Dopo alcuni mesi di diffusione della versione “beta” è finalmente disponibile Lightroom 3, il software costa poco meno di 300 euro, ma con meno di 100 euro potete aggiornare una versione precedente.

Lightroom 3 propone un nuovo motore di correzione del disturbo digitale che, a prima vista e utilizzato su immagini particolarmente disturbate, pare funzionare ottimamente. Come tradizione nei diversi aggiornamenti di Lightroom sono stati aggiunti nuovi formati di raw compatibili e una serie di nuove utility comode ed intelligenti.

Vi segnalo la possibilità di raggrupare le immagini molto velocemente, con un semplice click nell’anteprima, per creare collection e raccolte in tempi veramente molto ridotti.

Ora testiamolo sull’operatività giornaliera, Lightroom 3 sarà la base per il corso dedicato allo sviluppo del raw di FotografiaProfessionale.it

A presto

Simone

Cominciano a girare le prime demo di Photoshop CS5, scaricabili dal sito Adobe, e vengono a galla altre novità molto interessanti che (chissà pèerchè) non erano state particolarmente pubblicizzate nei vari video di presentazione rilasciati da Adobe.

In primis, l’inserimento di una “palette” di accesso a Bridge, detta “Mini Bridge” estremamente comoda e sicuramente molto più di impatto sul lavoro quotidiano e sull’operatività professionale di quanto non lo possano essere i tanto pubblicizzati “pennelli mix”. Si tratta di una vera e propria palette che permette l’accesso a Bridge e quindi a file in cartelle esterne, consentendo il drag n’ drop delle immagini senza dovere passare ad un altro software e senza condividere finestre o contrarre quelledi Photoshop. Molto più rivoluzionario di quanto possiate immaginare!

Inoltre è stato migliorato il funzionamento delle funzioni di “correzione lente” con la possibilità di applicare correzion i automatiche delle distorsioni in base a profili personalizzati sull’esatto modello di lente utilizzata per lo scatto…non male!

Avremo poi una nuova versione di Camera Raw (figlia di Lightroom 3, in arrivo), con un migliore motore di sharpening per il dettaglio che riduce gli artefatti, la possibilità di lavorare immagini nativi di praticamente tutte le fotocamere in commercio, nuovi fikltri per aggiungere grana con effetti pellicola, e nuove regolazioni per la riduzione del rumore digitale, con la conseguente possibilità di lavorare immagini fino a 2 stop sopra e sotto l’esposizione originale.

Infine (ma non è finita qui…) un nuovo motore per l’HDR, HDR pro, che permette maggiori e migliori regolazioni.

Ora aspettiamo solo il rilascio del software, pronti per realizzare subito i nuovi corsi, rimanete in contatto per ulteriori novità.

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone

Alcuni di voi mi hanno chiesto: “Meglio correggere le immagini a 16bit o a 8bit? E qual’è la differenza?”
Il numero di bit nell’immagine determina la “profondità colore” della stessa, cioè il numero di possibili tonalità di grigio in un pixel. La variazi0ne è esponenziale, quindi un pixel 16bit non contiene il doppio di possibili tonalità rispetto ad un pixel 8bit, ma molte di più. Un pixel a 8bit può contenere infatti 256 diverse tonalità di grigio, un pixel a 16bit ne può contenere 65536! Quindi nel pixel a 16 bit avremo la possibilità di 65536 variazioni di sumatura di grigio fra il bianco e il nero.
È evidente quindi che in una immagine a 16bit avremo molte più informazioni colore, molte più possibili gradazioni e una sensibilità alla corezione cromatica molto maggiore. Una immagine a 16bit interpreta quindi meglio la realtà fotografata, o comunque ci permette maggiori possibilità espressive nella variazione dei colori. Questo ci permette quindi di lavorare in maniera più raffinata, con risulatati milgiori e un controllo molto maggiore sul risultato finale. Io insisto molto, anche nei corsi, sulla necessità di avere il massimo controllo su quello che facciamo, sull’importanza di poter decidere come impostare ogni variabile e ottenere esattamente il risultato che vogliamo, e l’immagine a 16 bit permette sicuramente più di quella a 8bit di avere questo tipo di controllo.
Sempre meglio quindi lavorare a 16bit? Teoricamente si, ma è necessario fare dei distinguo.
I laboratori di stampa fotografica e le macchine da stampa offset gestiscono infatti immagini a 8bit, quindi è necessaria in ogni caso una conversione prima della stampa. Quindi può avere senso correggere cromaticamente (sia in fase di sviluppo del raw che in fase di correzione a Photoshop) l’immagine, per poi convertirla al momento della stampa. Capita però molto (troppo) spesso che i laboratori e le litografie non rispettino i profili colore che assegniamo alle immagini, modificandone irrimediabilmente la resa cromatica. Questo vale per immagini a 16 o a 8bit… pretendete SEMPRE che chi stampa rispetti i vostri profili o (ancor meglio e più semplice) informatevi sui profili colore in uso dallo satmpatore e correggete le immagini in base a quel profilo.

