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News ed Eventi
Stand Out from the crowd!

UN MOMENTO DELL’INTERVENTO DI SIMONE POLETTI ALLO STANDO OUT 2016

13/05/2016
Simone Poletti

Stand Out from the crowd!

La giornata dello scorso 28 aprile allo Stand Out si candida ad essere la migliore di una prima parte del 2016 davvero piena di soddisfazioni e di esperienze positive.

È passato ormai qualche mese, ma ricordo in modo piuttosto vivido la prima telefonata di Silvana di Phase One: “Ti andrebbe di essere fra i relatori dello Stand Out 2016 a Milano?

Credo che fra la domanda e il mio sì siano passati pochi minuti, il tempo di controllare che la data fosse libera da altri impegni.

Il mio entusiasmo era ed è ben motivato: Stand Out è uno degli eventi più importanti della fotografia a livello internazionale, un Photographic Forum che Phase One organizza con i suoi partner in tutto il mondo e che quest’anno ha toccato e toccherà: Parigi, Monaco di Baviera, Londra, Milano, Dubai, New York, Los Angeles e Toronto.

Per farti capire meglio: ad ogni evento sono previsti 8 relatori scelti fra i fotografi e gli esperti nel trattamento dell’immagine più importanti sul mercato. Alcuni nomi? Pratik Naik, Mark Seliger, Michael Muller e, per la data italiana: Chris Lawrence, Giampaolo Sgura, Paolo Baccolo, Marco Martignoni, Riccardo Urnato, Alberto Maccagno, Giulio Rustichelli e… Simone Poletti 🙂

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Recensioni
Wacom Intuos Pro 2017: out of the box!

FOTO DI FAMIGLIA: IO E LA MIA NUOVA INTUOS PRO

05/04/2017
Simone Poletti

Wacom Intuos Pro 2017: out of the box!

Qualche settimana fa (ne abbiamo parlato anche su Facebook) il postino ha suonato alla porta del nostro studio e ha consegnato un pacco diverso dagli altri.
Dentro c’era una bellissima Wacom Intuos Pro M Paper Edition

 

Sono un utilizzatore seriale di tavolette grafiche da più di 10 anni e devo dire che mi hanno cambiato la vita, professionalmente parlando.

Dalla mia prima Intuos 3 Wide, passando per Cintiq e almeno altre tre generazioni di Intuos, sono rimasto anche un utilizzatore di tavolette Wacom, più per necessità che per fedeltà alla marca. Mi spiego: sugli strumenti di lavoro sono un tipo estremamente pragmatico e…

 

Scelgo quelli che mi permettono i migliori risultati.

A parità di risultati, scelgo i più veloci.

A parità di risultati e velocità, scelgo i più belli.

A parità di risultati, velocità e design, scelgo i più economici 😉

 

Per questo non ho avuto problemi dopo tanti anni ad inserire Capture One nel mio flusso di lavoro. E ho realizzato anche diversi video-corsi su un software che, scusate l’immodestia, prima che FotografiaProfessionale ne parlasse in modo diffuso, di rado usciva da un piccolo numero di studi di professionisti di alto livello.

Continuo ad usare Wacom perché le tavolette giapponesi funzionano meglio, durano di più, mi permettono di essere più veloce e il design è sempre molto curato. Il prezzo, come dicevo, è il quarto fattore.

Capirai, quindi, perché sono stato molto felice quando abbiamo potuto annunciare la collaborazione con Wacom per quest’anno. Questo mi permetterà di provare e recensire molti strumenti interessanti e ha già consentito agli allievi dell’Accademia di Post di lavorare su delle nuovissime Intuos Pro nel primo workshop live della nuova edizione.

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Tecnica Fotografica
Aiutiamo l’Europa! Evitiamo il blackout con la fotografia!

COME FOTOGRAFARE UN’ECLISSI SOLARE

17/03/2015
Simone Conti
14 commenti ]

Aiutiamo l’Europa! Evitiamo il blackout con la fotografia!

Probabilmente nei prossimi giorni saremo bombardati da fotografie del sole! Venerdì 20 Marzo 2015 è una data importante perché non sarà il “solito venerdì”. Una eclissi di sole totale (in Italia) è un fenomeno che non accade molto di frequente: l’ultima volta che si è verificato un evento di questo tipo in Italia era, se non sbaglio, l’Agosto del 1999.

Questa volta, visti gli sviluppi nel campo delle energie rinnovabili, sembra che in Europa una eclissi di sole possa portare, potenzialmente, a qualche disagio dal punto di vista pratico. In alcuni paesi, come la Germania, la produzione di energia elettrica è composta per almeno il 7% (in alcuni periodi specifici fino al 50%) da energia solare. Questa eclissi solare si verificherà in uno degli orari a più alto consumo energetico. Come probabilmente saprai l’energia elettrica non viene conservata negli impianti o all’interno della rete elettrica di distribuzione, ma viene generata in tempo reale e portata, dove serve, alla velocità della luce. 🙂

Ti chiederai: «Cosa c’entra tutto questo con la fotografia?»

La risposta è molto semplice: assolutamente nulla… o quasi!

L’eclissi solare di Venerdì 20 Marzo 2015 sembra possa essere un problema per l’equilibrio dell’intera rete elettrica Europea in ragione dell’alto contributo che viene dato dagli impianti a energia solare! C’è però chi sostiene che nonostante, rispetto alla media, ci potrebbe essere un deficit negativo di produzione di elettricità… in realtà non si verificherà nessun problema! Perché?! Perché la stragrande maggioranza delle persone, durante l’eclisse, non sarà al lavoro, ma sarà impegnata, con il naso all’insù, a osservare il fenomeno.

Ecco quindi che, se venerdì ti dedicherai alla fotografia e catturerai l’eclissi solare in uno scatto, in realtà starai salvando l’intera Europa! Questo è vero soprattutto in Italia. Visto che in Italia importiamo una grandissima quantità di energia elettrica (circa 45 TWh ogni anno!) c’è bisogno di tutto il nostro aiuto. Smettere di lavorare per circa un’ora Venerdì 20 Marzo e dedicarti alla fotografia è un modo per salvare L’Europa! 😀

Spero di averti convinto dell’importanza della fotografia in questo caso! Ora, probabilmente, ti chiederai… come si fotografa un’eclissi solare?

Innanzi tutto devi assolutamente tenere presente che osservare il sole senza alcuna protezione sugli occhi, anche durante un’eclissi, può essere molto pericoloso e causarti ingenti danni ai tuoi occhi. Non necessariamente si deve provare dolore per sapere che i propri occhi sono danneggiati. Presta molta attenzione e cerca di evitare in ogni modo possibile di osservare il sole direttamente!

Gli occhiali da sole non sono sufficienti a proteggerti e guardare all’interno del mirino della macchina fotografica per inquadrare è altamente sconsigliato. Ricorda di proteggere innanzitutto la salute dei tuoi occhi.

Vediamo quindi quale attrezzatura ti serve per realizzare uno scatto dell’eclisse.

MeFOTO - Cavalletto A1350Q1 Blu con borsa per il trasporto
MeFOTO – Cavalletto A1350Q1 Blu con borsa per il trasporto

Sicuramente è utile appoggiarsi ad un cavalletto. Una volta realizzata l’inquadratura ed eseguita la messa a fuoco, avere la macchina fissa su un cavalletto sarà più semplice e ti consentirà di salvaguardare la tua vista evitandoti di continuare a reinquadrare e osservare dal mirino.

Visto che l’obiettivo tende a concentrare e “amplificare” la luce che colpisce il sensore, anch’esso come gli occhi, potrebbe essere danneggiato dalla luce solare diretta. Presta attenzione pertanto, soprattutto se hai una macchina mirrorless, a limitare il tempo di esposizione del sensore e cerca di limitare la luce che lo andrà a colpire.

Come fare?

Filtro ND Big Stopper Lee Filters
Filtro ND Big Stopper Lee Filters

Il modo più semplice è quello di utilizzare un filtro ND. Per fotografare un’eclissi solare ti consiglio, ad esempio, l’uso di un filtro a Densità Neutra da almeno 10 stop.

Quale obiettivo è bene utilizzare?

Probabilmente vorrai avere un buon dettaglio del disco solare coperto dalla luna. Per avere il sole di una dimensione importante all’interno del fotogramma ti servirà una lente che garantisca un buon ingrandimento. Direi pertanto che l’obiettivo più indicato sarà un tele. Probabilmente un 300mm o un 400mm sono i migliori per avere un dettaglio estremo della corona circolare che l’eclissi andrà a creare.

Ricorda inoltre, nel momento in cui andrai a realizzare l’inquadratura, che sarà opportuno lasciare un po’ di “aria” attorno al sole per riuscire a catturare l’effetto “aura” che si andrà a creare nel momento di maggiore sovrapposizione tra sole e luna (è l’effetto che puoi osservare nell’immagine di copertina).

Visto che l’eclissi è un fenomeno naturale con uno sviluppo temporale ben definito, potrebbe essere interessante coglierne l’intero sviluppo, non credi? Per ottenere ciò, dovrai realizzare una sequenza di foto, possibilmente a intervalli regolari, per documentare l’intero svolgersi del fenomeno; in questo caso lo strumento perfetto è l’intervallometro. Potrebbe essere un intervallometro a cavo classico, oppure uno strumento software per intefacciare il tuo smartphone alla macchina e ottenere lo stesso risultato, ma con uno spiccato orgoglio nerd! 😀

Bene! Prima di passare ai settaggi che ti consiglio, fammi fare un piccolo riassunto per punti con alcuni consigli per gli acquisti nel caso ne avessi bisogno.

1. Cavalletto (Possibilmente leggero e compatto nel caso tu voglia realizzare la foto nel corso di una escursione… dai uno sguardo qui!)

2. Macchina fotografica Reflex (Meglio evitare le mirrorless e prediligere sensori con elevata risoluzione per poter effettuare un crop in fase di editing… Oggi mi sento di consigliarti questa!)

3. Obiettivo tele (Meglio se con una lunghezza focale superiore a 300mm soprattutto se scatti con una macchina full frame… Cosa ne dici di questo per contenere il budget?)

4. Filtro ND da 10 Stop (Non c’è grossa differenza in questo caso tra filtri a lastra e filtri a vite, ma se vuoi costruirti un corredo da utilizzare anche per la fotografia di paesaggio ti consiglio quelli a lastra… Qui non ho alcun dubbio su cosa consigliarti!)

5. Intervallometro (Se vuoi realizzare una sequenza di scatti e cogliere tutto lo svilupparsi dell’eclisse, un intervallometro ti permetterà di ottenere il migliore risultato… Il mio preferito è questo! È lo stesso di cui ti parlo anche nel mio video-workshop “Fotografare il paesaggio”)

Ora che sai quali strumenti necessiti per realizzare gli scatti… hai idea di come fare?

Dovrai inquadrare senza guardare nel mirino, mettere a fuoco senza autofocus e soprattutto non avrai molto tempo per fare delle prove se vorrai effettuare una sequenza di tutto il fenomeno.

Come fare?

Per inquadrare senza guardare nel mirino ti consiglio di usare (con parsimonia!) il live-view della tua macchina. Questo salvaguarderà i tuoi occhi totalmente (anche se metterà un poco a rischio il sensore della tua macchina) e ti consentirà di fare (rapidamente) tutte le operazioni di composizione dello scatto che riterrai opportune. Il display della macchina sarà in grado di riprodurre l’immagine, ma avendo una luminosità limitata (per fortuna in questo caso) non ti accecherà come farebbe il sole.

