Sia chiaro, ogni tanto lo ripeto per sicurezza, io dalla Adobe (purtroppo ) non prendo un euro, anzi, me li chiedono tutte le volte che acquisto un software o voglio ottenere una certificazione.

A parte gli scherzi, lavoro con prodotti Adobe da 20 anni, e cerco di mantenere il mio spirito critico sveglio e allerta… è chiaro che con Photoshop faccio un po’ più fatica, ma ci provo.

Quindi, appena ho avuto a disposizione la Beta della versione 4.0, ho deciso di dargli un’occhiata, lavorarci un po’, e poi condividere con voi le prime impressioni sul software.

Chi non conosce Lightroom? Si tratta dello sviluppatore RAW di Adobe, spesso erroneamente considerato un “piccolo Photoshop” (bestemmia!), in realtà semplicemente il software più diffuso per lo sviluppo del negativo digitale, onesto, funzionale ed universale. Un software che negli ultimi anni è diventato lo strumento di lavoro principe di molti fotografi. Ora, nonstante io consideri Lightroom insufficiente per una post ben fatta, senza l’utilissima e necessaria integrazione con Photoshop, è evidente che molti fotografi lavorano le loro immagini sistemando solo esposizione, colore e temperatura, senza agire troppo sull’immagine. E per far questo Lightroom è non solo sufficiente, ma eccellente!

Per questo mi sono gettato sulla versione Beta di Lightroom 4 con tutta la curiosità del mondo aspettandomi, lo ammetto, ben poche novità significative. Perchè? Perchè negli ultimi anni gli aggiornamenti non avevano “mosso” granchè,sia per quanto riguarda Lightroom che Photoshop… si, qualche nuovo plug-in interessante, ma niente di più. L’ultima vera novità in Lightroom era stato l’inserimento degli strumenti per la regolazione locale, qualche release fa.

Bene, questa versione di Lightroom inserisce una serie di novità interessanti, a partire da alcuni aggiornamenti sugli strumenti per lo sviluppo, fino ad introdurre due nuovi moduli.

Cominciamo dall’inizio, cioè dal modulo “Sviluppo”, perchè mi pare che il modulo “libreria” non abbia subito modifiche sostanziali. Bene, la prima cosa che ho notato in “sviluppo” è la scomparsa (oserei dire…finalmente) del cursore LUMINOSITA’, del tutto inutile viste la presenza di esposizione e curve di viraggio. Inoltre il cursore “CONTRASTO” è stato spostato sotto ad ESPOSZIONE.

Niente di trascendentale, le novità più interessanti le ho trovate esplorando gli strumenti di regolazione locale. Infatti, su pennello e filtro graduato, ora è possibile regolare anche TEMPERATURA e TINTA. Inoltre, sempre con questi due strumenti, è possibile lavorare sul dettaglio, aggiungendo contrasto, disturbo e correzione dell’effetto moirè. Tutto molto bello e utile.

La possibilità di fornirvi un esempio pratico mi è stata fornita da alcuni scatti fatti in appennino nelle settimane scorse. Perdonatemi se le foto non sono clamorose, sono un ritoccatore e non un fotografo professionista hanno però il grande pregio di essere utili allo scopo!

Anche se la giornata era bellissima e la foschia molto ridotta, è normale che le montagne in secondo piano appaiano leggermente più “fredde” e meno dettagliate rispetto al primo piano… In questo caso la correzione andrebbe fatta in Photoshop, ma utilizzando le regolazioni locali del nuovo Lightroom è possibili realizzare un ottimo lavoro!

Felice delle nuove regolazioni locali (che da buon testardo continuerò ad usare con parsimonia, lavorando su questi problemi principalmente in Photoshop), passo al pannello successivo e scopro che Adobe ha inserito non 1 ma 2 nuovi pannelli in lightroom 4!!! Si tratta del pannello MAPPA e del pannello LIBRO. Il pannello MAPPA ha la funzione di geolocalizzare le immagini dell’abum, creare gruppi in base alla posizione geografica e ai dati GPS (se inseriti). Il pannello LIBRO invece va a colmare una piccola lacuna, ad uso prettamente “consumer” e “prosumer” permettendo la creazione di libri fotografici direttamente dall’album e dalle collezioni di Lightroom. La versione Beta contiene già un discreto numero di presets, probabilmente ne verrano implementati altri nella versione definitiva.