Inoltre c’è chi consegna alla stampa dei file in f.to jpeg (perchè pesano meno…) con conseguente perdita di informazioni colore a casusa della drastica compressione del jpeg.

Che senso può avere perdere tempo e fare tanta fatica per correggere un’immagine per poi salvarla in jpeg e perdere gran parte delle informazioni colore e della “morbidezza tonale” che permette l’elaborazione a 16bit?

Salvate le immagini in tif, avrete un file più pesante, ma non perderete informazioni nella conversione e tutto il vostro lavoro sarà preservato e valorizzato!

La correzione cromatica è un processo completo e complesso, che va dalla acquisizione dell’immagine fino alla consegna del file profilato allo stampatore e al controllo delle prove di stampa. Questo processo deve essere gestito in maniera coerente. Non ha infatti alcun senso lavorare immagini a 16bit (con i rallentamenti che ne conseguono a causa del peso del file) se poi si consegnano i file per la stampa in jpeg o se chi stampa agisce in maniera impropria sui profili colore. Lavorate le immagini a 16bit, ma poi convertitele in Tif (non in jpeg) a 8 bit per la stampa, e consegnatele a un laboratorio o a una litografia che ne faccia un uso corretto e che lavori rispettando i profili colore.

È prevista per oggi pomeriggio la presentazione da parte di Adobe della nuova Creative Suite, la CS5.

La suite, che contiene le nuove versioni di Photoshop, InDesign, Falsh, Illustrator e altri software Adobe di grande diffusione, verrà presentata oggi al pubblico ma è già disponibile in pre-ordine, con prezzi che vanno dai circa 2.700 euro della Design Premium (iva inclusa) agli oltre 3700 euro per la versione Master.

Disponibile appunto in pre-order già da ora la CS5 verrà rilasciata a metà maggio.

Ecco il link al sito Adobe per vedere la presentazione della versione Master

http://www.adobe.com/it/products/creativesuite/mastercollection/

Sono già in circolazione invece le versioni “release candidate” di Lightroom 2.7 e Camera Raw 5.7, presto disponibili.

Alle prossime news, buon lavoro

Simone

Adobe ha annunciato l’uscita della nuova Creative Suite 5, e di conseguenza della nuova versione di Photoshop. “White Rabbit” questo il nome in codice della CS5 verrà presentata il 12 aprile, e nel giro di un mese dovrebbe essere disponibile anche nella versione italiana (speriamo senza bug e senza i problemi riscontrati da molti nella CS4 in italiano).

I commenti si sprecano, e le novità annunciate nelle prime preview hanno scatenato una serie di opinioni contrastanti. Le novità più importanti fra quelle annunciate riguardano soprattutto la profondità colore (con l’introduzione del 64bit) il motore di Warp, i pennelli pittorici e il nuovo “Spot Healing Brush” che promette meraviglie. Dai primi video promozionali pare che il nuovo motore di Warp sia decisamente più efficace, con una griglia nuova e differente, poligonale, che permette trasformazioni più modulabili e di migliore qualità, non male, lo strumento era già utile così, ora pare essere diventato ancora più potente. La possibilità poi di lavorare a 64 bit dovrebbe rendere la correziona cromatica e tutto il lavoro sui toni ancora più preciso e di maggior soddisfazione.