A differenza di ciò che avviene nella fotografia di paesaggio ti consiglio di effettuare le operazioni di inquadratura e composizione dello scatto con già il filtro ND montato. Forse ti stai chiedendo se riuscirai a vedere qualcosa? Ti assicuro che nonostante l’eclissi solare la brillantezza del sole sarà più che sufficiente per “passare” la barriera data dal filtro.

E per la messa a fuoco? Con il filtro ND riuscirai a mettere a fuoco correttamente?

Certo! La distanza del sole è nota! Il sole è abbastanza lontano da poterti permettere di realizzare scatti impostando l’obiettivo all’infinito. In questo caso la messa a fuoco è semplice ed è anche inutile utilizzare ad esempio l’iperfocale, non avendo probabilmente oggetti vicino a te da mantenere a fuoco: se sei interessato all’eclissi sarà il sole ad essere il tuo centro di attenzione. Addirittura puoi decidere di mettere a fuoco senza nemmeno controllare! Imposta l’obiettivo in manuale e metti a fuoco posizionando la ghiera all’infinito.

Diaframma? Tempo di scatto? ISO?

Come ti dicevo all’inizio di questo articolo, la precedente eclissi di sole si è verificata diverso tempo addietro. Non ho avuto modo di provare le giuste impostazioni. Faccio pertanto un tentativo… al buio! Vedremo se riuscirò ad azzeccare i giusti settaggi solo sulla base dell’esperienza.

Senza esposimetro e senza esperienza diretta e comprovata in questo campo… io direi:

Filtro ND -10Stop, f/10, 1/2000s, ISO 100

Questi credo siano settaggi che non si allontaneranno molto da quelli da utilizzare per avere la corona circolare del sole correttamente esposta (tutto il resto sarà ovviamente nero!). Queste impostazioni credo che saranno valide solo se le condizioni meteo saranno favorevoli e il cielo terso. In caso contrario si dovrà lasciare entrare un filo in più di luce… oppure si dovrà desistere dal fotografare nel caso di intensa nuvolosità! 😀

Probabilmente l’ultima cosa che ti stai chiedendo è: «Cosa si vedrà? Ne vale la pena?»

L’eclissi avrà luogo al mattino, con un orario di inizio leggermente diverso a seconda della latitudine. In Italia non sarà totale ma sarà decisamente visibile. Inizierà prima in Sardegna, alle 9:16 in provincia di Cagliari, poi Roma (9:23), a Milano (9:24), a Napoli (9:25), a Lecce e infine a Trieste (9:30). Il massimo livello di oscuramento si potrà osservare dopo circa un’ora dall’inizio del fenomeno, che si concluderà poi intorno alle ore 11:45.

Anche l’intensità dell’eclissi solare dipenderà dal punto di osservazione. Qui sotto puoi vedere un’animazione che ti mostra le aree interessate dal fenomeno.

L’eclissi sarà massima al Nord Italia (ad Aosta si potrà osservare una copertura del 67,2% del disco solare, a Milano quasi il 65%), diminuendo poi via via che si scende lungo al penisola (Roma 53,8%, a Napoli e Siracusa non supererà invece il 39,7%).

Cosa ne dici? Ti va di provare a documentare l’eclissi e salvare l’Europa dal blackout?

Hai una grande responsabilità!

Ciao e buone foto

Simone Conti

 

P.S.: Speriamo in condizioni meteo favorevoli! Come dico anche nel mio videocorso “Introduzione alla pianificazione nella fotografia di Paesaggio” la pianificazione è estremamente importante e, come probabilmente saprai, le previsioni meteo a una distanza di più di 3 giorni non sono totalmente attendibili!

P.P.S.: Te ne sei accorto? Sono riuscito a scrivere un intero articolo e, al contempo, sono riuscito a NON parlare di flash! INCREDIBILE! 😀

News ed Eventi
2016: analisi semi-seria di un anno bisestile

FACCIO I SELFIE MOSSI AL 2016!

04/01/2017
Simone Poletti

2016: analisi semi-seria di un anno bisestile

Analisi semi-seria di un anno bisestile e degli accadimenti nel mondo della Fotografia e della Post-produzione.

 

A fine anno, o all’inizio di quello dopo, va un sacco di moda fare bilanci.

Ecco, a me i bilanci non piacciono moltissimo e tendo ad evitarli.

Un po’ perché c’è sempre quello che tende a vedere tutto scuro, un po’ perché mi fanno ricordare anche gli errori che non mi va di ammettere, un po’ perché preferisco pensare a ciò che ho imparato.

Quindi iniziamo il 2017 con un elenco (semiserio) di quello che è successo nel 2016 di FotografiaProfessionale e di quello che ha imparato Simone Poletti (cioè io).

Sul mio profilo Facebook lo faccio spesso, elenco le “cose che ho imparato di…” o il “riassunto del mese di…”

 

Carta e penna pronte, ecco quindi il magnifico:

Cose che ho imparato del 2016 e riassunto degli eventi principali

 

Gennaio 2016 - Formazione a Cuneo
Gennaio 2016 – Formazione a Cuneo

1.

Il 2016 è iniziato con un fantastico weekend di Formazione a Cuneo (nell’immagine tratta dalla nostra pagina Facebook una testimonianza del viaggio). A Cuneo in gennaio fa un freddo terrificante ma c’era una sala pienissima per il seminario di sabato e abbiamo dovuto aggiungere due tavoli anche per il workshop di domenica. La cosa più fica di tutto questo è che alcuni dei ragazzi e delle ragazze presenti a quel seminario e a quel workshop sono poi diventati allievi dell’Accademia di Post!

A Cuneo ho imparato che nelle sale comunali piemontesi “quelli lì” (i Macintosh) non funzionano e che il Monviso sembra proprio la montagna della Paramount (e dell’acqua, ma non si dice quale). Ho imparato anche i piemontesi hanno un sacco di voglia di fotografia e post e che quando si mettono in moto non li ferma più nessuno.

 

2.

Durante una pausa del seminario di Cuneo si sono avvicinate due ragazze giovanissime: mi sorridono, si presentano e mi dicono “Ciao, noi vorremmo venire a fare uno stage in FotografiaProfessionale“. E io penso “Sì sì… Ma vuoi che si spostino fino a Reggio Emilia per uno stage?“.

Una di quelle due ragazze era Elisa, che ha effettivamente fatto qualche mese di stage con noi, poi si è iscritta all’Accademia e ora sta concludendo il suo percorso. Ma soprattutto si è laureata da poco, rendendoci tutti molto orgogliosi 🙂

 

Il 2016 ed Elisa mi hanno insegnato che “i giovani d’oggi” (che spesso sottovaluto) sanno essere parecchio svegli, concreti a cazzuti!

 

3.

Nel 2016 ho scoperto anche che Steve McCurry non fa vera fotografia, ma è uno di quelli che “trucca la immagini con Photoshop“. 🙂

 

Cuba, 2014 (©Steve McCurry - Magnum Photo)
Cuba, 2014 (©Steve McCurry – Magnum Photo)

 

È ormai celebre la polemica esplosa dopo la pubblicazione di un post, da parte di un amico fotografo piemontese (sempre questi piemontesi) che fra l’altro era al seminario di cui parlavo prima. Paolo (questo il nome del fotografo), va a vedere la mostra di McCurry a Venaria Reale, si accorge di alcuni ritocchi maldestri in uno scatto “cubano” e posta un articolo sul suo blog e su Facebook.

Immediatamente condiviso da centinaia di persone in tutto il mondo, l’articolo porta Mc Curry a scusarsi per l’accaduto e a licenziare il ritoccatore.

Ho difeso McCurry in questo articolo “Io sto con McCurry e ti spiego perché” ma devo dire che sono rimasto molto deluso dal licenziamento del ritoccatore. Quante volte quel ritoccatore avrà “salvato il culo” al buon Steve aiutandolo ad ottenere il successo che ha? E al primo errore (erroraccio certo, ma umano è) lo licenzi? Avrebbe fatto più bella figura se lo avesse difeso fino alla fine 😉

Anche perché sono convinto che la responsabilità del risultato finale sia comunque di chi ci mette faccia e nome, cioè del buon Steve. Quella immagine ha quegli errori perché il ritoccatore ha sbagliato, ma soprattutto perché chi doveva controllare e chi aveva la responsabilità dello scatto (Steve McCurry), non ha vigilato come doveva.

Il 2016 e McCurry mi hanno insegnato che puoi essere famoso e bravissimo, hai comunque il diritto di sbagliare.

Ma poi assumiti le tue responsabilità e accettane le conseguenze, altrimenti…

 

4.

Il 2016 è stato per me anche il primo anno da relatore allo Stand Out Photography Forum, un evento fighissimo e una giornata fantastica.

 

Un momento dell'intervento di Simone Poletti allo Stando Out 2016
Un momento dell’intervento di Simone Poletti allo Stando Out 2016

 

Stand Out 2016 è stata un’occasione incredibile per conoscere dal vivo tantissimi fotografi con i quali ero in contatto da tempo.

Ho visto cose che voi umani non potreste nemmeno immaginare: sistemi digitali Phase One da 100 MP, gusci sottomarini Nimar per sistemi digitali da 100 MP, fotografi americani che vivono in Sardegna e parlano un italo-spanglish meraviglioso, reportagisti incredibili. E soprattutto un pubblico bellissimo e appassionato di pro (e non pro) con carriere e aziende in ottima salute e una gran voglia di crescere ed imparare. Che figata!

Ho scritto un report piuttosto corposo di quella bellissima giornata che trovi in questo articolo: “Stand Out From the Crowd!”

In un anno durante il quale ho scoperto che (scusa se mi auto-cito):

“Ogni mattina un fotografo si sveglia e si prepara a scattare le sue fotografie. E sa che dovrà essere più bravo e più veloce.

Ogni mattina un fotoritoccatore si sveglia e inizia a correggere le immagini di un fotografo. E sa che dovrà essere più bravo e più veloce.

Non importa che tu sia un fotografo o un ritoccatore, non importa che tu pubblichi una foto, un articolo, un ritocco, un post di auguri, un corso di Photoshop o un selfie del tuo gatto:
ci sarà sempre un rompicoglioni pronto a commentare “Questa non è vera fotografia!”

Ecco, in un anno in cui ho scoperto che un sacco di gente preferisce criticare che fare e un sacco di fotografi danno la colpa del proprio insuccesso al successo degli altri, ho anche la conferma (se mai ce ne fosse stato bisogno) che quelli che costruiscono il proprio successo sui fatti sono spesso persone fantastiche, disponibili e sempre alla ricerca di uno spunto per crescere.

Dal 2016 e dallo Stand Out ho imparato che il talento, l’impegno, il lavoro, la competenza e anche un po’ di sana FACCIA DA CULO… pagano. E portano grandi soddisfazioni.

 

Chi ti racconta che in Italia paga solo il clientelismo e non serve avere talento ma basta leccare culi, spesso (non sempre, spesso) ha gettato la spugna troppo presto o cerca un alibi per i propri fallimenti.

 

5.

Il 2016 è stato anche l’anno in cui abbiamo diplomato la seconda e la terza dell’Accademia di Post e stiamo per concludere la quarta.

Gruppi di lavoro in Accademia
Gruppi di lavoro in Accademia

 

Dalle Balene dell’Accademia di Post ho imparato che si può lavorare 10 ore al giorno, tornare a casa ed occuparsi della famiglia, studiare fino a tarda notte, fare i compiti per quel rompic*****ni di Poletti e il weekend venire ai workshop. La forza scorre potente in questi uomini e donne, ragazzi e ragazze!

Una delle cose più belle di questo 2016 è stato vedere molti di loro costruire qualcosa di concreto.