Insomma, un discreto passo avanti, non epocale, niente di sconvolgente (Photoshop 6 promette meraviglie decisamente più sconvolgenti…) ma comunque un buon pacchetto di features e funzioni in più per l’uso quiotidiano professionale e non. Ecco… forse il taglio dei due nuovi pannelli è poco pro… ma dipende dai casi, ad un paesaggista il modulo “maoppa” può essere molto utile.

Bene, attendo i vostri commenti, provate e fatemi sapere. Ecco il link per scaricare la beta:

labs.adobe.com/technologies/lightroom4/

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone Poletti

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Vi avevo annunciato grandi progetti e grandi novità per il 2012 di FotografiaProfessionale, grandi novità per tutti i fotografi e i ritoccatori, per tutti gli appassionati di fotografia e post-produzione.

E così sarà, nelle prossime settimane avremo un nuovo sito, con nuove funzioni e la possibilità di accedere molto più facilmente a tutti i tutorial, le notizie, le interviste con i grandi fotografi, i corsi e i workshop. Un nuovo sito, una nuova grafica, nuovi corsi e nuovi collaboratori. Un marchio restilizzato e tantissime altre novità che non voglio svelarvi ora!

Ma oggi voglio presentarvi la prima grande novità: si chiama Professional Photography & Post-Production, per gli amici PP&P, ed è la nuova e-zine di FotografiaProfessionale!

PP&P sarà uno strumento molto utile per tutti i fotografi professionisti e gli appasionati, infatti vi aiuterà a rimanere aggiornati su tutte le news del mondo della fotografia e del ritocco: sia che il vostro strumento di lavoro sia la vostra Nikon, la vostra Canon (o la vostra Hasselblad o Pentax o quello che volete…) o Photoshop.

Professional Photography & Post-Production conterrà gli articoli più interessanti usciti sul blog, l’agenda con tutti gli appuntamenti, le interviste, le recensioni di macchine fotografiche, ottiche e accessori, i consigli tecnici dei nostri trainer e tanto altro.

Per chi è già iscritto a FotografiaProfessionale la e-zine sarà assolutamente gratuita e la riceverete gratuitamente nella vostra casella di posta ogni mese!

PP&P sarà il nostro modo di tenerci in contatto e di aggiornarvi costantemente, ma non è che la prima novità di un 2012 pieno di sorprese!

Tenetevi in contatto e, se non lo avete già fatto, iscrivetevi e Extreme Photoshop, sono rimasti gli ultimissimi posti disponibili.

Ciao e buon lavoro.

Simone Poletti

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Ciao e bentornati su FotografiaProfessionale.it!

Magari siete già al lavoro da due settimane e in questo momento state lanciando maledizioni fantasiose verso il vostro ritoccatore preferito… beh, pazienza, per noi è il primo giorno di lavoro (almeno ufficialmente) del 2012, e festeggiamo!

Festeggiamo perché siamo carichi e pronti per un anno di grandi novità, nuove esperienze, nuovi corsi, workshop fantastici… insomma, un 2012 alla grande! Tutti parlano di crisi, ed è giusto essere attenti e vigili, ma questo non ci toglie la voglia di fare e di coinvolgervi nei mille nuovi progetti di FotografiaProfessionale, anzi!

Quindi, buon anno a tutti e… rimboccatevi le maniche, perché iniziamo subito! Si, iniziamo subito con le novità di FP… siete pronti per un workshop fantastico, tutto dedicato alla post-produzione?

Probabilmente avete già letto il  mio articolo precedente, o avete ricevuto via mail informazioni in merito, e quindi forse sapete già che abbiamo lanciato questo nuovo workshop, ma repetita juvant, quindi…

Siete pronti per Extreme Photoshop?