Un discorso a parte lo meritano i pennelli pittorici, sono molto curioso di provarli, anche perchè uso Photoshop (in alternativa a Painter) per illustrare da anni, e la dinamica dei pennelli è sempre stata una mancanza di PS. Il problema è che a prima vista gli strumenti sembrano abbastanza “dozzinali” e onestamente Painter propone già da diversi anni pennelli dal funzionamento e dalle potenzialità dinamiche (ed espressive) decisamente maggiori. L’introduzione dei pennelli pittorici mi pare un tentativo per aggredire il mercato degli illustratori (che usano Painter, Art Rage e Photoshop solo in minima parte), mi sembra però che Adobe debba fare uno sforzo maggiore, perchè sia Art rage (che soprattutto Painter) sono ad un altro livello. Ma è un’impressione personale, derivata dalla visione di un video di 2 minuti… appena possibile provo i nuovi penneli e li recensisco.

Infine lo “Spot healing brush”, il mitico “cerotto”: pur dando per scontato che i video promozionali siano stati realizzati correggendo immagini che si prestano particolarmente a far ben figurare le nuove caratteristiche dello strumento, devo dire che il miglioramento mi sembra enorme. Risolti (almeno in gran parte) i problemi di produzione di “macchie” nelle zone di contrasto tonale, il pennello sembra lavorare benissimo e “riconoscere” con grande facilità le aree da clonare. Vedremo, i presupposti sono eccellenti!

Un ultima citazione per il “content aware fill”, cioè una sorta di “riempimento intelligente” che permette di coirreggere automaticmente ampie zone dell’immagine selszionandole e andando a sostituire in automatico il contenuto. Con ogni probabilità si riscontreranno problemi simili a quelli di “content aware scale”, ma lo strumento sembra comunque molto comodo.

Bene, non ci resta che fare il conto alla rovescia ed aspettare il rilascio ufficiale di CS5, per giudicare dopo un “esame” pratico, vi prometto quanto prima una recensione dettagliata e “spietata”

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone

PS: ecco i link ai video di presentazione

Photoshop cs5 – 1

Photoshop cs5 – PatchMatch

Photoshop cs5 – Spot Healing Brush

Si è chiuso da pochi giorni il periodo di prevendita e promozione del nuovo Corso di Photoshop, con un successo tanto inatteso quanto gradito. Vi dirò la verità, mi aspettavo che fosse apprezzato, perchè il corso è veramente bello e per certe caratteristiche unico, ma i risultatti sono stati davvero eccellenti.

Quindi voglio ringraziare tutti voi che avete acquistato il corso, e anche tutti quelli che alla fine hanno deciso di non acquistarlo, ma hanno dato consigli, hanno fatto domande e richieste, tutti stimoli che ci saranno utili per migliorare i corsi futuri.

E scommetto che saranno eccellenti anche i risutati di apprendimento di chi questo corso lo utilizzerà con attenzione e impegno. I primi commenti al corso sono stati entusiastici, e questo è il premio vero al lavoro fatto.

Ovviamente il corso è ancora disponibile, quindi chi ancora non è entrato nel mondo di Photoshop insieme a me, può decidere di farlo da subito, o pensarci con calma.

Nel frattempo fervono i preparativi per i prossimi corsi, altre grandio novità nek futuro di FotografiaProfessionale

Ciao a tutt e buon lavoro!

Simone

Ciao a tutti,

come sapete qualche giorno fa abbiamo sospeso le vendite del corso di Photoshop a causa dell’altissimo numero di richieste,
che mettevano a rischio la possibilità di consentire un download puntuale e veloce a tutti gli utenti.

Decidendo i tutelare chi aveva già acquistato il corso abbiamo quindi interrotto la prevendita con due giorni di anticipo.

Da quel giorno abbiamo ricevuto moltissime e-mail e messaggi di utenti che protestavano per l’interruzione anticipata della prevendita e chiedevano di riaprire le vendite al più presto. Questo ci ha spronato a mettere a disposizione il corso per il download il più presto possibile, in modo da renderlo poi nuovamente disponibile per tutti quanto prima.

