Questa mattina mi sono svegliato, ho guardato fuori dalla finestra è ho visto che avevano installato una gigantesca softbox… meraviglioso!

La neve, caduta in grande quantità, ha imbiancato gran parte del nord Italia, regalando a tutti gli amici fotografi scorci suggestivi e una luce a di poco incredibile incredibile!!!

I contrasti sono smorzati, le ombre più lievi ,ma al contempo i contrasti sono più accesi visto che è come scattare in un grosso studio con un immenso limbo bianco e quella softbox ottagonale gigantesca che tutti amiamo!

Perché quindi perdere un’occasione simile? Come approfittare di un’occasione come questa?

Se non temi il freddo armati di scarpe, guanti e indumenti caldi, poi esci a sperimentare la magnifica esperienza di scattare all’aperto con una softbox di dimensioni spropositate!!! Se vuoi puoi anche portare con te il flash (lo so che sono fissato…) per provare qualche setup con una luce ambiente neutra e bilanciata.

Se almeno una volta hai già provato a scattare all’aperto con la neve, saprai già che non è uno dei soggetti più facili da catturare… soprattutto se credi a cosa ti dice l’esposimetro…

Ecco alcuni suggerimenti pratici per scattare sulla neve.

Prima cosa da fare è sicuramente trovare la corretta esposizione.

Ricorda che il tuo esposimetro “mente”. L’esposimetro è pensato per individuare la corretta esposizione rispetto ad un grigio medio 18%… lasciamo stare i tecnicismi… cosa vuol dire? Significa che l’esposimetro della tua macchina vuole fare diventare tutta la neve della tua foto di colore grigio! Per fare questo ti indicherà come esposizione un valore che in realtà è inferiore di almeno 1 stop rispetto all’esposizione “corretta”.

Quando scatti sulla neve considera di sovraesporre i tuoi scatti di circa 1 stop.

Evita di impostare l’esposimetro in modalità «SPOT». È preferibile usare una misurazione esposimetrica media (viva il Matrix di Nikon!) per cercare di ottenere una lettura bilanciata su tutto il fotogramma.

Cerca una zona dove la superficie nevosa sia particolarmente uniforme e prendi l’esposizione solo considerando la neve (in certe circostanze può essere necessario sovraesporre anche 1,5 stop!). Se devi fare un ritratto evita di prendere l’esposizione sul soggetto perché, quasi sicuramente, visto l’alto contratto della scena, rischierai di ottenere un risultato disallineato rispetto alle tue aspettative. Se hai un flash a slitta con te lo potrai usare per bilanciare a piacere le ombre sul soggetto.

Se ti trovi in montagna, e sei così fortunato da incontrare una giornata di sole, ti consiglio di montare un filtro polarizzatore circolare: otterrai un magnifico contrasto tra la neve e il blu del cielo che il polarizzatore renderà ancora più intenso e profondo!

Ricorda anche che la neve donerà alle tue immagini una dominante colore. Potrai apprezzare la dominante soprattutto nelle ombre che assumeranno un leggera tonalità bluastra. Ricordatene quando andrai a sviluppare i tuoi RAW in Lightroom (o nello sviluppatore RAW di preferenza). Se poi hai voglia di sperimentare con il flash potrai divertirti con le gelatine per bilanciare a piacimento la luce dei tuoi ritratti direttamente in fase di scatto.

Cosa ne dici? Impossibile resistere vero?

Ciao e… buone foto!

Simone Conti
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Ciao a tutti, è un po’ di tempo che volevo sottoporvi un quesito…
Ma partiamo dall’inizio.
 
Vi è mai capitato di trovarvi in situazioni nelle quali avreste voluto avere tra le mani una macchina digitale più piccola e maneggevole?
Vi è mai capitato di non riuscire a scattare una foto perché non avevate con voi la vostra Reflex?
Lo ammetto… a me è capitato! E mi sono chiesta… ma se avessi avuto una compatta… in borsa… in tasca… in macchina… sul tram… sul treno…  avrei potuto cogliere quel momento, che alla fine non ho colto perché non posso sempre portarmi dietro la Reflex?
 
Secondo me si, e ci sono tante situazioni nelle quali la comodità di una macchina più piccola e maneggevole ci facilita lo scatto!
 
Voi direte… ma una Reflex è una Reflex… !!!

Oggi come oggi la tecnologia si è evoluta e presenta sul mercato prodotti di alta qualità.
 
Una sfida continua a colpi di tecnologia che porta le attuali compatte digitali ad essere sempre più competitive sul mercato tanto da conquistarne una buona fetta… ogni giorno più ampia.
 
Le Evil ovvero (Electronic Viewfinder Interchangeable Lens), sono infatti delle compatte digitali ma con tutte le funzionalità di una reflex. Diciamo che sono modelli ibridi…  con tutti i loro vantaggi e svantaggi.
 
La caratteristica principale è l’ingombro del corpo macchina e la mancanza dello specchio interno (mirrorless), che permette alla fotocamera di essere decisamente più piccola e leggera rispetto a una Reflex. Inoltre le Evil hanno ottiche intercambiabili e grazie agli appositi adattatori possono utilizzati dispositivi ottici diversi. Il sensore?… beh oggi come oggi raggiungono la qualità del sensore di una Reflex base in quanto prodotte dalla stessa casa madre.
 