Grazie baleni! 🙂

 

6.

Ecco, prendendo proprio le Balene dell’Accademia come esempio, devo dire che il 2016 è stato decisamente l’anno in cui abbiamo stabilito che i famosi “sogni nel cassetto” servono a pochissimo.

Continuo a sentire un sacco di gente che “insegue i propri sogni” o che mi scrive cose del tipo “ho un sogno nel cassetto che temo rimarrà tale” ecc… ecc..

Ma il 2016 mi ha dimostrato (come tutti gli anni precedenti, ma prima facevo finta di non capire) che l’unico modo per realizzare un sogno è… realizzarlo. Cioè trasformalo da sogno in obiettivo, in progetto concreto e portarlo fino in fondo.

In fondo anche FotografiaProfessionale è un sogno realizzato, l’Accademia di Post è un sogno realizzato, la Membership di FotografiaProfessionale è un sogno realizzato e ce ne sono tanti altri negli ultimi anni del nostro team. Solo che preferisco chiamarli obiettivi raggiunti 😉

Per questo insegnamento devo ringraziare tutti gli ostacoli e le difficoltà che questi 12 mesi ci hanno messo di fronte.

Il 2016 e i suoi ostacoli mi hanno insegnato che i sogni sono belli, ma i progetti portati a termine sono molto meglio. Nei cassetti ci tengo le mutande e la biancheria pulita.

Le persone che ho incontrato in questi mesi e in questi anni mi hanno anche dimostrato e insegnato che i tuoi obiettivi te li devi porre da solo e devi raggiungerli grazie al tuo lavoro.

Farsi assumere da FotografiaProfessionale non è un obiettivo. O, per lo meno, può esserlo ma si raggiunge solo attraverso le competenze e il lavoro.

Mi spiego meglio: se il tuo obiettivo è “diventare un grande fotografo” non puoi rinunciare solo perché “ho contattato 100 fotografi per fare loro da assistente e non mi prende nessuno“.

Prima di tutto chiediti perché nessuno ti prende, poi smettila di dare loro la responsabilità del fallimento del TUO obiettivo. Se quella strada non va, trovane un’altra 😉

 

7.

Il 2016 è stato l’anno in cui Simone Conti si è sposato e trasferito negli Stati Uniti, per la precisione a San Francisco

 

1160 Filbert Street - San Francisco
1160 Filbert Street – San Francisco

 

 

Ora, FotografiaProfessionale non è un team di 20 persone, chi realmente lavora ogni giorno per FP siamo io, Gloria, Simone e da poche settimane Caterina.

Quindi quando un tuo socio (e il fotografo principale del team) ti dice “Sai, ho deciso di trasferirmi a San Francisco” hai davanti una nuova sfida, imprevista e bella tosta!

Ho visto società scogliersi per molto meno e aziende andare in grossa crisi.

Oggi, dopo 6 mesi dal trasferimento effettivo di Simone, devo dire che siamo felici.

Siamo felici perché è felice lui e ha trovato una dimensione che lo soddisfa e lo gratifica, rimanendo comunque una colonna di FotografiaProfessionale e parte integrante del team.

Siamo felici perché noi come team ce la siamo cavata egregiamente e siamo cresciuti (come ogni anno dalla nascita di FP) anche di fronte a queste difficoltà.

Abbiamo imparato a fare cose che non sapevamo fare, abbiamo colto l’occasione per migliorare alcuni processi e per creare una FotografiaProfessionale più bella ed efficace.

Siamo felici perché il gatto Lucio (il gatto di Simone Conti) si è adattato perfettamente alla sua nuova vita americana.

Siamo felici perché siamo un po’ più internazionali e fare i collegamenti da continente a continente via Skype durante i workshop è divertente 🙂

Il 2016 e il trasferimento di Simone negli USA mi ha insegnato che nulla è scontato e nulla è conquistato per sempre, devi sempre essere disposto a rimetterti in gioco.

Ma una grossa difficoltà può diventare una bellissima sfida e vincerla può renderti il doppio più forte.

 

8.

Come dicevo anche sopra, il 2016 mi ha insegnato che puoi anche improvvisamente perdere cose a cui tieni immensamente e a cui non credevi di dover rinunciare.

Mi ha insegnato che non esistono pilastri inamovibili e che devi essere pronto a “far senza” anche di ciò che ti aiutava a sorridere ogni mattina.

Non voglio diventare improvvisamente serio, perché questa è una cronaca un po’ “cazzeggiante” ma a volte ci sono lezioni che non vorresti dover prendere e che invece arrivano 😉

Il 2016 mi ha insegnato che a volte devi fermarti a respirare e a riposare. Non succede nulla.

A volte devi anche prenderti una pausa e dedicarti a ciò che conta oltre il lavoro e i progetti.

 

9.

Nel 2016 abbiamo avuto un’edizione per noi davvero speciale di Fotografia Europea!

Speciale perché abbiamo battuto ogni record di iscritti e di presenze effettive ai nostri seminari di Fotografia e Post. Non per fare i fenomeni, ma i fatti sono fatti: ogni anno facciamo più presenze noi che tutti gli altri seminari e corsi (gratuiti e a pagamento) di tutta la manifestazione messi insieme.

Quindi, circa 500 iscritti in totale con aule piene e sedute creative per riuscire a farci stare davvero tutti 😉

 

Fotografia Europea: aule strapiene e trofei vinti
Fotografia Europea: aule strapiene e trofei vinti

 

Qualcuno mi ha chiesto: “Ma come fate ad aggregare così tante persone?

La risposta è nella prima e nella seconda foto: siamo bravi nel nostro lavoro, credibili e concreti. Di solito “diamo” oltre le aspettative. E (seconda foto) non ci prendiamo troppo sul serio 🙂

Quest’anno io e Simone Conti ci siamo lanciati una sfida: “Chi fa più iscritti ai seminari di FotografiaEuropea vince un trofeo!” E il trofeo sarebbe stato svelato e consegnato proprio durante i seminari.

Ho vinto io! Ed eccomi, nella foto dell’amico Riccardo Balliano (Balena diplomata) con il mio fantastico trofeo: un salame di ottima qualità che ho poi affettato a fine seminario e diviso con alcuni dei partecipanti.

Il 2016 e FotografiaEuropea mi hanno insegnato che non devi essere per forza serioso per essere preso sul serio.

 

Ma non finisce qui, ho imparato anche un’altra cosa, non tanto nel 2016, ma in questi anni.

“Chi sa fare fa, chi non sa fare insegna” è una delle più grosse stronzate sentite in giro. Di solito chi lo dice è uno che sa fare poco o è frustrato per i risultati.

È vero che i workshop e i corsi si sono moltiplicati negli ultimi anni, ma quelli davvero bravi e che hanno successo in questo lavoro si contano sulle dita di una mano.

Per insegnare devi saper fare e saper insegnare, che non vuol dire saper dire come fare, ma saper FAR CAPIRE COME FARE e COME RIPETERE con successo.

 

10.

Il 2016 è stato anche un anno in cui abbiamo ottenuto numeri davvero straordinari: l’ottavo anno di crescita costante consecutivo, 154.000 amici su Facebook, conquistati uno ad uno con pazienza e grazie a contenuti di qualità, tantissimi allievi in Accademia di Post e ai workshop.

È stato anche l’anno durante il quale la strategia di comunicazione di alcuni nostri colleghi sembra essersi focalizzata sul “parlar male” degli altri o “mettersi in competizione” proprio con FotografiaProfessionale.

Da quel tipo che da dei “ritardati” a quelli che non comprano il suo corso a quello che “li sta facendo infuriare”… Lasciamo perdere 🙂

 

 

A parte i pochi che dimostrano poco stile e poche idee (e che un po’ fanno ridere), ci sono però tantissimi colleghi che lavorano davvero bene e contribuiscono a migliorare la qualità dei fotografi e di ritoccatori italiani.

A loro va il mio ringraziamento, la mia stima e il mio rispetto.

Il fatto che questi colleghi esistano è un vantaggio per tutti, perché contribuiscono ad alzare la media e permettono a tutti noi di fare cose più difficili, più belle e più divertenti!

Quindi credo che l’insegnamento che mi ha dato questo 2016, e che mi hanno dato i miei colleghi valga anche per i fotografi e sia triplice.

Primo:

Parlar male dei tuoi colleghi (se ci tieni chiamali “concorrenti”) non ti farà vendere nemmeno un corso, una fotografia o un servizio in più.

 

Secondo:

Se vuoi rispetto dai rispetto, se vuoi essere credibile e avere successo dai qualità, professionalità, BENEFICI REALI E CONCRETI ai tuoi clienti.

 

E infine:

I lupi non perdono il sonno per il belare delle pecore.

Lascia che i pecoroni parlano e tu occupati dei risultati 😉

 

Infine:

Il 2016 mi ha insegnato che ci sono persone fantastiche in giro.

Un gruppo lo vedete qui sotto e sono quei fighi dell’Accademia III 😉

 

Balene del III corso in attesa dell'esito dell'Esame
Balene del III corso in attesa dell’esito dell’Esame

 

Mentre continuo a vedere un sacco di astio e nervosismo nel mondo della Fotografia e della Post e anche in generale.

Gente che si “scanna” sui social, neanche fosse vita vera.

Fotografi che si parlano dietro, piccole lotte di quartiere fra frustrati.

Chi incolpa l’altro, chi accusa quello, chi sfotte, chi dà di matto.

E i “photographers” e “le modelle” e gli artisti… che palle!

Il 2016 mi ha insegnato che è fantastico frequentare persone vere, lavorare con persone vere, che ho scelto, che apprezzo e a cui voglio bene.

 

Nel 2016 ho incontrato tantissimi di voi e ho scoperto che il mondo della Fotografia e della Post è pieno di persone davvero interessanti, simpatiche, appassionate e di talento.

Ecco, visto che in questi giorni tutti facciamo buoni propositi per il 2017, proviamo con uno:

Nel 2017 proviamo a passare meno tempo a fare la guerra dei photographers su Facebook e meno tempo a parlar male degli altri.

E proviamo a investire quel tempo a costruire un network di collaborazioni con persone vere e con colleghi di talento.

Alla fine può darsi che ci ritroviamo anche più ricchi, sicuramente più sorridenti 😉

 

Buon anno e buon divertimento.

A presto

 

Simone Poletti

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Recensione: Fujifilm X-T2

Una recensione della Fujifilm XT-2 in 14 passi: avrà superato il mio test?

A proposito di mirrorless, in molti mi hanno scritto (e continuano a farlo) parlandomi della loro indecisione se passare a questo sistema e la mia risposta la trovi in “Da Reflex a Mirrorless: sì o no?”. Altri fotografi e appassionati invece hanno reagito alla mia recensione sulla Fuji X-Pro2 con interesse per cercare di capire quale macchina tra quella e la X-T2 sarebbe stato meglio considerare.

Puoi proseguire nella lettura della mia recensione in 14 passi della Fujifilm XT-2 oppure saltare immediatamente alle conclusioni.
Pronto? Iniziamo! 😉

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Recensioni
Recensione: Wacom Cintiq Pro 16

LA NUOVA WACOM CINTIQ PRO 16

19/09/2017
Simone Poletti

Recensione: Wacom Cintiq Pro 16

Ho provato per te la Wacom Cintiq Pro 16…

E non volevo lasciarla più!

Una delle cose più divertenti del mio lavoro in FotografiaProfessionale è avere la possibilità di collaborare con alcune aziende e testare i loro prodotti in anteprima o, come in questo caso, con molto tempo a disposizione.