Due giorni completamente dedicati alla post-produzione, due giorni nei quali potrete imparare con me e con il team di FotografiaProfessionale le tecniche più avanzate per la postproduzione con Photoshop. Saranno due giorni fantastici, a Reggio Emilia, dal 18 al 19 febbraio 2012. Vi siete già iscritti? No? Bene, fino alle 24:00 di oggi potete ancora approfittare dell’offerta di lancio! Ci vediamo ad Extreme Photoshop!

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone Poletti

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SPOILER SPOILER SPOILER:

Attenzione, tenete d’occhio il sito e la vostra casella di posta nei prossimi giorni, ci sono grandi novità in arrivo da FotografiaProfessionale!

Cosa? Un corso? Un workshop? Un ebook? Una vendita promozionale?

Beh, è già in corso la Christmas Sale con sconti eccezionali su tutti i corsi, quindi no, la novità non riguarda i prezzi dei corsi…

Che ne direste di un paio di giorni dedicati solo ed esclusivamente ad esplorare il lato più estremo e impattante di Photoshop?

Che ne direste di passare un po’ di tempo con me e con i trainer di FotografiaProfessionale?

Che ne direste di regalarvi una dose massiccia di tecniche avanzate di postproduzione?

Chi? Dove? Come ? Quando?….

Basta, ho già detto troppo, fra poche ore…

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Serve velocità, velocità velocità!

Sembra di sentire parlare Filippo Tommaso Marinetti in crisi mistica, e invece sono io, il vostro affezionatissimo ritoccatore.

La velocità è un argomento di stretta attualità, e non c’entrano nulla i limiti sulle autostrade e nemmeno lo spread e la finanziaria… per una volta .

Qui il punto è ben diverso, il punto è che si lavora sempre con un senso di urgenza che credo ognuno di voi conosca bene. I clienti sono sempre più esigenti e hanno sempre più fretta, molto spesso posseggono anche loro una macchina reflex e magari “scancherano” (scusate il dialetto reggiano ) anche un po’ con Photoshop e Lightroom… quindi si sentono un po’ degli esperti. Purtroppo manca completamente la conoscenza dei tempi e delle complessità di certe lavorazioni, quindi capita di sentirsi chiedere la consegna del materiale post-prodotto a due giorni dallo scatto… giusto il tempo per un’esportazione ben fatta dei RAW.

Velocità allora… ma mia nonna diceva “La fretta è nemica del ben fatto”… quindi?

È vero, la fretta è nemica del ben fatto, ma la tecnologia e la professionalità ci vengono in aiuto e ci danno la possibilità di essere veloci e qualitativamente adeguati.

Perchè dico “adeguati” e non “perfetti”? Perchè con i tempi stretti che abbiamo, è necessario prima di tutto fare una adeguata valutazione delle necessità e non eccedere nel dettaglio se non necessario. Quindi, prima di tutto, apportare alle immagini una post-produzione adeguata alle necessità, senza esagerare. Fermarsi un attimo prima di partire, ragionare su cosa e come farlo, può essere utilissimo per non perdere tempo dopo.

Fatto questo, il modo milgiore per risparmiare tempo mantenendo una qualità degna della nostra reputazione è quello di affidarsi agli strumenti che i software per la post-produzione ci mettono a disposizione. Azioni, batch, automatismi, se usati con attenzione (dopo avere creato azioni qualitativamente eccellenti), ci permetteranno di ottenere risultati ottimi in tempi ridottissimi.

“Affilare la sega” prima di inziare quindi,prepararsi alla battaglia creando azioni di qualità per poi riproporre a gran velocità una post di grande livello.

Come? Lo scoprirete presto!!!

Ciao a tutti e buon lavoro, veloce!

Simone Poletti

Ah, dimenticavo! Da alcune settimane sulla pagina Facebook di FotografiaProfessionale potete trovare contenuti esclusivi e promo SOLO per gli amici di Facebook… basta clickare su “mi piace”

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Quanto lavoro… e tutto di fretta!!?

Dov’è il problema, basta organizzarsi!

Consegnare un lavoro ben fatto… e realizzarlo in breve tempo è un obiettivo di tutti i fotografi!