Ma chi avrebbe interesse ad acquistare una Evil? In genere, chi vuole passare ad una fotocamera che ti lascia maggiori possibilità di scatto rispetto a una compatta, ma che non ha la presenza ingombrante e importante di una Reflex.
 Credo però che anche i fotografi cultori dello scatto con Reflex, possano avere interesse ad avere una compatta. Acquistare una compatta digitale infatti, a mio parere, non vuol dire abbandonare la Reflex… semplicemente provare qualcosa con caratteristiche diverse, sfruttandone i vantaggi.
 
Lo svantaggio? Una compatta digitale di costo medio non ha le prestazioni di una Reflex professionale (anche se esistono Evil molto costose che raggiungono alti livelli di qualità, dando anche la possibilità di scattare in RAW), e…. non c’è lo specchio interno… niente specchio, niente mirino ottico… tutto è digitale e questo per i veri amanti della fotografia può essere un grande svantaggio.
 
Senza considerare la sensazione che da l’utilizzo di una macchina Reflex digitale, in tutto il suo volume, in tutto il suo peso e in tutta la sua meccanica (quella che è rimasta)… insostituibile.
 
Allora cosa ne pensate?
 
Torno al mio dubbio amletico: Compatte digitali con obiettivo intercambiabile o Reflex?
 
Qui i pareri sono discordanti… beh, direi che sarebbe stimolante averle entrambe… … sempre in considerazione del risultato che vogliamo ottenere…
 
Una cosa però è certa: un ottimo scatto non dipende dallo strumento che utilizziamo, ma dall’abilità di saper vedere. … quindi stiamo tranquilli, Reflex o non Reflex… la responsabilità dello scatto sarà tutta nostra…
 
Enjoy your snaps!!!

 
Simona Giglioli
 
 

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Sia chiaro, ogni tanto lo ripeto per sicurezza, io dalla Adobe (purtroppo ) non prendo un euro, anzi, me li chiedono tutte le volte che acquisto un software o voglio ottenere una certificazione.

A parte gli scherzi, lavoro con prodotti Adobe da 20 anni, e cerco di mantenere il mio spirito critico sveglio e allerta… è chiaro che con Photoshop faccio un po’ più fatica, ma ci provo.

Quindi, appena ho avuto a disposizione la Beta della versione 4.0, ho deciso di dargli un’occhiata, lavorarci un po’, e poi condividere con voi le prime impressioni sul software.

Chi non conosce Lightroom? Si tratta dello sviluppatore RAW di Adobe, spesso erroneamente considerato un “piccolo Photoshop” (bestemmia!), in realtà semplicemente il software più diffuso per lo sviluppo del negativo digitale, onesto, funzionale ed universale. Un software che negli ultimi anni è diventato lo strumento di lavoro principe di molti fotografi. Ora, nonstante io consideri Lightroom insufficiente per una post ben fatta, senza l’utilissima e necessaria integrazione con Photoshop, è evidente che molti fotografi lavorano le loro immagini sistemando solo esposizione, colore e temperatura, senza agire troppo sull’immagine. E per far questo Lightroom è non solo sufficiente, ma eccellente!

Per questo mi sono gettato sulla versione Beta di Lightroom 4 con tutta la curiosità del mondo aspettandomi, lo ammetto, ben poche novità significative. Perchè? Perchè negli ultimi anni gli aggiornamenti non avevano “mosso” granchè,sia per quanto riguarda Lightroom che Photoshop… si, qualche nuovo plug-in interessante, ma niente di più. L’ultima vera novità in Lightroom era stato l’inserimento degli strumenti per la regolazione locale, qualche release fa.

Bene, questa versione di Lightroom inserisce una serie di novità interessanti, a partire da alcuni aggiornamenti sugli strumenti per lo sviluppo, fino ad introdurre due nuovi moduli.

Cominciamo dall’inizio, cioè dal modulo “Sviluppo”, perchè mi pare che il modulo “libreria” non abbia subito modifiche sostanziali. Bene, la prima cosa che ho notato in “sviluppo” è la scomparsa (oserei dire…finalmente) del cursore LUMINOSITA’, del tutto inutile viste la presenza di esposizione e curve di viraggio. Inoltre il cursore “CONTRASTO” è stato spostato sotto ad ESPOSZIONE.

Niente di trascendentale, le novità più interessanti le ho trovate esplorando gli strumenti di regolazione locale. Infatti, su pennello e filtro graduato, ora è possibile regolare anche TEMPERATURA e TINTA. Inoltre, sempre con questi due strumenti, è possibile lavorare sul dettaglio, aggiungendo contrasto, disturbo e correzione dell’effetto moirè. Tutto molto bello e utile.

La possibilità di fornirvi un esempio pratico mi è stata fornita da alcuni scatti fatti in appennino nelle settimane scorse. Perdonatemi se le foto non sono clamorose, sono un ritoccatore e non un fotografo professionista hanno però il grande pregio di essere utili allo scopo!