Lavoro con Wacom da tantissimi anni e dalla mia prima Intuos ad oggi credo di aver visto passare tante generazioni di tavolette e schermi sensibili. Quindi, quando è stata annunciata l’uscita delle nuove Cintiq Pro con il nuovo sistema ad oltre 8000 livelli di pressione, la mia curiosità si è immediatamente accesa.
Fortunatamente Wacom è uno dei nostri partner, cosa che ci consente di mettere a disposizione degli allievi della nostra Accademia di Post strumenti di lavoro eccezionali e di provare i nuovi prodotti con una certa libertà.
Così ho potuto testare questa Cintiq Pro 16 (e il nuovo Mobile Studio Pro di cui ti parlerò presto in un’altra recensione) per un paio di mesi, stressandola al massimo e mettendola alla prova senza alcuna pietà 🙂

 

In questa recensione troverai diversi video qui sotto, a partire dall’unboxing. Ho registrato anche la correzione di un’immagine fashion e la realizzazione di un’illustrazione, spiegandoti pregi e difetti della nuova Cintiq Pro in questi campi.

La Cintiq Pro è uno schermo sensibile “Pen & Touch” di altissima qualità, l’ultima generazione di un prodotto ormai storico che ha portato Wacom ad essere leader e standard di riferimento nella produzione di strumenti professionali per ritoccatori ed illustratori.

Unboxing Wacon Cintiq Pro 16

DESIGN E DOTAZIONI

Il primo impatto con la nuova Cintiq Pro è estremamente positivo: la scatola è bella e divertente, la confezione curatissima, ma non vedi l’ora di scartare tutto e vedere cosa c’è sotto 🙂

Il design del prodotto è eccellente, minimale, bellissimo. Le superfici sono piacevoli al tatto e la sensazione è di una qualità costruttiva davvero notevole.

La Cintiq esce con prese USB-C (quelle dei nuovi MacBook Pro per capirci) ma con cavi ed adattatori per ogni esigenza.

La versione da 16 pollici (in sviluppo 16:9) che sto provando è grande come un portatile, poco di più in larghezza, leggera in modo sorprendente e davvero poco più ingombrante della mia tavoletta grafica.

La puoi tenere in mano, appoggiata sulle gambe oppure sulla scrivania, senza imgombrare e con molta facilità di gestione.

La presenza obbligatoria del cavo d’alimentazione e di quello di collegamento al computer limita un po’ la libertà di movimento, ma stiamo parlando comunque di un enorme passo avanti anche solo rispetto alle “vecchie” Cintiq 13.

ERGONOMIA E PORTABILITÀ

Come dicevo, l’oggetto è piccolo, maneggevole e davvero comodo per chi debba spostarsi con il suo computer fra le stanze di un ufficio.

Credo possa essere davvero eccellente per il freelance che cambia luogo di lavoro ogni giorno, o che sviluppa i suoi progetti fra casa e ufficio.

Le generazioni precedenti di Cintiq hanno una dimensione e un peso vincolanti. Io stesso che a volte lavoro a casa e che seguo servizi in esterno, ero costretto ad usare la Cintiq in ufficio e la tavoletta in “trasferta”, sacrificando una percentuale di produttività.

Questa nuova Cintiq Pro può essere tranquillamente trasportata in una grossa messenger da laptop (una Freitag Top Cat per capirci), usata in treno (se c’è l’alimentazione) e sfruttata al massimo in ogni luogo.

Credo che solo il Mobile Studio Pro sia più flessibile e portable di questa Cintiq, ma ne parleremo un’altra volta 😉

Solo la posizione dei “tasti” virtuali sullo schermo crea qualche piccolissimo problema, soprattutto a chi, come me, ha la tendenza a girare la Cintiq mentre lavora, a cambiare posizione e maneggiarla in modo non troppo ortodosso. Capita così di schiacciare i tasti per errore e richiamare le (altrimenti comodissime) funzioni “tastiera” e “tavoletta”.

Piccola, leggera, potentissima, la Cintiq Pro può essere lo strumento perfetto per un freelance che cambi ambiente di lavoro anche più volte nella stessa giornata.

Unboxing Wacon Cintiq Pro 16

GRAFICA E ILLUSTRAZIONE

Il mio lavoro principale non è quello dell’illustratore, ma mi occupo ancora tantissimo di branding e di grafica e realizzo un certo numero di illustrazioni digitali ogni anno, per lavori personali e per il progetto editoriale di un mio cliente storico.

Quindi ho colto l’occasione proprio di una di queste commesse per testare la Cintiq Pro nell’illustrazione.

Dopo 10 minuti era già un grande amore! 🙂

Devo essere onesto: gli oltre 8000 livelli di pressione rendono il tratto molto più preciso e le sfumature più naturali e realistiche, ma è la superficie di lavoro che ha cambiato COMPLETAMENTE le carte in tavola. Il feeling è fantastico, la penna e la mano scorrono sullo schermo con una facilità incredibile e la sensazione di controllo e di fluidità di tratto raggiunge livelli mai provati.

L’esperienza sull’illustrazione è stata davvero esaltante!

Le dimensioni ridotte (16 pollici sono pochini) nel disegno non si sentono più di tanto, la sensazione è esattamente la medesima che potresti provare disegnando su un A4, con l’aggiunta della possibilità di zoomare 😉

La superficie di lavoro regala un feeling eccezionale, consentendo una fluidità e una precisione di tratto ai massimi livelli.

Unboxing Wacon Cintiq Pro 16

RITOCCO E POST

Questo invece è proprio il mio campo e allora divento più tignoso e pignolo 😉

La Cintiq Pro se la cava alla grande anche con il ritocco fashion high-end: veloce, precisa, affidabile.

La resa cromatica (dopo la calibrazione) è eccellente e la definizione del monitor anche. Il lavoro si sviluppa facilmente, senza intoppi, proseguendo in modo rapido e soddisfacente. I livelli di pressione e l’ergonomia eccellente della nuova Pro Pen consentono ritocchi veloci e precisi anche quando si lavora in modo “pittorico” sulle maschere di Dodge & Burn.

Dopo alcune ore di lavoro si inizia però a sentire l’affaticamento dovuto alla dimensione ridotta dello schermo: 16 pollici sono davvero pochi per la post e un ritocco complesso porta a stressare un po’ vista e collo.

Credo che questa Cintiq Pro 16 sia meravigliosa per l’Assistente Digitale che deve fare ritocco direttamente sul set e per il ritoccatore freelance che sfrutta ogni momento per portare avanti il lavoro, o che deve mostrare i suoi ritocchi ad un fotografo o a un cliente.

E io ne vorrei assolutamente una per i workshop!

Infatti per me sarebbe comodissimo poter sfruttare le potenzialità della Cintiq Pro anche fuori dall’ufficio, quando sono in giro per l’Italia a tenere seminari e workshop. Sarebbe uno strumento utilissimo.

Ma in ufficio, quando devo “smazzare” dieci ritocchi al giorno per una settimana di fila, ho bisogno di più spazio per gli occhi e la penna. Ho la necessità di lavorare su una superficie più ampia e di non stancare troppo la vista.

Per questo sono davvero felice dell’annuncio di Wacom: presto usciranno Cintiq Pro anche nei tagli da 24 e 32 pollici! Ci siamo!

Nel video qui sopra puoi seguire il ritocco accelerato e le mie opinioni nel finale, ma se vuoi vedere tutto il ritocco e seguire tutti i miei consigli, puoi farlo iscrivendoti al nostro Free Starter Kit gratuito o acquistando il mio video-corso dedicato alla Post Fashion e Portrait 😉

La qualità di lavoro che ogni ritoccatore professionista e ogni fotografo desidera, unita alla portabilità che solo un freelance può apprezzare.

La Cintiq Pro può essere davvero uno strumento fantastico nella mani di un fotografo o di un Assistente Digitale, consentendo un tipo di lavoro sul set che fino a pochissimi anni fa era onestamente impensabile.

Troppi ritengono le Cintiq oggetti utili solo a chi fa fumetto e illustrazione (secondo me anche in Wacom ne sono convinti), ma è proprio sulla post e sulla gestione dell’immagine che questi strumenti hanno ancora tanto da dire. L’uso di una tavoletta grafica ha abbassato i tempi di lavoro miei e dei ritoccatori della mia agenzia del 20/25%. L’inserimento di due Cintiq 21 (tanti anni fa) ha ulteriormente abbassato i tempi di un altro 20% alzando drasticamente la qualità del ritocco.

Meno ore di lavoro con maggiore qualità significa poter alzare i prezzi e abbassare i tempi: fare tre cataloghi nel tempo che serviva per farne due. Con conseguente impennata degli utili. Una Cintiq Pro si ripaga con il prezzo del ritocco di un singolo catalogo moda o di una giornata di shooting per un fotografo dal compenso medio/basso (parlo di professionisti nel mondo della fotografia Moda e Advertising).

Continuare ad ignorare questa opportunità e investire solo in ottiche e corpi macchina porterà i fotografi a produrre immagini sempre più pesanti e a non avere gli strumenti per gestirle 😉

CONCLUSIONI

La nuova Cintiq Pro 16 è uno strumento di lavoro agile, efficace, qualitativamente ad un livello mai raggiunto prima.

Permette una precisione incredibile sia nel disegno che nel ritocco, con un feeling rinnovato e nettamente migliorato rispetto a quello (già ottimo) delle precedenti generazioni. È un oggetto resistente, bellissimo da vedere e facile da usare, basta scaricare ed installare gli ultimi driver dal sito Wacom e collegare il cavo!

Il prezzo è importante, ma abbondantemente giustificato dalle prestazioni e dall’utilità dimostrate sul campo. L’effetto sulla produttività è tale da rendere l’investimento sensato per ogni professionista dei settori fotografia, ritocco, illustrazione, disegno architettonico, design industriale, ecc…

Esiste anche una “sorellina” da 13 pollici che non ho provato, ma la ritengo personalmente troppo piccola anche per il lavoro in location.

 

Direi che è tutto, qui sotto trovi i miei consigli e i miei voti 🙂

A presto e buon divertimento!

 

Simone Poletti

A CHI LA CONSIGLIO

Ai fotografi che lavorano spesso in location e fuori dal proprio studio, a quelli che scattano presso le aziende dei clienti e in studi sparpagliati per il mondo; che viaggiano in treno e in aereo e hanno bisogno di uno strumento perfomante ed efficace ovunque si trovino.

A chi fa formazione sulla post, la grafica e l’illustrazione: è un oggetto perfetto per workshop e seminari.

Ai ritoccatori freelance e agli Assistenti Digitali che frequentano set di moda o pubblicitari, ma anche di still life, automotive e fotografia industriale. A quelli che devono lavorare in fretta ma a qualità altissima; a quelli che non hanno tempo da perdere 😉

Ai designer e progettisti industriali, ai fumettisti e agli illustratori.

I MIEI VOTI

(voti da 1 a 5)

 

Qualità Costruttiva

Design

Ergonomia

Prestazioni

Grafica/Disegno

Ritocco/Post

Portabilità

Qualità/Prezzo

 

 

 

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MOTORCYCLE PHOTOGRAPHY CON GIOVANNI DE SANDRE

12/09/2017
Simone Poletti
[  ]

Motorcycle Photography con Giovanni De Sandre

Motorcycle Photography:
una sfida entusiasmante!

 

Fotografare motociclette è difficile e impegnativo: forse per questo appassiona tanti!
Ai fotografi (e ai motociclisti) piacciono le sfide e, anche se non sei un motociclista, forse anche tu ami fotografare quelle meravigliose macchine a due ruote!

 

Anche io amo le motociclette e sono sempre stato affascinato dalla fotografia Motorcycle. Così ho deciso: voglio un grande fotografo, alcune grandi moto da fotografare e le telecamere accese a ripredere tutto!