Oggi siamo quasi pronti, e per farci perdonare abbiamo deciso di di riaprire le vendite del corso di Photoshop alle stesse condizioni della prevendita!
Ma solo per due giorni, i due giorni che mancavano al termine della prevendita al momento della sospensione, dopo questi due giorni di “condizioni speciali” il corso sarà disponibile al prezzo pieno.

Nelle prossime ore invieremo una email a tutti gli iscritti a FotografiaProfessionale per avvertirli della nuova apertura delle vendite a condizioni speciali,
da quel momento avrete 48 ORE per acquistare il corso ALLO STESSO PREZZO DELLA PREVENDITA.
Tenete d’occhio la casella e-mail!

Ciao a tutti e buon lavoro.

Simone

Stop al televoto!

Con due giorni di anticipo siamo costretti a interrompere le prevendite del corso di Photoshop di FotografiaProfessionale.it.

Questo perchè le richieste sono state tantissime, di gran lunga superiori alle aspettative, e accettando ulteriori acquisti in questo momento rischieremmo di intasare i server per il download il giorno del rilascio del corso. Così, per evitare ritardi e disservizi nel download, per tutelare chi ha gia acquistato il corso, siamo costretti a interrompere le operazioni di prevendita con largo anticipo rispetto alla data prevista (la mezzanotte del giorno 12).

Il corso sarà nuovamente rimesso in vendita al termine della fase di download degli acquirenti attualmente in lista.

Non mi resta altro da fare che ringraziare tutti per il successo incredibile che avete decretato nei confronti di questo Corso di Photoshop.

Tenetevi in contatto per aggiornamenti.

Ciao a tutti e buon  lavoro!

Simone Poletti

Il mondo è sempre più blu, e non è una questione di surriscaldamento del pianeta o di scioglimento dei ghiacci polari.

Proprio mentre il nuovo film di Cameron invade le sale di tutto il mondo scatenando la Avatar-mania, si preparano grandi novità in casa FotografiaProfessionale, e il blu ha una parte molto importante in tutto ciò. Blu è il colore della pelle dei Na’vi, il popolo indigeno che abita le foreste di Pandora, il pianeta fantastico che fa da ambientazione al film di James Cameron che sta battendo ogni record di incasso al botteghino, e proprio come omaggio ai Na’vi abbiamo trasformato Sabrina (che ci ha donato il suo volto per i corsi sul fotoritocco) nel simbolo blu della nostra home page.

Ma Blu è anche, e per noi soprattutto, il colore di Photoshop. Il blu è stato infatti scelto da Adobe come colore che contraddistingue Photoshop fra i software della Creative Suite (Illustrator è giallo, InDesign viola ecc.. ecc..) e proprio Photoshop sarà il grande protagonista delle novità in arrivo su FotografiaProfessionale.it.

Fra pochi giorni infatti sarà finalmente disponibile il corso di Photoshop di FotografiaProfessionale.it, un corso di oltre 10 ore (stiamo terminando il montaggio…) che vi porterà dentro al mondo di Photoshop partendo dalle basi, per fornirvi quelle fondamente solide e resistenti sulle quali appoggiare tutte le conoscenze future. Un corso in 16 lezioni che affronteranno ogni argomento fondamentale di Photoshop, dai livelli alle maschere, dalle selezioni ai tracciati, i filtri, i profili colore, le correzioni cromatiche e tonali, il contrasto e tantissimi altri aspetti. Ma non solo, olre alle lezioni teoriche il corso comprende anche una serie di esercitazioni che vi insegneranno a mettere in pratica quanto imparato e ad integrare efficacemente ogni strumento con gli altri.

È stato un lavoro lungo, ma il risultato è eccellente, e non vedo l’ora di poter sentire i vostri commenti e di ricevere i vostri feedback. È un corso completo, che analizza ogni fondamentale tecnico, ma è anche un corso concreto, che vi insegnerà a lavorare andando oltre le semplici nozioni. Attraverso questo corso vi insegnerò Photshop partendo dalle basi, per arrivare ad un livello di conoscenza tale che vi permetta di lavorare già ad un buon livello, con risultati che attrraverso l’esercizio costante diventarenno eccellenti.