Anche se la giornata era bellissima e la foschia molto ridotta, è normale che le montagne in secondo piano appaiano leggermente più “fredde” e meno dettagliate rispetto al primo piano… In questo caso la correzione andrebbe fatta in Photoshop, ma utilizzando le regolazioni locali del nuovo Lightroom è possibili realizzare un ottimo lavoro!

Felice delle nuove regolazioni locali (che da buon testardo continuerò ad usare con parsimonia, lavorando su questi problemi principalmente in Photoshop), passo al pannello successivo e scopro che Adobe ha inserito non 1 ma 2 nuovi pannelli in lightroom 4!!! Si tratta del pannello MAPPA e del pannello LIBRO. Il pannello MAPPA ha la funzione di geolocalizzare le immagini dell’abum, creare gruppi in base alla posizione geografica e ai dati GPS (se inseriti). Il pannello LIBRO invece va a colmare una piccola lacuna, ad uso prettamente “consumer” e “prosumer” permettendo la creazione di libri fotografici direttamente dall’album e dalle collezioni di Lightroom. La versione Beta contiene già un discreto numero di presets, probabilmente ne verrano implementati altri nella versione definitiva.

Insomma, un discreto passo avanti, non epocale, niente di sconvolgente (Photoshop 6 promette meraviglie decisamente più sconvolgenti…) ma comunque un buon pacchetto di features e funzioni in più per l’uso quiotidiano professionale e non. Ecco… forse il taglio dei due nuovi pannelli è poco pro… ma dipende dai casi, ad un paesaggista il modulo “maoppa” può essere molto utile.

Bene, attendo i vostri commenti, provate e fatemi sapere. Ecco il link per scaricare la beta:

labs.adobe.com/technologies/lightroom4/

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone Poletti

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Lo abbiamo ripetuto in continuazione durante il workshop “Shoot 2 Thrill”, ma questa sera, mentre sono qui che aspetto che la zuppa di pesce alla Islandese finisca di cuocere, è difficile astenersi dal pensare agli stupendi scenari vissuti, esplorati e fotografati alcuni mesi fa.

Il profumo della zuppa di pesce mi fa tornare alla memoria Ísafjörður con quel suo fantastico ristorante e, per non so quale cortocircuito mentale, anche la Jökulsárlón Iceberg Lagoon…

Se è vero che non serve un bel soggetto per fare una bella foto, un bel soggetto può rendere una bella foto uno scatto straordinario.

Il lavoro del fotografo, amatore o professionista che sia, è un lavoro di ricerca.

Una continua ricerca del soggetto e delle condizioni perfette per produrre quegli scatti eccezionali che resteranno nel suo portfolio e nella sua memoria per sempre.

È proprio questa ricerca che ci porta a trascorrere ore nel nostro studio, a passeggiare per le nostre strade o avventurarci sulle nostre montagne per catturare quel momento e immortalare, carpire, fermare… quella visione un po’ evanescente.

Ma poi arriva sempre la fase in cui quello che abbiamo intorno non ci basta più. Vogliamo poter vedere qualcosa di nuovo. Qualcosa di diverso, magari qualcosa di lontano, irraggiungibile, esotico, affascinante… Qualcosa di nuovo e inconsueto che accenda quella lampadina dietro la nostra nuca: quella che fa fare il “click” eccezionale.

Le immagini più affascinanti e famose sono una chiara manifestazione della potenza espressiva della Visione del fotografo.
Sono vere e proprie Visioni salvate per sempre all’interno della cornice dello scatto.
Sono esperienze emozionali che vengono fissate per sempre e diventano storia.
Sono il risultato dell’intento passionale del fotografo e del suo impegno nei confronti del mondo.

Ed è per questo che la nostra passione a volte ci spinge a percorrere migliaia di chilometri per entrate in contatto intimo con un mondo che non appartiene alla nostra quotidianità.
Raggiungere paesi nei quali ricercare una visione e un’esperienza completamente nuova ed affascinante, per avere delle opportunità che semplicemente non sono accessibili nella nostra realtà.

A volte è sufficiente avere l’occasione di passeggiare poche ore per le strade di una città lontana come San Pietroburgo, per riuscire a fermare un momento magico caratterizzato da una poesia tanto inaspettata quanto toccante.

Le immagini che mi scorrono in testa e davanti agli occhi sono tante. Vorrei raccontare la mia Visione per le strade di Hong Kong, o tramite i volti di uomini e donne di Kathmandu che hanno milioni di storie da raccontare. Penso anche ai contrasti cromatici di L’Avana, ai “big-five” in Botswana, e anche alle sensazioni evocative del Taj Mahal, ai gorilla del Rwanda, o alle prospettive surreali fatte dai grattacieli delle megalopoli moderne o agli orsi dell’Alaska.

Io come fotografo voglio tutto questo. Voglio poter trasmettere la mia Visione anche in questi ambienti. Voglio poter raccontare la mia storia in posti come questi… posti che, a volte, si ha la possibilità di abbracciare con lo sguardo una sola volta nella vita.