Noi di FotografiaProfessionale abbiamo la fortuna di essere al centro della cosiddetta ‘Motor Valley’: Ferrari, Lamborghini, Maserati e… Ducati!!! 🙂

Non solo, proprio a Reggio Emilia c’è un posto incredibile: si chiama Ruote da Sogno ed è davvero il sogno proibito di ogni appassionato di auto e soprattutto di moto.

 

MA PER FOTOGRAFARE UNA MOTOCICLETTA SERVE TECNICA, ESPERIENZA, LE ATTREZZATURE GIUSTE E UN OCCHIO ALLENATO!

Chi ti può mettere a disposizione tutto questo?

Chi ti può fare entrare sul set di uno shooting Motorcycle e trasferirti tutti i segreti dei migliori professionisti?

 

Nel corso della mia esperienza come Direttore Creativo ho conosciuto tanti grandi fotografi, ma solo uno che ha nel suo “carniere” la pubblicazione di un enorme libro fotografico ufficiale di casa Ducati!

Conoscerlo mi dà la possibilità, oggi, di metterti a disposizione un corso davvero unico e irripetibile!

Ma, prima di tutto, te lo voglio presentare:

GIOVANNI DE SANDRE
Sarà la tua guida nel mondo della Motorcylce Photography!

 

Dal desktop di Simone Poletti

12/09/2017

Ciao,

come sai oltre ad essere trainer di Post per FotografiaProfessionale, lavoro nel mondo della comunicazione dal 1990 e in questi anni ho avuto la fortuna di realizzare tante campagne pubblicitarie per il mercato italiano e internazionale.

Il mio compito è, fra le altre cose, anche quello di scegliere il fotografo migliore per il lavoro da fare, ed ottenere l’approvazione del cliente.

Ho conosciuto Giovanni sul set di uno spot con Benedetta Parodi. Lui, con il suo fido assistente Andrea, aveva il compito di scattare le foto di campagna nelle pause delle riprese dello spot TV. Aveva poco tempo, un lavoro difficile da fare e tanto caos intorno (la troupe di uno spot TV spesso supera le 30/40 unità).

Quel giorno mi ha davvero impressionato. In fondo stiamo parlando di Giovanni De Sandre e già in quel momento aveva alle spalle tante campagne e lavori di successo, avrebbe potuto “tirarsela” e fare le bizze… Eppure (come capita spesso con quelli davvero bravi) ho trovato di fronte a me un professionista tranquillo, velocissimo nel fare il suo lavoro ma rilassato e in grado di mettere tutti a proprio agio.

Il risultato è stato eccellente e ogni singolo scatto sarebbe stato approvato per la campagna. Un ottimo lavoro, tecnicamente ineccepibile, efficace, comunicativo e perfettamente rispondente al brief.

Dopo quel giorno ho continuato a seguire il lavoro di Giovanni e ad apprezzare un percorso che ha continuato ad essere in crescita, portandolo a scattare per un numero incredibile di grandi brand internazionali, di settori completamente diversi fra loro. Sempre con un livello qualitativo altissimo.

Quando ho scoperto che stava pubblicando un libro con Ducati, una straordinaria raccolta di immagini su alcuni dei modelli storici della casa di Borgo Panigale, per raccontare la storia di uno stile, lo Stile Ducati appunto… beh, ho pensato che fosse giunto il momento di realizzare uno dei miei sogni 🙂

Gli ho telefonato e gli ho proposto di realizzare insieme un corso diverso dal solito, dedicato tutto alla fotografia di motociclette.

Ha accettato con grande entusiasmo, trovando subito una data utile e aiutandoci ad organizzare le cose al meglio e a creare un programma che ti permetta di imparare a scattare grandi foto Motorcycle anche senza bisogno di attrezzature folli, seguendo le indicazioni di un grande professionista.

 

Ma, aspetta un attimo… Prima di parlare di questo corso ho una domanda:

Sei già iscritto al nostro Starter Kit?

Iscrivendoti al Free Starter Kit di FotografiaProfessionale riceverai uno o più corsi gratuiti ogni 15 giorni, per un anno intero!

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Ma torniamo alle motociclette e al lavoro che abbiamo fatto, insieme a Giovanni, in questi mesi:

oggi sono davvero orgoglioso di presentarti un video-corso fantastico: Motorcycle Photography con Giovanni De Sandre!

LE TECNICHE, I SEGRETI E I CONSIGLI DI UN PRO DELLA FOTOGRAFIA MOTORCYCLE

 
 

Un corso esclusivo, intenso, pratico, per te che già scatti motociclette e anche per chi non ne ha mai fotografate, per chi è appassionato di fotografia di moto ma anche per chi vuole scoprire tutti i segreti di uno still life difficile e molto tecnico!

Un corso di oltre un’ora e mezza, diviso in capitoli brevi e facili da seguire.

Scatteremo insieme diverse moto, seguendo le indicazioni di Giovanni De Sandre ed esplorando con lui ogni minimo dettaglio.

Sarà come essere con noi sul set, imparerai sul campo risolvendo i problemi che si presentano di volta in volta e ricevendo i preziosi consigli di un professionista del settore.

Scoprirai quali attrezzature utilizzare, che ottiche scegliere, quali luci privilegiare, ma non solo: anche quali sono i punti di vista “standard” e quelli ideali per fotografare una motocicletta.

Diventerai un esperto di Motorcycle Photography

 

Avrai tutti gli strumenti per iniziare a scattare da solo

 

Avrai gli schemi LUCE CHE SI COMPONGONO DAVANTI AI TUOI OCCHI IN UTILISSIME ANIMAZIONI VIDEO

 

I CONSIGLI DI GIOVANNI DE SANDRE SUll'ATTREZZATURA DA UTILIZZARE: macchina fotografica, ottiche, luci e accessori

 

I migliori punti di vista per fotografare una motocicletta analizzati uno per uno con pregi, difetti e punti di particolare attenzione

 

La tecnica, gli schemi luce e gli accorgimenti per scattare una moto d'epoca in vista laterale e nei dettagli

 

La tecnica, gli schemi luce e gli accorgimenti per scattare una moto moderna con una sola luce in una stanza buia

 

Scoprirai l'importanza dei dettagli e delle linee, e come scattarli

 

Scoprirai che puoi realizzare foto bellissime anche nel tuo garage, al buio con una sola luce (economica) e un pannello di polistirolo

 

Due interviste sul rapporto della fotografia Motorcycle con la post-produzione e su come intraprendere il mestiere di fotografo in questo settore

 

QUESTO NON È UN MANUALE, È UN CORSO PER FOTOGRAFI:
POCHE CHIACCHIERE, TANTA AZIONE, TANTO LAVORO E TANTI CONSIGLI UTILI DA USARE TUTTI I GIORNI

NON È necessario essere un fotografo professionista per seguire questo corso: È stato pensato anche per te che lo fai solo per passione e ami fotografare le motociclette in location o durante gli eventi

 

Questo video-corso è stato creato per te.

Per te che non ti accontenti mai e vuoi risultati sempre migliori.

Per te che vuoi scoprire la Motorcycle Photography e diventare il più bravo possibile nel minor tempo possibile 😉

ECCO ALCUNE DELLE IMMAGINI SCATTATE DURANTE QUESTO VIDEO-CORSO (prima della Post-Produzione)

Credo che le immagini raccontino più di mille parole e che tu abbia già un’idea molto chiara del livello di questo corso e di ciò che imparerai.

Questo è un video-corso di Motorcycle Photography con un fotografo professionista di grande successo.

Questa è la tua occasione per arrivare rapidamente a risultati fantastici!

Qui non troverai i soliti tutorial di YouTube e nemmeno quei video in cui ti viene fatto vedere un risultato senza spiegarti come ottenerlo: avrai gli schemi luce e vedrai il fotografo scattare i dettagli per poi confrontare immediatamente la sua posizione, quella della luce e dei pannelli riflettenti con il risultato di ogni scatto.

Ecco l’elenco di ALCUNE delle cose che imparerai in questo video-corso:

  • Scoprirai come impostare e gestire il set per un servizio motorcycle
  • Riceverai i consigli di Giovanni De Sandre sull'attrezzatura da scegliere: fotocamera, ottiche, luci e modificatori
  • Scoprirai tutti i segreti di un fotografo professionista
  • Avrai gli schemi luce degli scatti principali
  • Vedrai il set costruirsi davanti ai tuoi occhi
  • Imparerai a scegliere i migliori punti di vista
  • Scoprirai come gestire ogni inquadratura nel migliore dei modi e quali accorgimenti applicare per ogni punto di vista
  • Scoprirai come scattare i dettagli e quali risultati puoi ottenere con un semplice pannello di polistirolo posizionato correttamente
  • Imparerai a scattare dettagli con una sola luce in un ambiente buio: pensa, potrebbe essere anche il tuo garage!
  • Sarai in grado di scattare in totale autonomia foto Motorcycle da vero Pro!

Tutto questo grazie ad un video-corso semplice ed intuitivo, grazie a lezioni passo passo e a schemi luce chiarissimi.

In questo video-corso troverai zero fuffa e zero chiacchiere. Ti insegneremo tecniche efficaci, veloci e produttive, metodi di lavoro professionali e trucchi del mestiere imparati sul campo.

A questo punto dovresti avere tutte le informazioni che ti servono per decidere di acquistare questo video-corso.

Scoprirai FINALMENTE come ottenere certi risultati nella fotografia Motorcycle e avrai accesso ad un mondo incredibile!

Ma forse è la prima volta che hai a che fare con un mio corso e potresti avere qualche dubbio…

Giovanni De Sandre è un grande fotografo, basta cercare le sue foto su internet o il suo sito web per capirlo immediatamente.

Ma chi è questo Simone Poletti?

E cos’è FotografiaProfessionale.it?

Puoi fidarti?

 

SIAMO PROFESSIONISTI NEL CAMPO DELLA FOTOGRAFIA E DEL RITOCCO CON OLTRE 20 ANNI DI ESPERIENZA SUL CAMPO.

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Ok, ora sei pronto per scoprire questo video-corso di Fotografia Motorcycle con Giovani De Sandre
Ma quanto costa?
Bella domanda…
Secondo te, quanto può valere un corso così?

Facciamo due conti:

Quanto vale la possibilità di avere accesso ad un mondo così chiuso ed elitario?

E i segreti e le tecniche di lavoro di un professionista?

La guida che Giovanni potrà essere per te?

Quanto valgono gli schemi luce e la guida allo scatto dei dettagli?

E la possibilità di essere più veloce, più efficace, più produttivo?

Quanto vale l’unico corso di Motorcycle Photography sul mercato?

Quanto vale il nuovo livello che raggiungerai?

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Un corso del genere, dal vivo, dura due giorni e costa almeno 500,00 euro.
Non esistono altri video-corsi come questo, ma prodotti inferiori hanno un costo intorno ai 250,00 euro.

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Il trainer

SIMONE POLETTI, IL RITOCCATORE SENZA FILTRO

Simone

Emiliano di nascita e di formazione, con tutto ciò che ne consegue, Simone Poletti lavora da oltre 20 anni nel campo della comunicazione e dell’editing digitale.
Oggi è Direttore Creativo dell’agenzia di comunicazione Be&Partners, co-fondatore e Trainer di FotografiaProfessionale, illustratore digitale e artista materico-digitale con il progetto Dinamo.

