capelli sulla sx (della modella) del viso.

Si tratta di piccoli dettagli, lo ripeto, nel complesso di un ritocco ben fatto. Mi sembra giusto però, una volta raggiunto un buon livello, lavorare per il raggiungimento di un livello superiore, ed essere esigenti con chi, come Haller, dimostra buona tecnica e ottimi risultati.

Procediamo quindi con la seconda immagine, scaricate dal web.

Si tratta della foto di una modella con evidenti difetti morfologici, un naso piuttosto grande che contrasta con il mento sfuggente, che possiamo ritoccare o meno, a seconda della nostra “filosofia” personale e del nostro gusto.

In questo caso il ritocco sull’incarnato è stato probabilmente eccessivo, la differenza fra la texture del viso e quella del collo è troppo evidente. Pur essendo il risultato piacevole, sarebbe bene riportare ad un aspetto più realistico il viso, in due possibili modi: a) inserendo una texture pelle più “allargata” in modo da ottenere pori più grandi e una texture più “grezza” oppure, b) abbssando l’opacità dei livelli di texture e sfocatura per riportare in superficie un po’ della texture originale.

Inoltre è il caso di ritoccare i piccoli difetti del collo per attenuare ulteriormente la differenza fra le due aree.

Questo caso è abbastanza tipico, su immagini non enormi, scaricate magari dal web, capita che l’applicazione “letterale” della tecnica di “reskinning” porti ad un effetto troppo pulito e unifoprme sull’incarnato. Modificate le dimensioni e l’incidenza della texture per ottenere risultati più realistici.

Passiamo quindi al terzo scatto. In questo caso mi sento di aver veramente poco da consigliare ad Haller, la correzione è ben fatta, il risultato piacevole, il tono dell’incarnato è stato modificato, tendo però conto anche dei toni in tutta l’immagine, con un risultato più caldo che a me piace molto. A seconda dei gusti personali c’è chi potrebbe trovare in questa immagine un eccesso di toni gialli e magenta, e la base di partenza già buona ha sicuramente aiutato, ma il risultato è sicuramente ottimo.

Concludiamo con un “esperimento” cha Haller ha voluto tentare, interessante, e utile per ricordare a tutti un paio di accorgimenti importanti.

Come ho già scritto, la tecnica del reskinning può essere utilizzata per applicare alla pelle una qualsiasi texture, anche di animale, o di frutto… In questo caso si è preferito procedere con la corezione della pelle per poi applicare un “colorize” all’incarnato. Se l’effetto che si vuole ottenere è quello della ragazza “vegetale”, cioè con la pelle verde, allora è necessario stare più attenti alla maschera, per evitare i piccoli buchi e le imperfezioni, e lavorare anche sul resto dell’immagine in modo che i toni non siano così diversi, il verde deve incidere anche sull’interno della palpebra e nell’area delle sopracciglia.

Se invece (come credo più probabile vista la perizia dimostrata da haller in altri casi) l’intezione era quella di dare un effetto di viso colorato, mascherato, pitturato con i colori a dito… allora andiamo meglio, ma… perchè c’è un ma…

Ma è necessario lavorare meglio sui particolari. È giusto lasciare qualche area non colorata per dare l’efetto della colorazione manuale, ma devono essere aree più grandi, più evidenti e dai contorni più irregolari. Il contorno delle sopracciclia e degli occhi deve essere più impreciso, si potrebbe escludere dalla colorazione qualche piccola area sotto al naso.

Inoltre l’effetto della vernice sulla pelle deve esere più lucido e “plastico”… come?

Inpareremo presto una tecnica per rafforzre le alte luci in una immagine per dare alla pelle un effetto più lucido e “metallico”,

intando provate così: Aggiungete un livello di riempimento completamente bianco, poi andate ad agire sulle “blending options” (le trovate in basso nella palette del livello sotto l’icona fx).

Andate a modificare l’incidenza del livello bianco muovendo verso destra l’indicatore nero a sx della banda “Underlaying layer” per circa 1/3 della su lunghezza. Poi cliccate sul’indicatore stesso tenedo premuto Alt/Option e spostatevi ancora di un terzo verso destra. Vedrete che l’indicatore si divide in due parti permettendovi di “ammorbidire” l’incidenza del livello bianco.