E allora si corre a riempire la borsa dell’attrezzatura fotografica, si riempie lo zaino o la valigia assecondando l’istinto di partire e seguire la passione.

Ma non è sempre così facile…

A volte un viaggio fotografico diventa un incubo da dimenticare. Altre volte, perché non abbiamo il tempo di entrare in contatto a sufficienza con questi nuovi ambienti, ne catturiamo una sola parte… magari la meno significativa.
Qualcuno semplicemente rinuncia al sogno per la paura o per l’insicurezza di tutto ciò che è sconosciuto.

Le difficoltà ci costringono ad ammirare solo le immagini di altri fotografi, pubblicate sulle pagine di Flickr, di qualche rivista o in qalche libro di fotografia.

Ma il team di Fotografia Professionale non si fa certo fermare così facilmente!

Vogliamo avere e vogliamo dare l’opportunità di poter vivere delle esperienze fotografiche uniche.

In totale semplicità, con soluzioni chiavi in mano.

In totale sicurezza, affiancati da esperti di viaggio e corrispondenti locali.

Al prezzo migliore, attraverso degli accordi con tour operator e a viaggi di gruppo per l’ottimizzazione delle spese.

Ci abbiamo lavorato a lungo ed oggi l’abbiamo fatto!

Proprio non riuscivo più a tenere il segreto…

Abbiamo stretto una accordo con un partner esclusivo.
Un partner specializzato nell’organizzare viaggi nelle location fotografiche più esclusive.

Lui ci mette tutto quello che serve per un viaggio incredibile, noi tutto quello che serve per farlo diventare un’esperienza con la quale rappresentare la nostra Visione alla ricerca di scatti straordinari.

Lui ci farà arrivare nel posto giusto, ci farà rimanere e ci farà tornare a casa nel modo giusto.

Noi faremo in modo che tu lo faccia con un hard disk pieno di scatti che potrai mettere nel tuo portfolio, vendere o semplicemente ammirare per il resto della tua vita!

Ai Video Corsi e ai Workshop (che quest’anno vedranno un calendario triplicato per date e tipologie di corsi) nel 2012 si affiancheranno Viaggi Fotografici eccezionali… io sono mesi che sogno e non vedo l’ora che questi sogni diventino realtà!

Tra qualche settimana lanceremo tutte le novità, ma soprattutto una vera e propria bomba. Un’esperienza fotografica fantastica.

Sei pronto?

Rimani “sintonizzato” e intanto… buone foto!

Simone

P.S.: Adesso vado… la zuppa di pesce all’Islandese è pronta!!!

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Vi avevo annunciato grandi progetti e grandi novità per il 2012 di FotografiaProfessionale, grandi novità per tutti i fotografi e i ritoccatori, per tutti gli appassionati di fotografia e post-produzione.

E così sarà, nelle prossime settimane avremo un nuovo sito, con nuove funzioni e la possibilità di accedere molto più facilmente a tutti i tutorial, le notizie, le interviste con i grandi fotografi, i corsi e i workshop. Un nuovo sito, una nuova grafica, nuovi corsi e nuovi collaboratori. Un marchio restilizzato e tantissime altre novità che non voglio svelarvi ora!

Ma oggi voglio presentarvi la prima grande novità: si chiama Professional Photography & Post-Production, per gli amici PP&P, ed è la nuova e-zine di FotografiaProfessionale!

PP&P sarà uno strumento molto utile per tutti i fotografi professionisti e gli appasionati, infatti vi aiuterà a rimanere aggiornati su tutte le news del mondo della fotografia e del ritocco: sia che il vostro strumento di lavoro sia la vostra Nikon, la vostra Canon (o la vostra Hasselblad o Pentax o quello che volete…) o Photoshop.

Professional Photography & Post-Production conterrà gli articoli più interessanti usciti sul blog, l’agenda con tutti gli appuntamenti, le interviste, le recensioni di macchine fotografiche, ottiche e accessori, i consigli tecnici dei nostri trainer e tanto altro.

Per chi è già iscritto a FotografiaProfessionale la e-zine sarà assolutamente gratuita e la riceverete gratuitamente nella vostra casella di posta ogni mese!

PP&P sarà il nostro modo di tenerci in contatto e di aggiornarvi costantemente, ma non è che la prima novità di un 2012 pieno di sorprese!

Tenetevi in contatto e, se non lo avete già fatto, iscrivetevi e Extreme Photoshop, sono rimasti gli ultimissimi posti disponibili.

Ciao e buon lavoro.

Simone Poletti

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Ciao e bentornati su FotografiaProfessionale.it!

Magari siete già al lavoro da due settimane e in questo momento state lanciando maledizioni fantasiose verso il vostro ritoccatore preferito… beh, pazienza, per noi è il primo giorno di lavoro (almeno ufficialmente) del 2012, e festeggiamo!

Festeggiamo perché siamo carichi e pronti per un anno di grandi novità, nuove esperienze, nuovi corsi, workshop fantastici… insomma, un 2012 alla grande! Tutti parlano di crisi, ed è giusto essere attenti e vigili, ma questo non ci toglie la voglia di fare e di coinvolgervi nei mille nuovi progetti di FotografiaProfessionale, anzi!