Negli ultimi anni ha creato e sviluppato una serie incredibile di tecniche e metodi per la post-produzione, il fotoritocco e lo sviluppo dei negativi digitali, con applicazioni nei campi più svariati, dalla foto fashion al ritratto, dal matte-painting all’illustrazione digitale. Il lavoro di ricerca e sviluppo nel campo della post-produzione lo ha portato, attraverso FotografiaProfessionale, alla creazione di una serie di video-corsi su Photoshop e Lightroom dalle nozioni di base fino alle tecniche avanzate per l’uso professionale.

Ai video corsi si aggiungono workshop live di grande successo, sviluppati con la logica del “complete workflow”, portando gli allievi dall’ideazione dello scatto fino al lavoro finito, postprodotto e corretto, pronto per la pubblicazione.
Attraverso i corsi, i workshop ed una costante attività di tutoring online e offline, ha contribuito alla formazione di oltre 30000 fra fotografi professionisti, appassionati e ritoccatori.
Nei suoi corsi porta avanti ormai da anni una personale filosofia di utilizzo dei software per il ritocco, da Photoshop a Lightroom, che prevede la personalizzazione delle tecniche e l’applicazione costante, andando oltre l’uso “standard”. Un modo di lavorare che va al di là dei soliti filtri e dei metodi preconfezionati e uguali per tutti, una filosofia che prevede la ricerca di un reale valore aggiunto nelle tecniche utilizzate, in modo da rendere ogni fotografo e ritoccatore padrone di un metodo personale, unico e riconoscibile. La sezione “filtri” nel menù della sua copia di Photoshop si apre solo in casi estremi, e di solito per farne un uso alternativo e un po’ “sovversivo”.
La sua frase preferita è “Con Photoshop puoi fare quasi tutto quello che vuoi, tranne forse girare una modella fotografata di schiena…ma anche quello è solo una questione di tempo, e applicazione.”

Per lo sviluppo dei suoi progetti artistici personali utilizza principalmente Illustrator e Photoshop, realizzando poi la trasposizione materica dell’elaborato digitale. Ad oggi ha esposto in diverse occasioni, fra personali e collettive, in Italia e all’estero e collabora come cover-artist per diverse band dell’universo indipendente italiano.

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Chi siamo

FOTOGRAFIAPROFESSIONALE
OGGI È UN PUNTO DI RIFERIMENTO
ITALIANO PER I PROFESSIONISTI E
GLI AMANTI DELLA FOTOGRAFIA
E DELLA POST-PRODUZIONE.

FotografiaProfessionale è un progetto nato dall’esperienza di Be srl, agenzia di strategia e comunicazione integrata, fondata a Reggio Emilia nel 2000.

La passione personale per la fotografia dei suoi soci fondatori e l’esperienza quotidiana maturata nelle produzioni fotografiche e la post-produzione, sono state il carburante fondamentale che ha alimentato Fotografia Professionale, sin dalla sua fondazione nel 2009.

Vogliamo diffondere la cultura della fotografia, della tecnica fotografica, delle attrezzature e di tutte le tecniche di post-produzione.

Vogliamo contribuire ad aumentare le conoscenze e le capacità di tutti i professionisti e gli amanti della fotografia, per migliorare il risultato di tutte le loro immagini.
Vogliamo essere fonte d’ispirazione e strumento per chiunque voglia migliorare le proprie capacità fotografiche e di post-produzione.
Vogliamo creare e diffondere una cultura della post-produzione, come strumento per esprimere la creatività del fotografo e enfatizzare le caratteristiche positive dell’immagine.

Vogliamo diventare il punto di riferimento italiano per l’insegnamento di conoscenze e capacità sulla fotografia e sulla post-produzione.

Vogliamo creare un centro di eccellenza che aggreghi i migliori professionisti del settore, le migliori tecnologie e i migliori strumenti, per insegnare a chi ha fatto della fotografia la propria passione, come migliorare i propri risultati personali e professionali.

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PERCORSO FASHION: TECNICHE AVANZATE DI SCATTO E POST PER LA MODA

14/08/2017
Simone Poletti
[  ]

Percorso Fashion: Tecniche Avanzate di Scatto e Post per la Moda

Entra nel mondo della Fotografia di MODA: crea scatti da copertina!

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Cosa aspetti?

La Fotografia Fashion, quella vera, è un settore difficilmente accessibile per la stragrande maggioranza dei fotografi.
Sto parlando della fotografia per cataloghi, riviste prestigiose e d’avanguardia, copertine di Vogue e brand di altissimo livello…
Accedere a questi set e a questo tipo di servizi è quasi impossibile.
Ma noi di FotografiaProfessionale lavoriamo per la moda da tantissimi anni e abbiamo sfruttato i nostri contatti e la nostra esperienza nel settore per creare un percorso esclusivo e professionalizzante dedicato a te!
Andrai sul set di un servizio per Schön Magazine con Fulvio Maiani, uno dei più apprezzati fashion photographer italiani!
Fulvio ti spiegherà come ottenere scatti fantastici, ma anche come rapportarti con il soggetto e con lo staff e come trovare il tuo spazio in un mondo così esclusivo.
Scoprirai come gestire la luce e organizzare il servizio fotografico perfetto e io, Simone Poletti, ti metterò a disposizione un numero incredibile di tecniche per la correzione della pelle e degli scatti fashion in generale.
  • Questo percorso completo di 6 corsi e 2 eBook è un’opportunità incredibile per cambiare PER SEMPRE il tuo modo di concepire la fotografia di moda.
  • Alzerai i tuoi standard e otterrai il livello da Pro che hai sempre sognato!
  • Scoprirai tutti i segreti di Fulvio Maiani, un grande fotografo italiano di moda.
  • Fulvio ti accompagnerà sul set di un vero servizio fotografico editoriale.
  • Imparerai ad organizzare il tuo servizio fotografico e a gestire tutte le variabili.
  • Ti spiegheremo come gestire la luce e i modificatori sul set.
  • Scoprirai come ottenere il meglio dal tuo staff.
  • Ti svelerò tutti i miei segreti per uno sviluppo perfetto.
  • Imparerai tutte le mie tecniche per la correzione delle pelle e dei difetti.
  • Diventerai un Pro della Separazione Frequenze ma anche di tutte le altre tecniche più avanzate.
  • Scoprirai come correggono gli scatti i veri Pro del ritocco moda.
  • Il tuo modo di concepire la fotografia e la post fashion cambierà completamente!

Sei pronto per entrare con me Fulvio Maiani nel mondo della Fotografia di Moda?

 

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Cosa aspetti?

 

FotografiaProfessionale.it è una divisione di WHYnot? snc – P.IVA 01867760355

Perché acquistarlo?

TECNICHE AVANZATE DI SCATTO, POST E RITOCCO PELLE CON FULVIO MAIANI E SIMONE POLETTI

Perché dovresti acquistare questo Percorso Completo?

In questo pacchetto esclusivo troverai 6 video-corsi e 2 eBook pensati per portare la tua fotografia e la tua post per la moda ad un livello superiore.

Molti fotografi sono convinti che per ottenere uno scatto “fashion” siano sufficienti una bella ragazza (o un bel ragazzo), un vestito eccentrico e una location particolare. E che la post sia solo correzione pelle, fatta con la separazione delle frequenze… Purtroppo questo è un grande inganno: la fotografia e la post fashion sono molto di più e con questi corsi potrai scoprire i segreti dei veri Pro del settore!

Ecco i benefici che avrai da questo Percorso

  • Questo percorso completo di 6 corsi e 2 eBook è un’opportunità incredibile per cambiare PER SEMPRE il tuo modo di concepire la fotografia di moda.
  • Alzerai i tuoi standard e otterrai il livello da Pro che hai sempre sognato!
  • Scoprirai tutti i segreti di Fulvio Maiani, un grande fotografo italiano di moda.
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  • Scoprirai come ottenere il meglio dal tuo staff.
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Il trainer

SIMONE POLETTI, IL RITOCCATORE SENZA FILTRO

Simone

Emiliano di nascita e di formazione, con tutto ciò che ne consegue, Simone Poletti lavora da oltre 20 anni nel campo della comunicazione e dell’editing digitale.
Oggi è Direttore Creativo dell’agenzia di comunicazione Be&Partners, co-fondatore e Trainer di FotografiaProfessionale, illustratore digitale e artista materico-digitale con il progetto Dinamo.

Negli ultimi anni ha creato e sviluppato una serie incredibile di tecniche e metodi per la post-produzione, il fotoritocco e lo sviluppo dei negativi digitali, con applicazioni nei campi più svariati, dalla foto fashion al ritratto, dal matte-painting all’illustrazione digitale. Il lavoro di ricerca e sviluppo nel campo della post-produzione lo ha portato, attraverso FotografiaProfessionale, alla creazione di una serie di video-corsi su Photoshop e Lightroom dalle nozioni di base fino alle tecniche avanzate per l’uso professionale.

Ai video corsi si aggiungono workshop live di grande successo, sviluppati con la logica del “complete workflow”, portando gli allievi dall’ideazione dello scatto fino al lavoro finito, postprodotto e corretto, pronto per la pubblicazione.
Attraverso i corsi, i workshop ed una costante attività di tutoring online e offline, ha contribuito alla formazione di oltre 30000 fra fotografi professionisti, appassionati e ritoccatori.
Nei suoi corsi porta avanti ormai da anni una personale filosofia di utilizzo dei software per il ritocco, da Photoshop a Lightroom, che prevede la personalizzazione delle tecniche e l’applicazione costante, andando oltre l’uso “standard”. Un modo di lavorare che va al di là dei soliti filtri e dei metodi preconfezionati e uguali per tutti, una filosofia che prevede la ricerca di un reale valore aggiunto nelle tecniche utilizzate, in modo da rendere ogni fotografo e ritoccatore padrone di un metodo personale, unico e riconoscibile. La sezione “filtri” nel menù della sua copia di Photoshop si apre solo in casi estremi, e di solito per farne un uso alternativo e un po’ “sovversivo”.
La sua frase preferita è “Con Photoshop puoi fare quasi tutto quello che vuoi, tranne forse girare una modella fotografata di schiena…ma anche quello è solo una questione di tempo, e applicazione.”

Per lo sviluppo dei suoi progetti artistici personali utilizza principalmente Illustrator e Photoshop, realizzando poi la trasposizione materica dell’elaborato digitale. Ad oggi ha esposto in diverse occasioni, fra personali e collettive, in Italia e all’estero e collabora come cover-artist per diverse band dell’universo indipendente italiano.

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Chi siamo

FOTOGRAFIAPROFESSIONALE
OGGI È UN PUNTO DI RIFERIMENTO
ITALIANO PER I PROFESSIONISTI E
GLI AMANTI DELLA FOTOGRAFIA
E DELLA POST-PRODUZIONE.

FotografiaProfessionale è un progetto nato dall’esperienza di Be srl, agenzia di strategia e comunicazione integrata, fondata a Reggio Emilia nel 2000.

La passione personale per la fotografia dei suoi soci fondatori e l’esperienza quotidiana maturata nelle produzioni fotografiche e la post-produzione, sono state il carburante fondamentale che ha alimentato Fotografia Professionale, sin dalla sua fondazione nel 2009.

Vogliamo diffondere la cultura della fotografia, della tecnica fotografica, delle attrezzature e di tutte le tecniche di post-produzione.

Vogliamo contribuire ad aumentare le conoscenze e le capacità di tutti i professionisti e gli amanti della fotografia, per migliorare il risultato di tutte le loro immagini.
Vogliamo essere fonte d’ispirazione e strumento per chiunque voglia migliorare le proprie capacità fotografiche e di post-produzione.
Vogliamo creare e diffondere una cultura della post-produzione, come strumento per esprimere la creatività del fotografo e enfatizzare le caratteristiche positive dell’immagine.