Il risultato finale dovrebbe essere circa così…

Concludo facendo ancora i comlimenti ad Haller per il buon lavoro svolto, e rimango in attesa di altri elaborati per confrontarci ulteriormente sui progressi fatti e su quelli ancora da fare. Non ho pubblicato tutte le immagini ricevute, per evitare di “monopolizzare” il blog con un solo post, mi sono limitato a quelle che potevano dare buoni spunti per commenti e critiche costruttive.

Presto pubblicherò anche i ritocchi di Tiziano Mayles  e di altri, così da parmetervi di confronatre i vostri risultati con quelli degli altri utenti del corso e, per chi ancora non ha acquistato “tecniche avanzate per il ritocco della pelle”, per capire cosa si può fare con un buon corso e un po’ di esercizio.

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone

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Il nuovo corso “tecniche avanzate per il ritocco della pelle” è disponibile per l’acquisto.

La pubblicazione di “tecniche avanzate per il ritocco della pelle” ha riscontrato un grande interesse, e da stamattina il server è sommerso dalle visite alla pagina del prodotto, ieri notte qualcuno ha avuto problemi con il modulo di inserimento dati, problemi che ora sono risolti, funziona tutto a meraviglia e gli acquisti si possono concludere tranquillamente.

Per la prima volta su FotografiaProfessionale.it il corso è disponibile in f.to DVD, spedito direttamente a casa vostra, il tutto compreso nel prezzo della versione DVD. Inoltre, altra grande novità, il corso è accompagnato da un comodissimo manuale in PDF di 28 pagine, che  da solo vale quanto un ebook!

Questo è un corso fantastico, grazie al quale vi insegnerò i miei segreti più preziosi e le tecniche migliori  per il ritocco della pelle, quelle che io uso ogni giorno per correggere i cataloghi, le immagini per le campagne pubblicitarie e per gli editoriali dei miei clienti!

Queste tecniche sono il frutto di oltre 15 anni di lavoro su Photoshop, il risultato di anni di studio e perfezionamento alla ricerca del metodo migliore per correggere qualsiasi incarnato rendendolo perfetto, piacevole, naturale!

Quindi, cosa aspettate? Cliccate sul banner in alto a destra e venite scoprire “Tecniche avanzate per il ritocco della pelle”!

A presto

Simone

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Tenete d’occhio il sito, presto, molto presto, sarà disponibile in prenotazione un nuovo corso

Tecniche Avanzate per il Ritocco della Pelle vi insegnerà a correggere ogni tipo di incarnato, anche il più rovinato, per arrivare da così a così in 30/40 minuti al massimo.

Il risultato che vedete a fianco non è frutto di alchimie strane o di lavorazioni folli, di ore e ore di ritocco… basta meno di un’ora per correggere un beauty in questo modo, meno di un’ora per ottenere un risultato incredibile, per trasformare una ragazza bellissima con una pelle terribile, in una ragazza bellissima con una pelle perfetta.

Come? Beh, segreto professionale…

Che ho deciso di svelarvi e di mettere a vostra disposizione con questo nuovo corso: Tecniche Avanzate per il Ritocco della Pelle!

Si tratta delle tecniche che io ho sviluppato in questi anni di lavoro e studio sulla correzione e il fotoritocco, le stesse tecniche che io uso ogni giorno e che insegno ai ritoccatori che lavorano nella mia agenzia. Solo che a voi le spiegherò meglio, con un video di oltre un’ora tutto dedicato alla correzione della pelle!

Il corso sarà disponibile da lunedì 20 Luglio, ma potrete acquistarlo in prenotazione, con uno sconto incredibile, già a partire dai primi giorni della prossima settimana…

Siete pronti?

A presto allora….