Quindi, buon anno a tutti e… rimboccatevi le maniche, perché iniziamo subito! Si, iniziamo subito con le novità di FP… siete pronti per un workshop fantastico, tutto dedicato alla post-produzione?

Probabilmente avete già letto il  mio articolo precedente, o avete ricevuto via mail informazioni in merito, e quindi forse sapete già che abbiamo lanciato questo nuovo workshop, ma repetita juvant, quindi…

Siete pronti per Extreme Photoshop?

Due giorni completamente dedicati alla post-produzione, due giorni nei quali potrete imparare con me e con il team di FotografiaProfessionale le tecniche più avanzate per la postproduzione con Photoshop. Saranno due giorni fantastici, a Reggio Emilia, dal 18 al 19 febbraio 2012. Vi siete già iscritti? No? Bene, fino alle 24:00 di oggi potete ancora approfittare dell’offerta di lancio! Ci vediamo ad Extreme Photoshop!

Ciao a tutti e buon lavoro!

Simone Poletti

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SPOILER SPOILER SPOILER:

Attenzione, tenete d’occhio il sito e la vostra casella di posta nei prossimi giorni, ci sono grandi novità in arrivo da FotografiaProfessionale!

Cosa? Un corso? Un workshop? Un ebook? Una vendita promozionale?

Beh, è già in corso la Christmas Sale con sconti eccezionali su tutti i corsi, quindi no, la novità non riguarda i prezzi dei corsi…

Che ne direste di un paio di giorni dedicati solo ed esclusivamente ad esplorare il lato più estremo e impattante di Photoshop?

Che ne direste di passare un po’ di tempo con me e con i trainer di FotografiaProfessionale?

Che ne direste di regalarvi una dose massiccia di tecniche avanzate di postproduzione?

Chi? Dove? Come ? Quando?….

Basta, ho già detto troppo, fra poche ore…

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Oggi vorrei presentavi un fotografo, amico di FotografiaProfessionale, decisamente speciale… speciale per due motivi:

Il primo: National Geographic Italia ha premiato con il secondo posto una delle sue foto, nell’ambito del concorso fotografico Nat Geo Italia, che ogni anno viene indetto dalla notissima testata. Quest’anno sono 14mila le foto pervenute, e Pasquale si è guadagnato con una delle sue fotografie il secondo posto nella categoria “Natura”, una delle quattro in cui è suddiviso il concorso.

Il secondo: le sue foto sono molto speciali… eh già, Pasquale, come buona norma per il fotografo paesaggista, fa davvero tanta fatica per scattare le sue foto e per farlo si avvale di attrezzatura appositamente dedicata.

Curiosi?

Facciamoci dire da Pasquale Vassallo, come e dove scatta le sue foto.

FP: Ciao Pasquale, benvenuto su FotografiaProfessionale. Da quanto tempo scatti, e qual’è la tua location preferita?

Pasquale: Ciao a tutti gli amici di FotografiaProfessionale.

Ho iniziato molto presto a scattare… sott’acqua… con una Nikonos III , per poi passare ad acquistare i primi  scafandri con varie macchine fotografiche (Nikon F 90,F100), fino ad arrivare ad oggi nell’era del digitale con la Canon 5d MarkII.

La stragrande maggioranza dei miei scatti sono effettuati nel mediterraneo e in particolare nel golfo di Napoli. La passione e la ricerca di organismi marini diversi mi ha portato a viaggiare tanto e a conoscere luoghi lontani (Indonesia, Malesia, Filippine, Papua, SudAfrica…).

Ma, in definitiva, posso affermare che non occorre spostarsi tanto o recarsi nei mari più splendidi della Terra per poter scorgere mondi meravigliosi.

FP: E la scelta di prediligere uno scatto così particolare, quando e com’è nata? Hai scattato, o scatti tutt’ora, anche fotografie con i “piedi per terra”, ovviamente, senza acqua sopra la testa ?

Pasquale: Sin da subito ho preferito lo scatto subacqueo.

Tutto è cominciato in Egitto, quando per diletto frequentai un corso d’immersione. La ricchezza che ho potuto scorgere in acqua era indescrivibile a parole. Le parole non erano mai abbastanza per descrivere ai miei amici le molteplici meraviglie che ti scorrono davanti agli occhi nei pochi minuti che sei giù… È per “condividere” che ho cominciato a fotografarle.

Oggi creare uno scatto fotografico diverso dagli altri, o che lasci almeno un ricordo nella mente di chi l’osserva, non è semplice… anche nella fotografia subacquea. Non è più sufficiente cercare l’organismo raro. Oggi fotografare in acqua è come fotografare in esterno: bisogna “inventarsi” lo scatto, insomma… creare la novità…

Anche un semplice scorfano visto da una prospettiva diversa, cambia totalmente effetto.

Sembrerà strano, ma difficilmente scatto foto “a terra”; le mie energie le concentro soprattutto nella fotografia subacquea.