Vogliamo diventare il punto di riferimento italiano per l’insegnamento di conoscenze e capacità sulla fotografia e sulla post-produzione.

Vogliamo creare un centro di eccellenza che aggreghi i migliori professionisti del settore, le migliori tecnologie e i migliori strumenti, per insegnare a chi ha fatto della fotografia la propria passione, come migliorare i propri risultati personali e professionali.

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PHOTOSHOP PROTOOLS

14/06/2017
Simone Poletti
[  ]

Photoshop ProTools

SE VUOI RISULTATI DA PROFESSIONISTA TI SERVONO STRUMENTI PROFESSIONALI: I MIEI PHOTOSHOP PROTOOLS!

I risultati di un Pro sono frutto di un lavoro meticoloso, ma anche e soprattutto dei suoi “strumenti”: sei pronto a scoprire i miei ProTools?

 

Cos’è che fa davvero la differenza fra un professionista e chi invece non lo è?

Una cosa prima di tutte:

I RISULTATI

 

UN PROFESSIONISTA GARANTISCE RISULTATI DI QUALITà
- SEMPRE
- IN OGNI CONDIZIONE
- ANCHE DI FRONTE AGLI IMPREVISTI

 

Cosa permette ad un professionista di garantire sempre risultati di qualità?

  1. Competenza
  2. Strumenti professionali
  3. Esperienza sul campo
  4. Team

Costruirai la tua esperienza nel tempo, e piano piano selezionerai anche il team di professionisti che ti supporteranno nel lavoro, ma prima di tutto devi partire dal costruire la tua competenza e gli strumenti che ti servono per eccellere e diventare un vero Pro!

E per strumenti non intendo solo la macchina fotografica, gli obiettivi e le luci.

No, gli strumenti che devi “mettere in campo” sono soprattutto le tue risorse personali, la tua capacità di essere veloce, efficace e affidabile… e le tecniche che ti permetteranno di esserlo, sempre!

Come fai ad imparare?
Chi ti insegna?
Dove trovi gli strumenti giusti?

 

Dal desktop di Simone Poletti

30/05/2017

Ciao,
sono Simone Poletti, direttore creativo di un’agenzia di comunicazione e ritoccatore professionista, ma soprattutto co-fondatore di FotografiaProfessionale, trainer di post-produzione e autore di decine di video-corsi ed eBook grazie ai quali ho contribuito alla formazione di circa 60.000 fotografi professionisti ed appassionati.

In tutti questi anni ho continuato ad imparare nuove tecniche e a migliorare le mie conoscenze, sperimentando e testando sul campo, correggendo le immagini dei miei clienti, i metodi di lavoro che credevo più validi.

Attraverso questa ricerca e confrontandomi quotidianamente con grandi professionisti della fotografia e della post, ho selezionato e perfezionato decine di tecniche professionali efficaci e velocissime che oggi sono la mia “cassetta degli attrezzi digitale”!

Ho deciso di condividere con te queste tecniche, come faccio da anni, e per questo ho creato un video-corso ad hoc!

Un corso nuovo, che sia una selezione dei più potenti strumenti professionali di post: le tecniche per Photoshop che uso di più e che risultano più utili.

Ma anche un corso che ti permetta di trasformare ognuna di queste tecniche in un’azione efficace sempre e su ogni tipo di immagine.

E infine un corso che ti mostri come trasformare queste tecniche in potenza, velocità ed efficacia, elaborando un’immagine in poco tempo e con grandi risultati.

 

LE TECNICHE SUPERPOTENTI CHE USO OGNI GIORNO NEL MIO LAVORO, IN UN UNICO VIDEO-CORSO ESCLUSIVO!

 

Si tratta di un corso di circa due ore e mezza…

Ma scoprirai che le mie tecniche sono tanto veloci, e la post così semplice ed efficace quando le usi che in due ore e mezza riuscirai a fare quelo che prima richiedeva una giornata di lavoro!

Photoshop ProTools è la mia raccolta di tecniche “essenziali”, quelle che ogni buon ritoccatore dovrebbe conoscere e padroneggiare.

 

L’UNICO VIDEO-CORSO IN ITALIANO REALIZZATO DA UN RITOCCATORE PROFESSIONISTA CHE CONDIVIDE LE SUE TECNICHE PERSONALI

 

I MIEI SEGRETI DEL MESTIERE SVELATI

 

LA DIMOSTRAZIONE PRATICA DI COME SI POSSA CREARE UNA BELLISSIMA IMMAGINE IN UN'ORA CON TECNICHE SEMPLICI

 

QUESTO NON È UN MANUALE, È UN CORSO PER FOTOGRAFI E RITOCCATORI:
POCHE CHIACCHIERE, TANTA AZIONE, TANTO LAVORO E TANTI CONSIGLI UTILI DA USARE TUTTI I GIORNI

 

Questo video-corso è stato creato per te.

Per te che non ti accontenti mai e vuoi risultati sempre migliori.

Per te che vuoi portare la tua professionalità ad un livello superiore e acquisire vantaggi competitivi importanti.

Ho creato un breve video per mostrarti cosa realizzeremo insieme grazie ai miei Photoshop ProTools.

 

Divertente, vero?

E questa è solo l’ultima lezione (che nel corso potrai goderti a velocità normale 😉 ) nella quale metteremo in pratica le tecniche imparate nei capitoli precedenti. Durante le due ore e mezza di questo corso scoprirai che bastano pochi strumenti, davvero potenti, per cambiare completamente il tuo modo di ritoccare le foto. E soprattutto per cambiare i risultati che ottieni!

 

Ecco alcune delle cose che imparerai in questo corso (solo alcune):

  • Avrai a disposizione la mia cassetta degli attrezzi personale, i miei ProTools per Photoshop
  • Imparerai tecniche e metodi di lavoro testati sul campo in anni di lavoro per clienti veri ed importanti
  • Scoprirai le mie tecniche migliori per l'aumento della nitidezza
  • ti spiegherò come neutralizzare un'immagine in pochi secondi
  • imparerai a dominare la luminosità dell'immagine con i canali
  • scoprirai come ``aprire le ombre`` senza renderle grigie e ``vuote``
  • ti insegnerò tre metodi differenti per cambiare completamente un colore lasciando invariati gli altri
  • imparerai il mio metodo personale ed esclusivo per realizzare azioni che funzionano sempre
  • creeremo insieme un'immagine fantastica, applicando le tecniche che avrai imparato e tante altre che ti insegnerò strada facendo

Tutto questo grazie ad un video-corso semplice ed intuitivo, con a lezioni passo passo e a una bellissima esercitazione che eseguiremo insieme.

In questo video-corso troverai zero fuffa e zero chiacchiere. Ti insegnerò tecniche efficaci, veloci e produttive, metodi di lavoro professionali e trucchi del mestiere imparati sul campo e utilizzati ogni giorno!

E sì, hai letto bene:

IN QUESTO CORSO ti insegnerò il mio metodo per realizzare azioni che funzionano sempre, in ogni immagine, con zero o 100 livelli.
Fino ad oggi non ho mai inserito questo metodo in un video-corso, solo pochi allievi di un workshop e dell'Accademia di Post lo conoscono.

renderà il tuo lavoro più semplice, più efficace e incredibilmente più veloce!

A questo punto dovresti avere tutte le informazioni che ti servono per decidere di acquistare questo video-corso.

Ma forse è la prima volta che hai a che fare con un mio corso e potresti avere qualche dubbio…

Chi è questo Simone Poletti?

E cos’è FotografiaProfessionale.it?

Potrò fidarmi?

 

SONO UN RITOCCATORE professionista e lavoro nel campo della gestione dell'immagine da oltre 25 anni.
Ho lavorato per alcune delle più importanti aziende italiane e per tantissimi fotografi professionisti.

 

FOTOGRAFIAPROFESSIONALE, l'azienda che ho fondato insieme ad alcuni amici professionisti della fotografia, del web e del marketing, È LA PRIMA REALTÀ ITALIANA
NELLA FORMAZIONE SU TECNICA FOTOGRAFICA E POST-PRODUZIONE,
CON OLTRE 164.000 UTENTI, 58.000 ISCRITTI AL SITO
E OLTRE 225.000 CORSI EROGATI!

Ok, ora sei pronto per scoprire il mio video-corso PHOTOSHOP PROTOOLS
Ma quanto costa?
Bella domanda…
Secondo te, quanto può valere un corso così?

Facciamo due conti:

Quanto costano i ProTools, gli strumenti dei migliori porfessionisti?

Quanto vale la qualità garantita?

E la possibilità di essere più veloce, più efficace, più produttivo?

QUANTO VALE UN CORSO COSì?

Un corso del genere, in aula, dal vivo, dura due giorni e costa circa 300,00 euro.
Ho visto video-corsi in download di colleghi stranieri, ad un costo variabile fino a 180,00 euro.
Inoltre nel corso troverai incluse 5 immagini RAW e 2 Tiff hi-res, per un valore di circa 25,00 euro cad.

Facendo una stima al ribasso e non considerando il fatto che NESSUNO ti mette a disposizione i RAW.
Quindi altri 175,00 euro di valore solo in fotografie.

È plausibile quindi dire che questo video-corso vale ALMENO 400,00 euro?

Bene, allora avrai una grossa sorpresa 😉

IN OFFERTA IN FORMATO DOWNLOAD

 

OLTRE 2 ORE e 30 DI VIDEO-CORSO IN ITALIANO, SU CAPTURE ONE PRO E PHOTOSHOP IN ITALIANO

2 ore e 30 di LAVORO PRATICO E INTENSO, ZERO “FUFFA” E ZERO PERDITE DI TEMPO

TUTTE LE TECNICHE E I CONSIGLI contenuti nella mia ``cassetta degli attrezzi digitale``

5 FILE RAW e 2 TIFF hi-res IN OMAGGIO

il mio metodo esclusivo per creare le azioni

2 azioni per Photoshop in regalo

PER UN VALORE TOTALE DI ALMENO 750,00 EURO!!!

a soli 167,00 euro + IVA
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Cosa aspetti?

SE ACQUISTI IL VIDEOCORSO IN VERSIONE DOWNLOAD

1. RICEVERAI I LINK PER SCARICARLO ENTRO 24 ORE DALLA RICEZIONE DEL PAGAMENTO (CONTROLLA ANCHE LA CASELLA DELLO SPAM)
2. POTRAI SCARICARE I FILE SUL TUO COMPUTER E VEDERLI TUTTE LE VOLTE CHE VUOI, PER TUTTO IL TEMPO CHE VUOI
3. POTRAI TRASFERIRE I FILE E VEDERLI ANCHE DAL TUO TABLET, DAL TUO SMARTPHONE O SUL TUO PORTATILE

Che ne dici?
Fantastico, vero?
Un corso così, ad un prezzo del genere, i miei ProTools svelati, sono un’ottima opportunità per ampliare o completare le tue conoscenze. Un’occasione per diventare sempre più autonomo nella correzione delle tue immagini.

Non basta?
Hai ancora dei dubbi?
Beh, pensa che non è tutto, ma per te c’è un’ulteriore garanzia:

Ricorda infatti che se questo corso non ti dovesse soddisfare completamente, potrai richiedere il rimborso della somma completa.

Sì, hai capito bene…

GARANZIA 100%

SODDISFATTI O RIMBORSATI!

Se il corso non ti piace riavrai tutti i tuoi soldi!

Ti basterà richiedere il rimborso via email e riavrai tutti i tuoi soldi.

Bene,
sono sicuro che tu non possa avere niente di simile a questo prezzo, quindi ora aspetto solo i tuoi commenti a questo corso, da aggiungere agli altri di tutti gli utenti soddisfatti e felici.