Il mondo è sempre più blu… I Na’vi hanno invaso le sale cinematografiche, e fra poco il Corso di Photoshop di FotografiaProfessionale.it invaderà i vostri computer. Siete pronti per il blu?

Mi capita molto spesso di chiacchierare con alcuni di voi, via web o al telefono, e ricevere la medesima richiesta, altrettanto spesso anche amici e clienti mi rivolgono domande simili.

Quale è il modo migliore di imparare ad usare Photoshop? Meglio un corso video o un corso live? E se scelgo un corso live, di che tipo?Intensivo in una/due lezioni di 8 ore o di lunga durata, con molte lezioni più brevi?
Dunque, sarebbe semplice rispondere “dipende dalle esigenze”, ma cercherò di essere più chiaro ed esaustivo. Il corso migliore che si possa fare è quello da “ragazzo di bottega”, cioè trovarsi un ritoccatore con gli “attributi” e andare a fare uno stage di qualche mese, o lavorare da apprendista (da “cinno” si dice in Emilia, da “bocia” dicono in Veneto) anche gratis, per imparare il mestiere lavorando, provando sul campo. Ovviamente questo non solo non è possibile per tutti, molti di voi sono professionisti della fotografia e non avrebbero il tempo per un percorso di questo tipo, ma non è per nulla semplice trovare qualcuno disposto ad insegnare. È un lavoraccio, e richiede tempo ed impegno che viene per forza di cose distolto dall’operatività giornaliera. Quindi, come fare?
Ogni tipologia di corso ha i suoi plus e i suoi difetti, vediamo quali:
i corsi “intensivi”, quelli che vi promettono di imparare Photoshop in due giorni, sono comodi perchè concentrano tutto in breve tempo e per un professionista è molto meglio perdere due giorni interi piuttosto che 40 serate diluite in sei mesi.
Sono corsi piuttosto economici, perchè di solito costano poche centinaia di euro e non è previsto l’uso di un computer fornito dagli organizzatori (meglio ricordarsi sempre il portatile).
Purtroppo però in 14/16 ore non è possibile imparare ad usare Photoshop, è un’utopia anche solo pensarlo, si può fare un workshop di perfezionamento nel ritocco per la moda in quei tempi, dare una “infarinata” sull’uso di Photoshop, non imparare tutto quanto serve per lavorare seriamente. Inoltre il difetto (per me il più grosso) di questi corsi è che spesso sono generici, con molti allievi di livelli molto diversi fra loro (quindi non è possibile seguire ognuno come si vorrebbe).
Infine, dopo un corso di due giorni si rischia seriamente di disperdere tutto quanto imparato in poche settimane, se non si mettono in pratica continuamente le tecniche apprese.
I corsi a lunga durata (a volte 40/60 lezioni diluite in più mesi) sono i più approfonditi,
spesso quelli che analizzano il software in modo più completo ed esaustivo, e la lunga durata consente all’istruttore di essere più preciso, più “cucito” sulle esigenze di ogni allievo, e di sviluppare attraverso esercitazioni pratiche quanto imparato, con conseguente “sedimentazione” delle conoscenze.
Purtroppo però un corso di questo tipo richiede un impegno prolungato, è difficilmente frequentabile in una città lontana (un conto è recarsi a Milano, o a Reggio Emilia per due giorni, un Altro è farlo tutti i giovedì per tre mesi…) e come tutte le cose a lunga scadenza porta ad un alto numero di defezioni ed assenze durante lo svolgimento. Ultimo difetto, da non trascurare, i costi di solito molto alti (c’è di tutto, 50 a 5000 euro, ma diffiderei dei corsi più economici).
I video corsi, come quelli di FotografiaProfessionale, sono solitamente meno costosi, spesso ben fatti, e hanno l’indubbio vantaggio di essere replicabili in qualsiasi momento,
cioè potete far ripartire il video anche dopo anni, e ripassare quando imparato, o addirittura rivedere solo la parte che vi interessa prima di fare un lavoro. Inoltre i video corsi sono spesso più specifici, meno dispersivi.
Ovviamente anche i corsi in video hanno i loro difetti, sarebbe stupido nasconderlo, e non ho alcun interesse nel farlo. I corsi in video sono spesso standard (ma questo vale per tutti i corsi), non si possono fare domande al docente, chiedere consigli, e se una parte del corso non è tanto chiara, anche guardandola mille volte potreste non capire bene.
Questo è il motivo principale che mi ha convinto a dare la massima disponibilità possibile a chi acquista i nostri corsi, la volontà è proprio quella di eliminare questo difetto tipico dei corsi video. Poi, un corso video invecchia, dopo alcuni anni non è più così valido. Vero, ma questo vale per tutti i corsi, se frequentate un corso per Photoshop CS4 oggi, fra cinque anni non sarà più tanto attuale. Inoltre gli aggiornamenti di Photoshop non sono così frequenti, chi fa corsi video produce rapidamente gli aggiornamenti, e visti i costi ci si può permettere di acquistare un corso nuovo ad ogni aggiornamento (o ogni due, è più che sufficiente)