FP: L’universo della fotografia subacquea è ai più davvero sconosciuto: ci puoi indicare il nome di qualche fotografo che ha influenzato il tuo stile o che semplicemente ritieni una fonte di ispirazione?

Pasquale: Probabilmente perché prima di iniziare a scattare foto in acqua, bisogna essere dei discreti subacquei o almeno cercare di avere un assetto quanto più neutro possibile… questo aiuta tanto quanto ci si avvicina  ad organismi alquanto sospettosi… Questa passione con gli anni mi ha portato a documentare sia fotograficamente l’ambiente marino, oltre che ad approfondire gli studi(Laurea in Biologia delle Produzioni Marine).

Poi, apprezzo particolarmente Laurent Ballesta, Tony Wu e Michael Aw sono fotografi. Anche se preferisco realtà più vicine alla mia per confrontarmi, come gli amici Guido Villani, Mimmo Roscigno ed Enzo Troisi. Mi piace molto confrontarmi con amici/colleghi fotosub, per me sono fonte di creatività e ulteriore conoscenza.

FP: A differenza del fotografo paesaggista “normale”, che pur sempre deve essere pronto ad affrontare camminate, sveglie all’alba, freddo e caldo, scattare sott’acqua quali limiti impone? Cambiare una batteria sott’acqua non è certo un problema banale: come ti organizzi per uno shooting?

Pasquale: Ovviamente, l’ organizzazione per la fotografia subacquea è totalmente diversa rispetto a quella terrestre.

I limiti sono imposti soprattutto dall’elemento acqua che condiziona la riuscita o meno di una buona foto, vedi sospensione e correnti. Un elemento fondamentale è la quantità d’aria disponibile, a questo si aggiungono le varie difficoltà per chi scatta in manuale.

E se proprio dovesse esaurirsi la batteria, conta poco la sveglia all’alba e l’immersione in acqua freddissima, l’unica è risalire e andare a casa…

FP: Scattare sott’acqua è tecnicamente molto differente dallo scattare “in aria”? La gestione della luce? Che apparecchiatura fotografica usi? Quale macchina fotografica usi? Scatti in RAW? Sbagliare, sotto metri di acqua, può essere fatidico per il sommozzatore/fotografo, come per la macchina fotografica. Quali regole non devi mai dimenticare?

Pasquale. La mia macchina fotografica è Canon 5d MarkII, scafandrata in una custodia dedicata seacam. Scatto esclusivamente in RAW, che permette una post-produzione totale.

La prima regola in assoluto: chiudere bene lo scafandro e le varie connessioni dei flash, massima carica delle batterie dei flash… e dopo esserti assicurato di avere assemblato tutto bene, ti immergi e ti accorgi di non aver tolto il copri obiettivo.

FP: Nessun margine d’errore, insomma!!!

Nella scelta della location, prediligi l’istinto o ami programmare? Ci sono orari in cui preferibilmente scatti?

Pasquale: Di solito preferisco (conoscendo il luogo dell’immersione) programmare prima il tuffo, allo stesso tempo spero sempre nell’incontro inaspettato, e qui entra in gioco l’istinto.

FP: I soggetti, spesso in movimento (come ogni animale che si rispetti), possono essere difficili da scovare e alcuni anche pericolosi. Come ti destreggi in questo ambiente? Ci sono regole comportamentali da non scordare?

Pasquale: In acqua come in terra fotografare soggetti, in questo caso marini, non è mai semplice. È fondamentale sapersi porre davanti agli organismi rispettandoli (l’intruso sono io!), cercando di non spaventarli, ma tutto ciò si acquista con anni di esperienza e tuffi innumerevoli!!!

FP: Ci sono soggetti che preferisci, posti in cui vai spesso perché trovi quello che vuoi?

Pasquale: Amo la foto ambiente in quanto lascia spazio alla mia creatività, ma questo non mi condiziona nella scelta della location… Come ho già detto ogni mare, sia tropicale che non, offre opportunità di scatto diverse.

FP: Quali sono le indicazioni fondamentali che ti sentiresti di dare a chi decide di approciare una fotografia tanto spettacolare quanto tecnicamente impegnativa?

Pasquale: Di fondo ci devono essere l’amore e il rispetto per il mare… E l’unico consiglio che mi sento di dare è quello di scattare scattare scattare…

FP: Parliamo della foto che ti è valsa il secondo posto nella categoria “Natura” dell’edizione 2011 di Nat Geo Italia: ci vuoi raccontare i retroscena dello scatto?

Pasquale: Questa foto la sento particolarmente mia in quanto rappresenta la mia città. Lo scatto è stato realizzato grazie ad una lunga programmazione. Dopo giorni di attesa ,insieme all’amico Mario, finalmente quell giorno la mattina abbiamo visto la cima del Vesuvio imbiancata, il cielo e l’acqua limpidi e, nonostante il freddo, abbiamo capito che era il momento giusto. Arrivati sul posto dopo vari scatti dentro/fuori dal golfo, veniamo premiati dall’arrivo di un polpo il quale a sua insaputa diventa il soggetto primario della foto “Uno sguardo sul golfo”.