Capita anche a te di avere un sacco di foto da correggere in un tempo limitato? Bene, devi cercare di recuperare un pò di quel tempo.

Giustamente tu dirai… e come lo recupero? Beh sappi che, avere un metodo di lavoro organizzato e personalizzato, permette di lavorare meglio e di risparmiare tempo (che come ben sai è mooolto prezioso ).

Si… lo so… è facile perdersi nell’impegnativo menu di photoshop… questo capita a tutti (è un programma complesso e ampio)… ma esistono scorciatoie da tastiera o azioni tali che ci permettono di lavorare meglio e più velocemente. Perchè devi lavorare sempre nello stesso modo… perdendo un sacco di tempo con azioni identiche, ripetute su tutte le foto?

Da oggi potrai scaricare gratuitamente il mio corso Basi per un workflow veloce ed efficace. Imparerai le basi per organizzare la tua area di lavoro, ti indicherò le scorciatoie da tastiera più utilizzate e ti insegnerò a personalizzarne delle altre. In allegato, troverai anche un pdf di tutte le scorciatoie da tastiera, con in evidenza quelle più utili.

Nel mondo lavorativo di oggi, ottenere ottimi risultati in breve tempo è sinonimo di professionalità e competenza… quindi… da oggi in poi… organizzazione e velocità !!!

Ciao,

Simona

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Ciao a tutti,

in questi giorni abbiamo già parlato, insieme a Simona Giglioli, di ritocco morfologico e modifica del corpo.

È un tema importante e sentito nella fotografia cotemporanea, perchè le richieste del mercato sono pressanti e sempre più specifiche. I clienti pretendono dal fotografo professionista immagini perfette, in tempi brevissimi e senza spendere troppo… anzi, spesso con budget risicatissimi. Anche gli appassionati di fotografia, i famosi “prosumer”, sentono un concorrenza spietata, ormai anche partecipare ad un concorso è diventato impossibile se non si è in gradio di consegnare immagini perfettamente corrette.

In realtà, imparare a correggere le proprie immagini è piuttosto semplice, molto più semplice di imparare a fare belle fotografie… richiede meno tempo e meno impegno, ma c’è una difficoltà:

accedere alle informazioni sembra essere molto complesso. Ecco un esempio: lavorando per il corso di cui parleremo fra poco, ho cercato su YouTube i tutorial presenti sul ritocco morfologico e il digital makeup. Volevo farmi un’idea di quello che c’era in giro, del livello medio delle risorse disponibili ed accessibili a tutti. Beh, ho scoperto che il ritocco morfologico è praticamente impossibile da trovare e che i video sul digital makeup sono quasi 20.000… quasi tutti in inglese, molti non hnno nulla a che vedere con il makeup digitale a Photoshop, e tutti… proprio tutti… insegnano tecniche piuttosto basilari, molto spesso errate o dannose per l’immagine.

Quindi, approcciando il corso di Tecniche Avanzate per il Ritocco Moroflogico e il Digital MakeUp, ho scelto di creare un corso semplice nella sua didattica, ma credo utile e ben strutturato. Come al solito mi sono focalizzato su tecniche e metodi di lavoro che peremttano di iniziare a lavorare subito, ottenendo immediatamente buoni risultati. Ho tralasciato tutta la fuffa e le cose inutili, per concentrarmi sul lavoro vero, quello che un fotografo affronta ogni giorno.

Questo corso, come gli altri di FotgrafiaProfessionale, è stato pensato per aiutare il fotografo ad affrontare le sfide che il mercato attuale pone. Concretamente.

Ora, a voi! Aspetto i commenti al corso.

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone Poletti

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Ciao,
spesso si discute in merito al lavoro di postproduzione. Quanto dedichi allo sviluppo e al ritocco delle immagini?