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CORREZIONE DELLA PELLE RAPIDA:

“Non sono certo i soliti video-tutorial, questo è chiaro, e sono spiegati con una tale precisione, step by step, in modo che tutti, anche i meno pratici, possano capire. C’è da aggiungere che sei un professionista, con un ricco bagaglio di esperienza alle spalle, chi ti segue sa che può fidarsi dei tuoi consigli.” Taiga

“Tutorial fatto veramente veramente bene, ecco che genere di corsi di postproduzione mi piacerebbe fare. ci fosse l’opportunità di fare una cosa “live” sarebbe più interessante ancora. complimenti!” Steno12

“Io se posso sono contrario al ritocco della pelle, ma laddove è richiesto questo tutorial fornisce gli strumenti giusti per lavorare bene e velocemente. complimenti.” ElTorres

“Complimenti per i video tutorial…se posso dare un consiglio li accompagnerei da un pdf anche” FirstAngel999

“Ottima guida. Ho appena provato la tecnica su un soggetto un po’ (molto) meno giovane dei soggetti nel video e funziona benissimo, anche se bisogna applicare le maschere con un po più di attenzione. ” Trigiamp

“Finito di vederlo, metodo chiaro e veloce, meglio di così non c’era verso! Bravi tutti!” David75

“Ho avuto modo di scaricare questo tutorial, perchè non sono di quelli che dice: tanto lo so fare non mi interessa e non perdo tempo!
Anzi mi piace moltissimo osservare le esperienze di altri e la passione che ci mettono….Ma oltrettutto, la cosa che mi affascina di più è vedere l’approccio di tecnica personale applicata al lavoro…
Non posso non esimermi da fare i complimenti, per l’eccellente spiegazione e chiarezza e per l’ottima qualità di esecuzione….” Drake

“Ottimo lavoro e grazie per aver condiviso con noi questo bellissimo tutorial.” Rotanod

Questi sono solo alcuni dei feedback che Correzione della pelle rapida ha ricevuto sulla rete, il tutorial ha raggiunto i 1300 download, con commenti estremamente positivi e un gran numero di richieste di aggiornamenti ed ulteriori evoluzioni.

Prima di tutto grazie, grazie per il successo che avete decretato ai prodotti di FotografiaProfessionale e ai tutorial che ho realizzato. Grazie per i feedback positivi e per le critiche costruttive che, vi assicuro, hanno già contribuito a milgiorare il prossimo corso che stiamo preparando per voi!

Colgo l’occasione per inserire alcuni “aggiornamenti” a Correzione della Pelle Rapida, la risposta a domande ricorrenti che mi sembra giusto pubblicare qui, per renderla accessibile a tutti.

1. Come faccio ad utilizzare lo strumento “cerotto” su un livello nuovo, vuoto? Se lo uso con i settaggi standard non produce alcun effetto…!

Per utilizzare uno strumento di Photoshop su un livello vuoto, clonando o copiando pixel dai livelli sottostanti (come in questo caso) è importante andare a modificare una opzione nella barra delle preferenze dello strumento, che compare in alto, sotto ai menù, quando selezioniamo lo strumento stesso. Dobbiamo infatti modificare il menù “Sample:” cambiando da “Current Layer” a “All Layers”, questo ci permetterà di lavorare su un livello trasparente clonando informazioni dai livelli sottostanti.

Inoltre, nella stessa barra, è importante attivare il tasto a fianco, identificato da un cerchio metà bianco e metà nero barrato.

Questa opzione permette di clonare o copiare disattivando l’influenza dei livelli di regolazione.

2. Come faccio a copiare due o più livelli unendoli contemporaneamente in un livello unico?

È una semplice scorciatoia da tastiera, su Mac è sufficiente tenere premuti i tasti “alt” e “command” e poi premere “E”, su Win la sequenza è identica, sostituendo “command” con “control”.

Inoltre, con la stessa logica, si può creare un livello che unisce, copiandoli e unendoli, TUTTI i livelli di un documento, semplicemente con questa combinazione “alt”+”command” (control su Win) e “maiuscolo” e poi premere “E”.

3. Perchè utlizzare Hi-pass invece della maschera di contrasto, e perchè con quei valori?

Utilizziamo Hi-pass invece della maschera di contrasto perchè agisce solo sulle aree di reale cambio tonale, le aree di dettaglio dell’immagine, e quindi non crea aberrazioni (tipice della MdC). Come tutti gli strumenti e i filtri deve però essere utilizzato con misura ed attenzione, e il valore impostato, ad esempio per una immagine A4 a 300 dpi, non dovrebbe superare il 10.