FP: Domanda d’obbligo, sai che FotografiaProfessionale si occupa di fotografia e di post-produzione, che rapporto hai con il fotoritocco? Cosa pensi della post-produzione, e che uso ne fai?

Pasquale: Si, certo. Conosco FotografiaProfessionale: ho avuto il piacere di conoscervi per un vostro corso su Lightroom e, sinceramente, grazie a voi, sono riuscito a capirci qualcosa… Come tanti fotografi che per anni hanno scattato con la pellicola, si è inizialmente un po’ scettici… ma poi conoscendo le capacità della fotografia digitale e tutte le potenzialità della post-produzione, le cose cambiano: oggi il digitale ti permette davvero tanto. Bisogna solo rispettare le regole e non alterare mai la realtà.

FP: Anche per te, la domanda fatidica: sei in partenza per un viaggio e puoi portare con te solo un’ottica… che obbiettivo scegli, e perché?

Pasquale: Può sembrare strano, ma nel mondo della foto sub i viaggi sono solitamente “tematici”: ad esempio, magari parti per l’Indonesia e sai che la trasparenza dell’acqua non ti permette di lavorare con obbiettivi per foto ambiente e che devi concentrare i tuoi scatti solo con obbiettivi per foto macro… oppure fai un viaggio in una location dove la trasparenza dell’acqua è eccezionale: allora lavori con obbiettivi grandangolo. Comunque, solitamente preferisco obbiettivi ambiente in quanto mi permettono di dare più spazio alla creatività (almeno in acqua).

FP: Grazie Pasquale per questa breve chiacchierata, in bocca al lupo per i prossimi premi e buone foto… nel blu!!!

Pasquale: Grazie a voi, crepi il lupo!!!

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Serve velocità, velocità velocità!

Sembra di sentire parlare Filippo Tommaso Marinetti in crisi mistica, e invece sono io, il vostro affezionatissimo ritoccatore.

La velocità è un argomento di stretta attualità, e non c’entrano nulla i limiti sulle autostrade e nemmeno lo spread e la finanziaria… per una volta .

Qui il punto è ben diverso, il punto è che si lavora sempre con un senso di urgenza che credo ognuno di voi conosca bene. I clienti sono sempre più esigenti e hanno sempre più fretta, molto spesso posseggono anche loro una macchina reflex e magari “scancherano” (scusate il dialetto reggiano ) anche un po’ con Photoshop e Lightroom… quindi si sentono un po’ degli esperti. Purtroppo manca completamente la conoscenza dei tempi e delle complessità di certe lavorazioni, quindi capita di sentirsi chiedere la consegna del materiale post-prodotto a due giorni dallo scatto… giusto il tempo per un’esportazione ben fatta dei RAW.

Velocità allora… ma mia nonna diceva “La fretta è nemica del ben fatto”… quindi?

È vero, la fretta è nemica del ben fatto, ma la tecnologia e la professionalità ci vengono in aiuto e ci danno la possibilità di essere veloci e qualitativamente adeguati.

Perchè dico “adeguati” e non “perfetti”? Perchè con i tempi stretti che abbiamo, è necessario prima di tutto fare una adeguata valutazione delle necessità e non eccedere nel dettaglio se non necessario. Quindi, prima di tutto, apportare alle immagini una post-produzione adeguata alle necessità, senza esagerare. Fermarsi un attimo prima di partire, ragionare su cosa e come farlo, può essere utilissimo per non perdere tempo dopo.

Fatto questo, il modo milgiore per risparmiare tempo mantenendo una qualità degna della nostra reputazione è quello di affidarsi agli strumenti che i software per la post-produzione ci mettono a disposizione. Azioni, batch, automatismi, se usati con attenzione (dopo avere creato azioni qualitativamente eccellenti), ci permetteranno di ottenere risultati ottimi in tempi ridottissimi.

“Affilare la sega” prima di inziare quindi,prepararsi alla battaglia creando azioni di qualità per poi riproporre a gran velocità una post di grande livello.

Come? Lo scoprirete presto!!!

Ciao a tutti e buon lavoro, veloce!

Simone Poletti

Ah, dimenticavo! Da alcune settimane sulla pagina Facebook di FotografiaProfessionale potete trovare contenuti esclusivi e promo SOLO per gli amici di Facebook… basta clickare su “mi piace”

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Sono passati quattro giorni dalla chiusura del workshop dedicato all’uso del flash a slitta e l’entusiasmo è ancora tanto.

Il 19 e 20 novembre, l’intero staff di FotografiaProfessionale.it è stato impegnato a Reggio Emilia per Flash My Life, workshop che si focalizza sull’uso del “piccolo” flash a slitta per ottenere luci professionali.

Assoluti protagonisti, i partecipanti!!!

Chi ha guidato per 700 km da Bari, chi da Potenza e chi dalla Svizzera… e non dimentichiamoci di chi ha attraversato la Manica (non a nuoto )… Un gruppo ben nutrito di fotografi che non si sono fatti scoraggiare dalla distanza e sabato 19 Novembre alle 8:30 si ritrovati tutti insieme sui “banchi di scuola” di FotografiaProfessionale per scoprire tutti i segreti del piccolo, ma “pluripotenziale”, flash a slitta.