Un buon fotografo è in grado di valutare il tempo che deve dedicare ad ogni immagine, cercando di ottenere un buon risultato, il più rapidamente possibile. Ogni fotografo per essere competitivo sul mercato deve essere in grado di postprodurre le sue immagini, di farlo bene e di farlo velocemente. Si… perchè il cliente non va fatto aspettare e perchè quel lavoro di correzione, che ti occupa tanto, spesso è sottovalutato o non remunerato in giusta misura. Quindi più tempo impieghi… meno guadagni… eh già… sembrerà banale ma il tempo è denaro. Non credi? Sia che si tratti di sviluppo digitale che di postproduzione, l’importante è ottimizzare le risorse. Riuscire a lavorare poche ore su di un immagine permette di poter intervenire su altre… o… di avere più tempo libero per noi.
E quello che fa più innervosire quando le ore sono poche, è che spesso i passaggi che dobbiamo fare su ogni foto sono sempre gli stessi e magari le foto sono davvero tante… come fare?

Esiste un modo per andare più veloci? È una questione di organizzazione personale o ci sono semplici soluzioni che ci vengono in aiuto?

Beh mi sa che te ne parlo la prossima volta… ti ho rubato già fin troppo tempo.

Ciao, Simona.

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Non so se te ne sei accorto, magari ti è arrivata la mia email dove proclamavo che “l’abbiamo fatta veramente grossa!!!”. Probabilmente hai visto la testata del sito cambiare e il nuovo banner apparire qui alla destra di questo articolo. Credo quindi che ti sia accorto che ieri ho presentato il mio nuovo workshop “Flash My Life”, che si rivolge a tutti coloro che vogliono imparare a utilizzare i flash a slitta (quelli che gli anglosassoni chiamano hot shoe flash) per ottenere grandi luci anche da questi “piccoli accessori” che spesso rimangono relegati inutilizzati sul fondo delle borse di tanti. Se non sai di cosa stia parlando prova a dare un’occhiata alla pagina dedicata a “Flash My Life”.

Quando ho scritto l’email di presentazione sapevo che probabilmente avrei scatenato risposte tra le più variegate… e così è stato!

L’email ha portato a iscrizioni al workshop, critiche, suggerimenti e complimenti. Con questo articolo vorrei prendermi lo spazio per rispondere brevemente più o meno tutti e ringraziare tutti.

C’è chi mi scrive “[...] Simone, mi trovi perfettamente d’accordo. Ad ogni foto la sua luce. Nella mia famiglia siamo fotografi da tre generazioni [...] la mia passione è la fotografia di strada e il reportage in cui il flash a volte mi è di aiuto [...]”. Questo supporta e conferma una delle tesi fondanti che sono alla base della genesi di “Flash My Life”: l’uso del flash è fondamentale in fotografia e il flash a slitta è uno strumento prezioso in situazioni come la street photography, il reportage e perché no anche nel settore della wedding photography dove rapidità, praticità e portabilità sono fondamentali.

C’è anche chi non è proprio d’accordo e scrive “[...] le foto più belle in assoluto le ho fatte con il mio grande soft box 3 x 9. Una grande finestra esposta a nord attraverso la quale, il pomeriggio entra una luce dolcissima e diffusa. Perfetta per magnifici ritratti! In natura esistono tutti i tipi di luce che vorremmo ottenere in studio, solo che non lo sappiamo. Vuoi inseganre qualcosa? Bhe, dici questo allora! [...]”. Assolutamente vero, una finestratura di 27mq produce sicuramente una luce morbidissima e meravigliosa per dei ritratti, però quelle condizioni sussistono solo per alcune ore del giorno. Credo che dipendere dalle stagioni e dal sole, dal trovarsi in un certo posto e in un breve e definito intervallo della giornata siano, fuori da ogni dubbio, dei grossi limiti. Il mio obiettivo è dare, a chi vorrà partecipare al workshop del 19 e 20 Novembre prossimi, gli strumenti più economici e pratici per poter avere al proprio servizio la stessa qualità di luce tutti i giorni, tutto l’anno, a tutte le ore. Spesso (quasi sempre) si è limitati da tempi o luoghi dettati dal Cliente e dalle necessità di produzione. È importante avere gli strumenti per saper affrontare ogni condizione come, ad esempio, sapere come produrre una fantastica luce morbida e soffusa per un ritratto con l’ausilio solo di flash a slitta!