Quindi, come scegliere?
Personalmente credo che ognuno debba scegliere il tipo di corso più “tagliato” sulle proprie esigenze, con molta attenzione ad alcuni dettagli.

1) Attenzione ai corsi live a basso costo, anche se a volte sono organizzati da associazioni e quindi usufruiscono di contributi, ragionate su un semplice calcolo matematico: se il corso costa poco, il docente guadagna poco. Difficilmente un professionista di buon livello accetta di mettere a disposizione il suo tempo e le sue conoscenze per pochi euro.
Quindi, nella maggior parte dei casi, basso costo fa rima con docente improvvisato.

2) Se scegliete un corso di lunga durata sinceratevi di poter frequentare tutte le lezioni e di poter esercitare quanto imparato nella pratica quotidiana. Se perdete dei “pezzi” di corso avrete sempre delle lacune e se non fate esercizio costante, state buttando i vostri soldi.

3) Se possibile informatevi sul docente, pretendete che sia certificato Adobe (la certificazione è piuttosto difficile e impegnativa, assicura una certa competenza), e soprattutto cercate di capire se è un professionista nel suo lavoro, scegliete chi fa il ritoccatore o lavora con Photoshop per mestiere e a ottimi livelli, ha più cose da insegnarvi imparate sul campo e non sui manuali. Meglio un docente con anni di pratica sulle spalle che un grande teorico, il primo vi insegnerà come risolvere i problemi e come fare le cose nel modo più semplice, veloce ed efficace, il secondo vi insegnerà la teoria, perchè conosce solo quella.

4) Fidatevi degli amici, ma prima pretendete le prove. Chiedetegli di vedere cosa hanno imparato e come lo hanno messo in pratica, i loro risultati sono la migliore recensione che un corso possa avere.

5) Scegliete sempre i corsi che utilizzano l’ultima versione in commercio di Photoshop. Avranno vita più lunga, e anche se voi possedete una versione precedente, le differenze saranno minime. Soprattutto nei corsi in video, occhio alla versione utilizzata, c’è chi vende ancora corsi per Photoshop CS.

6) Anche per quanto riguarda i corsi video, occhio al prezzo, un corso a basso costo vale spesso meno di quanto costa. Si trovano su web corsi di Photoshop che si definiscono completi, a meno di 50 euro, Spesso sono copie di corsi più costosi, altre volte sono semplicemente raffazzonati alla buona, senza struttura e lacunosi.

7) Photoshop è un software estremamente completo ed “esteso”, chi promette di insegnarvelo TUTTO in 4 ore vi sta mentendo. Un corso serio è strutturato per livelli, per non far perdere tempo a chi conosce già le basi e per non mettere in difficoltà chi le basi le deve imparare. Ogni livello dovrebbe essere di almeno 8 ore se in video (meno dispersivo e più rapido) e di almeno 12/16 ore se live (più dispersivo e quindi più lento).

Queste sono solo alcune dritte, come sempre sono a disposizione per rispondere alle vostre domande e per darvi i consigli che chiedete.
Per ora buon lavoro e a presto, ci rivedremo a breve, perchè il corso Base di Photoshop di FotografiaProfessionale oramai è pronto

Ciao a tutti

Simone