Il format del workshop nasce dalla voglia di far scoprire, o riscoprire, un accessorio spesso dimenticato e bistrattato come il flash a slitta. Tra gli accorsi al workshop, fotografi provetti, già utilizzatori del flash a slitta e alla ricerca di ulteriori spunti d’uso di questo piccolo amico della luce, e fotografi che non amano (o meglio, non amavano fino al 19 novembre) il flash a slitta, ma hanno deciso di approfondire l’argomento.

La prima giornata di lavoro ha visto il gruppo impegnato in 9 ore intense di teoria. Simone Conti ha esposto contenuti tecnico-scientifici sulla luce, sull’attrezzatura usata con il flash a slitta e sulle possibilità di utilizzo che ha e che spesso vengono dimenticate.

Tra i partecipanti, fotografi che sono già utilizzatori dello strumento hanno scoperto e sperimentato nuove possibilità d’impiego del flash a slitta e al contempo chi avesse accantonato l’idea di utilizzarlo per creare grandi luci, ha scoperto che nella borsa della macchina fotografica aveva in realtà un fedele e potente alleato con un potenziale enorme!

La seconda giornata è iniziata presto alla domenica mattina, dopo una serata passata tutti insieme a tavola tra chiacchere fotografiche, con una lezione di 2 ore sulla corretta gestione dei file scattati con flash in fase di sviluppo e post-produzione.

Tutto il resto della giornata di domenica è stata dedicata agli scatti: Luigi, Pietro, Matteo, Cristian, Alessandro G., Nicola, Stefano, Luca, Alessandro L., Guido, Michele, Paolo, Daniela, Emanuela, Vincenzo e Valerio, divisi in tre gruppi, si sono alternati sui tre set fotografici predisposti: set “Test attrezzatura”, set “Lady in white”, set “So 50′s”.

Sul primo set, i gruppi hanno potuto testare una vasta gamma di attrezzature utilizzate con il flash a slitta, tastando con mano l’effetto che producono sugli scatti e le possibilità che danno.

Sul secondo set, i fotografi hanno scattato il ritratto su una modella con la possibilità di gestire le luci e comprendere come incidono sull’immagine finale secondo le regole apprese nella giornata precedente. Sotto lo guida di Simone Scurzoni, fotografo matrimonialista che collabora con FotografiaProfessionale, i partecipanti hanno anche avuto suggerimenti su come gestire il “rapporto” con la modella, che seppur fugace, deve portare ad una forte intesa con la modella stessa perché l’immagine rispecchi quanto voluto dal fotografo.

Il risultato? Splendidi scatti di una dama bianca.

Il terzo set, allestito in una camera d’albergo ed ispirato nei colori e nello styling agli anni ’50, ha dato al gruppo la possibilità di sperimentare l’uso del flash a slitta e dei suoi compendi in una situazione di scatto più ampia e in cui, oltre alla luce del flash, si mescolava la componente della luce ambiente.

Anche in questo caso, la sintonia che i fotografi hanno saputo stabilire con la modella e la manualità nell’uso di tutte le attrezzature messe a disposizione, hanno permesso di ottenere scatti indimenticabili.

Rientrati dalle sessioni di shooting, i fotografi sono stati impegnati nella fase di selezione e post-produzione degli scatti, sotto la supervisione dei fotoritoccatori Simone Poletti e Simona Giglioli.

Gli scatti finali, visti e discussi insieme al gruppo in conclusione della giornata, sono visionabili sulla nostra pagina di Facebook.

Concludiamo questa breve cronaca di un week-end intenso di lavoro, citando alcuni commenti dei nostri partecipanti:

• “Al termine del Workshop “Flash my Life” devo fare i complimenti a tutto lo staff e scrivere un solo commento: Un corso davvero illuminante. Grazie ragazzi”.

• “Complimenti sulla professionalità ed organizzazione dimostrata da tutto il Team, modelle comprese! in questi 2 gg. intensi e ricchi di contenuti. Fare 700+700 Km in treno… ne è valsa la pena !!! Un abrazo a todos”.
• “Grazie a voi per la splendida e divertente esperienza…alla prossima”.
• “Non usavo il flash, perché lo odiavo. Da oggi, mi devo ricredere!“

• “Il massimo beneficio ottenuto: l’apertura di un nuovo universo da approfondire per migliorare il mio linguaggio fotografico!“

• “Mi avete aiutato a capire il funzionamento per potermi esercitare con maggior consapevolezza sull’uso e le potenzialità della luce“

• “Positivo l’accompagnamento per chi non conosceva l’argomento flash e veramente buono l’approfondimento per coloro che già lo usavano e volevano migliorare la propria tecnica. Grazie…”

• Organizzazione impeccabile, completezza degli argomenti trattati, ottimo coordinamento delle sessioni pratiche. Complimenti e grazie di avermi avvicinato e stimolato all’uso del flash!!!“

In fine, un grazie di cuore a tutti i partecipanti, veri protagonisti delle due giornate di WorkShop!

A presto!!!

Staff di FotografiaProfessionale

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