Ho ricevuto anche email con dei consigli. Un bravo fotografo mi ha scritto: “Posso darti un consiglio? Sostituisci le foto di esempio con altre più ruffiane. Non per farmi i cavoli tuoi ma proprio come consiglio sincero. [...] non credo che quelle 3 foto possano convincere molte persone a partecipare.” Forse è vero… potevamo scegliere immagini più “ruffiane”, meno “vere”, ma lo scopo del workshop è proprio quello di dimostrare come, con una semplice attrezzatura alla portata di tutti si possano ottenere immagini di livello assolutamente professionale che nulla hanno da invidiare a quelle, ad esempio, di un catalogo di moda.

Questa immagine è stata pubblicata in un catalogo di moda di un’azienda che distribuisce i suoi prodotti in tutto il mondo ed è rappresentate nelle principali fiere mondiali a Milano, New York, Berlino, Tokyo, ecc.

Questa immagine è stata scattata in location con l’ausilio di flash a slitta in condizioni dove l’uso di attrezzature di altro tipo avrebbe fatto levitare in maniera consistente i costi della produzione. Quest’immagine è stata scattata all’interno di una cantina abbandonata (fatiscente e diroccata) dove non era possibile avere accesso a corrente elettrica. Spostare oggetti ingombranti e pesanti come un gruppo elettrogeno per alimentare flash da studio o peggio degli Arri sarebbe stato pazzesco tra le macerie e alcuni “passaggi difficili” che abbiamo dovuto affrontare.

Magari ti starai chiedendo: “Ma quindi, visto che sono stati utilizzati solo dei flash a slitta… chissà quale post produzione avrete dovuto fare su questo scatto!”. Ecco la foto originale. Un Jpeg ricavato direttamente dal RAW… così come è uscito dalla macchina! La postproduzione è stata conservativa, per mantenere il capo inalterato e conservare il gusto e il “mood” del catalogo dove era stata inserita.

Avremmo potuto esagerare un po’ di più. Avremmo potuto dare una “spintarella” alle luci. Avremmo potuto rifarle la bocca. Avremmo potuto ritoccare l’ovale del viso. Ci sarebbe stato spazio per dare maggiore contrasto alle luci e ancora più forza ai toni. Questo si può fare solo se l’immagine fornisce una buona base ed è questo su cui di fonderà “Flash My Life”. Sarà un’occasione per gettare le basi sul mondo dell’illuminazione creativa con i flash a slitta.

Avremmo potuto ritoccare ancora di più quest’immagine, ma non l’abbiamo fatto.

Il budget era ridotto all’osso, non c’era margine per ritocchi più spinti soprattutto considerando la quantità dei look della collezione. Comunque già con interventi minimi la foto era più che degna per un catalogo moda. Come sarebbe potuta diventare? Se avessimo voluto giocare un po’ di più con Photoshop e “spingere” maggiormente la postproduzione ecco come avrebbe potuto essere in versione “ruffiana”!

Vorrei spendere due parole e tranquillizzare tutti sulla qualità dei workshop di FotografiProfessionale. Cosa c’entra la qualità in tutto questo? Nel vaoro di tutti i giorni la qualità è sempre oggetto di indagine. A maggior ragione deve esserlo quando si sceglie se partecipare a un workshop o a un evento . Un sistema che ritengo essere abbastanza efficace per definire la qualità di un seminario, di un workshop o di un evento è guardare quanta strada sono disposte a fare le persone per poter partecipare. Per quanto riguarda noi, fino al precedente workshop di FotografiaProfessionale il record era stato di 800Km (Mazzara del Vallo). Questa volta scorrendo la lista iscritti vedo che abbiamo un partecipante che ha deciso di percorrere 750Km (Bari)… ma non è tutto!

Abbiamo veramente stabilito un nuovo record sulla “Scala Kilometrica”… ci sarà qualcuno che percorrerà 1.700Km (Madrid).

Cosa ne dici?

Un sincero grazie a tutti per i feedback che mi avete inviato! Sono felice che il solo “lancio” di questo workshop abbia scatenato così tanto clamore!