Spesso utilizzare come valore “5″ è la soluzione migliore. Perchè non andare oltre a 10? Perchè Hi-pass va ad estremizzare il “passaggio” fra un’are e l’altra, andando a rendere più scuri i pixel sul bordo dell’area scura, e più chiari quelli sul bordo dell’area chiara, se questo viene applicato ad un’area troppo grande, il rischio è che si creino delle linee visibili che “contornano” le aree di contrasto, con una conseguente perdita di realismo e qualità dell’immagine.

In conclusione, sono felice di inserire il link del primo lavoro pubblicato da un “allieva”.

Grazie a Taiga che si è cimentata per prima nella correzione seguendo il mio tutorial, e al forum di Grafici Creativi che ci ospita e che ha sicuramente contribuito al successo di FotografiaProfessionale.it.

Qui a fianco potete vedere l’immagine del primo step di correzione, ben fatto, e sicuramente un ottimo inizio!

Qui potete trovare tutta la discussione e i commenti:

http://www.graficicreativi.com/gallery/7779-ritocco-seguendo-fotografiaprofessionale.html

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Negli utlimi anni abbiamo assistito ad una evoluzione costante e a volte repentina dei metodi di correzione delle immagini, soprattutto per quanto riguarda quelle destinate alla comunicazione della moda.

La pelle in particolare è stata al centro di cambiamenti di direzione piuttosto importanti…

Fino a qualche anno fa sembrava che tutte le modelle dovessero avere la pelle perfetta, liscia come il marmo di una scultura di Michelangelo, riflessi netti su carnagioni dai toni vampireschi d’inverno e lampadati d’estate. La texture della pelle scompariva sotto ore e ore di paziente lavoro dei ritoccatori, magari con la mano un po’ pesante, fino ad ottenere perfette bambole di porcellana.

Poi (posso dire fortunatamente?) le cose sono cambiate, e si è andati alla ricerca spasmodica della pelle naturale… naturale si, ma perfetta!

In questo ha aiutato una evoluzione del ruolo e della professionalità sia del fotografo che del fotoritoccatore, che hanno perfezionato le proprie competenze e studiato nuovi metodi di lavoro.

Quindi via a sperimentzioni e ricerca di tecniche sempre più fini per ottenere incarnati dalla texture il più possibile simile a quella reale, ma senza un puntino, senza un neo, un brufolino o una ruga d’espressione.

Oggi le cose sono cambiate ancora, ormai le tecniche di correzione sono abbastanza affinate e diffuse, e il livello di correzione è ormai dterminato dal tipo di efetto che si vuole ottenere e dal desiderio del ciente, senza dogmi e senza regole rigide.

Oggi è possibile e apprezzata la posproduzione che porta a perfette bambole di ceramica bavarese, se il concept creativo e la direzione artistica dello scatto pretendono quel risultato. Allo stesso modo è ricercata la pelle naturale dai toni ambrati, e si v diffondendo una scuola di pensiero che corregge il meno possibile, lascindo ben evidenti nei e rughe d’espressione.

Questo perchè sembra, finalmente, che la creatività abbia preso il sopravvento sulla tecnica, e che il fotoritocco possa essere ora considerato come una forma di comunicazione, perchè una immagine postprodotta in modo differente comunica sensazioni differenti, e la scelta del tipo di correzione può determinare il successo o il fallimento di una campagna.

Oggi quindi si pretende dal fotoritoccatore, e dal fotografo che ritocca le proprie foto, una professionalità completa, la capacità di ottenere risultati diversi, sempre tecnicamente perfetti, e magari anche quel pizzico di creatività personale, quel “di più” di stile che dia un aspetto personale e inconfondibile alle immagini.

Affronteremo presto il tema della correzione pelle, come al solito in modo pratico, con tutorial e corsi dedicati alla correzione degli incarnati e del ritratto… rimanete collegati!

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