Ciao e buone foto a tutti

Simone Conti

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E se si, quando? E come?

Ho affrontato queste discussione tante volte, con amici fotografi e ritoccatori, e oggi vorrei riproporre a voi l’arduo quesito. Ritoccare un corpo è sempre necessario o è meglio non farlo mai?

Ho pensato di coinvolgere nella discussione Simona Giglioli, ritoccatrice professionista e trainer di FotografiaProfessionale, autrice dell’ultimo corso “Basi di ritocco Morfologico e Digital MakeUp”.

Simone: Il ritocco del corpo, il cosiddetto “ritocco morfologico” è una delle tecniche più usate (ed abusate), soprattutto nella foto di moda e nella correzione dei ritratti di attori, celebrities ecc… molto spesso i fotografi e i ritoccatori vengono accusati di essere troppo “generosi” nell’uso di queste tecniche, facendo passare un’immagine del corpo non realistica. Quindi? Rinunciare al ritocco e lasciare le fotografie cosi come sono? Con tutti i difetti visibili?

Simona: se si parla di foto moda, io voto si alle correzioni, ma non drastiche! Caro Simone, e voi tutti che leggete… immaginate di dover scattare in studio, con una modella stragnocca… poi quando vedete lo scatto, vi accorgete che ci sono dei difetti. Perchè?
Perchè a volte non è il soggetto ad avere dei problemi: nonostante la modella sia bellissima, luci, obiettivo e altre mille varianti, mettono in evidenza difetti che ad occhio nudo non si vedono. Beh in questi casi si… è necessario intervenire… anche il cliente sarà più contento! Pensate anche alle foto di matrimonio… Ovvio che si deve trattare di foto moda o del cliente stesso… o foto che devono vendere qualcosa, anche un concetto!!! Salvo casi estremi però… non pensate sia meglio non esagerare?

Simone: D’accordo, punto di vista condivisibile. Ma è lecito “togliere due taglie” ad una modella? È vero che, soprattutto nella moda, la foto deve promuovere un prodotto (il vestito) e quindi deve essere perfetta, l’abito deve cadere in modo eccellente. Oppure, nelle fotografie beauty/cosmetics, il corpo deve essere più che altro un simbolo di una bellezza “ideale”. Siamo chiari, le immagini che vediamo sulle riviste sono tutte ritoccate, ma nel caso di molte modelle si tratta veramente di poche lievi imperfezioni. Il fatto che le modelle siano tutte delle ragazze “belline” che poi vengono trasformate con Photoshop è una leggenda metropolitana… Ma fin dove è lecito spingersi?

Simona: se devi togliere due taglie… forse hai sbagliato modella … Ma se non ricordo male… non sei tu quello che ha tolto, non dico due, ma una taglia si… ad una modella che aveva qualche chilo in più… addirittura sfilando non solo il corpo ma anche il viso? Le modelle di alta moda sono bellissime ed effettivamente non sono necessari interventi esagerati, tranne in caso di problemi evidenti. Ma scendendo sulla terra… se parlo ad esempio di una sposa… cosa fate? La ritoccate o prima le chiedete indicazioni? … Una foto dove risulta un pò “intrombonata” … (anche se in realtà non lo è) o dove ha un “filino” di doppio mento… piacerebbe lo stesso o le persone sono più narcisiste di quanto immaginiamo? Io lascerei  i difetti/caratteristiche di ognuno, salvo espressa richiesta… e voi? Ditemi ditemi… sono curiosa…

Simone: ahahaha! fantastica la sposa “intrombonata” (espressione un po’ gergale ma che evoca un’immagine nitidissima)… Credo che ad ognuno di noi faccia piacere vedersi, se non più bello, quantomeno valorizzato dalla fotografia… e questo vale anche per i clienti di un  fotografo professionista e per i “soggetti” di un appassionato… Quindi? Ritoccare si o no? Modificare la fisionomia si o no?

A questo punto la palla passa a voi… cosa ne pensate?

Simona Giglioli e Simone Poletti

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