PS:
Questo corso è utile ad un ritoccatore o a un fotografo esperto che voglia completare le sue conoscenze e conquistare gli strumenti dei migliori sul campo. Ma è perfetto anche per chi ha conoscenze base di Photoshop, che vuole ampliare.

PPS:
Questo video-corso è stato realizzato sulle ultime versioni di Capture One e Photoshop e TUTTO in ITALIANO!

PPPS:
Ho già realizzato oltre 60 video-corsi, e in questo troverai tutta la mia esperienza sia come ritoccatore che come trainer!

PPPPS:
Il video-corso Photoshop ProTools costa meno di una scheda SD di buona qualità, ma ti permetterà di fare evolvere la tua post e le tue capacità molto più di quanto un oggetto possa fare.

PPPPS:
Sono circa 58.000 gli utenti soddisfatti che hanno scaricato e visto i miei video-corsi e oltre 164.000 quelli che seguono l’attività di FotografiaProfessionale.it, e ogni giorno aumentano gli utenti dei corsi e del blog.

PPPPPS:
Le tecniche che imparerai sono lo stesse che io uso ogni giorno per i miei clienti, per te saranno ProTools davvero utilissimi!

 

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Il trainer

SIMONE POLETTI, IL RITOCCATORE SENZA FILTRO

Simone

Emiliano di nascita e di formazione, con tutto ciò che ne consegue, Simone Poletti lavora da oltre 20 anni nel campo della comunicazione e dell’editing digitale.
Oggi è Direttore Creativo dell’agenzia di comunicazione Be&Partners, co-fondatore e Trainer di FotografiaProfessionale, illustratore digitale e artista materico-digitale con il progetto Dinamo.

Negli ultimi anni ha creato e sviluppato una serie incredibile di tecniche e metodi per la post-produzione, il fotoritocco e lo sviluppo dei negativi digitali, con applicazioni nei campi più svariati, dalla foto fashion al ritratto, dal matte-painting all’illustrazione digitale. Il lavoro di ricerca e sviluppo nel campo della post-produzione lo ha portato, attraverso FotografiaProfessionale, alla creazione di una serie di video-corsi su Photoshop e Lightroom dalle nozioni di base fino alle tecniche avanzate per l’uso professionale.

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Attraverso i corsi, i workshop ed una costante attività di tutoring online e offline, ha contribuito alla formazione di oltre 30000 fra fotografi professionisti, appassionati e ritoccatori.
Nei suoi corsi porta avanti ormai da anni una personale filosofia di utilizzo dei software per il ritocco, da Photoshop a Lightroom, che prevede la personalizzazione delle tecniche e l’applicazione costante, andando oltre l’uso “standard”. Un modo di lavorare che va al di là dei soliti filtri e dei metodi preconfezionati e uguali per tutti, una filosofia che prevede la ricerca di un reale valore aggiunto nelle tecniche utilizzate, in modo da rendere ogni fotografo e ritoccatore padrone di un metodo personale, unico e riconoscibile. La sezione “filtri” nel menù della sua copia di Photoshop si apre solo in casi estremi, e di solito per farne un uso alternativo e un po’ “sovversivo”.
La sua frase preferita è “Con Photoshop puoi fare quasi tutto quello che vuoi, tranne forse girare una modella fotografata di schiena…ma anche quello è solo una questione di tempo, e applicazione.”

Per lo sviluppo dei suoi progetti artistici personali utilizza principalmente Illustrator e Photoshop, realizzando poi la trasposizione materica dell’elaborato digitale. Ad oggi ha esposto in diverse occasioni, fra personali e collettive, in Italia e all’estero e collabora come cover-artist per diverse band dell’universo indipendente italiano.

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Chi siamo

FOTOGRAFIAPROFESSIONALE
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GLI AMANTI DELLA FOTOGRAFIA
E DELLA POST-PRODUZIONE.

FotografiaProfessionale è un progetto nato dall’esperienza di Be srl, agenzia di strategia e comunicazione integrata, fondata a Reggio Emilia nel 2000.

La passione personale per la fotografia dei suoi soci fondatori e l’esperienza quotidiana maturata nelle produzioni fotografiche e la post-produzione, sono state il carburante fondamentale che ha alimentato Fotografia Professionale, sin dalla sua fondazione nel 2009.

Vogliamo diffondere la cultura della fotografia, della tecnica fotografica, delle attrezzature e di tutte le tecniche di post-produzione.

Vogliamo contribuire ad aumentare le conoscenze e le capacità di tutti i professionisti e gli amanti della fotografia, per migliorare il risultato di tutte le loro immagini.
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Vogliamo diventare il punto di riferimento italiano per l’insegnamento di conoscenze e capacità sulla fotografia e sulla post-produzione.

Vogliamo creare un centro di eccellenza che aggreghi i migliori professionisti del settore, le migliori tecnologie e i migliori strumenti, per insegnare a chi ha fatto della fotografia la propria passione, come migliorare i propri risultati personali e professionali.

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PHOTOGRAPHY PRO DAY 2017

11/04/2017
Simone Poletti
[  ]

Photography PRO Day 2017

Oggi sono davvero orgoglioso di presentarti un evento eccezionale, al quale tengo molto e che credo possa essere per te una grande risorsa e una grande opportunità di crescita e cambiamento: il Photography Pro Day 2017!

Scoprirai COME DIVENTARE UN PROFESSIONISTA grazie ai segreti e alle storie di successo dei fotografi che ammiri di più

 

POTRAI PARTECIPARE GRATUITAMENTE AD UN'INTERA GIORNATA DI ALTA FORMAZIONE INSIEME AI GRANDI professionisti della fotografia e della post-produzione

Ogni anno, in concomitanza con l’inaugurazione di Fotografia Europea, regaliamo ai nostri amici e a tutti gli appassionati di fotografia due seminari gratuiti.

Quest’anno abbiamo voluto fare molto di più, creando una squadra fantastica, composta da alcuni grandi fotografi e ritoccatori italiani per una giornata davvero eccezionale!

 

Dal desktop di Simone Poletti

30/03/2017

 

Da quando abbiamo iniziato l’avventura di FotografiaProfessionale.it, abbiamo sempre dato grande importanza ai contenuti e agli incontri dal vivo gratuiti. Per due motivi molto semplici:

1) Ci aiutano a farci conoscere dalle persone. Alcune delle più belle amicizie e alcuni dei nostri clienti più fedeli vengono proprio dai seminari gratuiti che, ogni anno, regaliamo a tutti i nostri utenti ed amici.

2) È il nostro modo per restituire una parte di ciò che ci viene dato. Siamo fermamente convinti che migliorando ed accrescendo la cultura e la conoscenza, nella fotografia e nella post-produzione, otterremo tutti dei grandi benefici.

Quindi abbiamo sempre fatto in modo che l’inaugurazione di Fotografia Europea, importante festival della fotografia che si svolge a Reggio Emilia, coincidesse con almeno due incontri gratuiti offerti da FotografiaProfessionale. Abbiamo sempre avuto affluenze enormi e un grande successo.

 

Quest’anno però ero un po’ arrabbiato, perché alcune cose con l’organizzazione del festival non erano andate perfettamente e non accetto che i NOSTRI standard vengano abbassati.

Quest’anno, lo ammetto, ero indeciso se riproporre o meno i seminari.

Poi ho capito che il prezzo di questa mancanza sarebbe stato “pagato” solo ed esclusivamente da te e da tutti quelli che, in quel weekend di primavera, hanno sempre trovato un ottimo motivo per venire a Reggio Emilia, da tutta Italia, per passare una giornata con noi.

 

Così ho deciso.

Ho deciso che non solo avremmo mantenuto il nostro impegno di sempre, ma avremmo rilanciato!

Ed ecco il Photography PRO Day di FotografiaProfessionale.it, un’intera giornata di seminari completamente gratuiti con alcuni dei più importanti fotografi italiani. Fotografi professionisti che lavorano nei settori più disparati, dalla fotografia Food all’Arte, dallo Still Life al Reportage.

CON UN UNICO OBIETTIVO:
METTERTI A DISPOSIZIONE STRUMENTI CHE POSSANO DAVVERO CAMBIARE LE CARTE IN TAVOLA, MOSTRANDOTI COME PERSONE MOLTO DIVERSE fra loro SIANO RIUSCITE AD OTTENERE UN GRANDE SUCCESSO PROFESSIONALE NEL LORO SETTORE E SPIEGANDOTI COME.

Sarà una giornata fantastica, scoprirai attraverso le storie di successo di grandi fotografi come cambiare le cose e costruire la tua carriera da fotografo professionista.

Ognuno di loro ti spiegherà come è diventato un professionista e come ha avuto successo e ti fornirà gli strumenti da applicare alla tua fotografia, alla tua realtà, per raggiungere il livello che desideri.

Da oggi in poi, piano piano, ti svelerò i nomi dei professionisti della fotografia e della post che incontrerai a Reggio Emilia, Sabato 6 Maggio!

I PROFESSIONISTI DEL PHOTOGRAPHY PRO DAY 2017

 

GIOVANNI DE SANDRE

Giovanni de Sandre è nato nel 1974, è Fotografo e Architetto.

Si avvicina alla fotografia nel 1999 ed inizia ad esplorarne i diversi aspetti e generi: dalla moda allo sport, dalla fotografia pubblicitaria alle ricerche sociali, fino alla fotografia di architettura e corporate.

È il fotografo ufficiale delle campagne di comunicazione di importanti aziende internazionali.

È autore di numerose monografie sul lavoro e la vita quotidiana.

Dal 2002 è docente di linguaggio fotografico e grafico all’Università di Padova, e dal 2010 anche all’Università di Ferrara.

ALESSANDRO RIZZI

Alessandro Rizzi nasce a Reggio Emilia nel Dicembre del 1973.
Negli ultimi 10 anni ha vissuto tra Italia, Cina, Libano e Giappone, lavorando al suo Never Ending
Project sulle grandi città del mondo e collaborando a diversi progetti editoriali in Italia e all’estero.
Dal 2001 al 2009 ha fatto parte dell’agenzia Grazia Neri e GettyImages, negli stessi anni ha vinto il premio 3M Italia come miglior fotografo italiano.

I suoi lavori sono stati esposti in Europa, Stati Uniti, Medio Oriente e Asia in Festival and Solo exhibitions.
Ha tenuto lectures e lezioni su invito di: Istitute Center of Photography di New York , Fondazione Capri, Domus Academy, American University of Beirut,  Università di Teramo e Pescara,  Domus Magazine, Planar Bari, Fondazione Zimei.

Il suo primo libro” Vision From Another World”, edito da Damiani Editore è stato oggetto di review e portfolii su diversi magazines internazionali.

Il suo secondo libro “SCULPTURES”  Yard Press 2015, legato agli eventi di Ferguson e alla comunità afro-americana è stato inserito da Kaleid Editions London tra i 30 migliori libri d’arte del 2016 ed è entrato nelle collezioni permanenti del M.o.M.a. e del Metropolita Museum.

Flash Art,  Arte e Critica,  Velvet e Time Magazine lo hanno inserito tra i maestri della street photography.

ALBERTO MACCAGNO

La passione per la scatto unita a quella del viaggio sono diventate il mio modo personale per rallentare un mondo troppo frenetico e caotico in cui viviamo. La fotografia di Paesaggio legata al racconto mi porta ad osservare qualunque tipo di situazione che possa regalare emozioni: uno studio continuo ed incessante mirato a voler offrire delle opere di ricerca mi hanno spinto a collaborare e confrontarmi nel corso degli anni con Artisti e Designer.

Unisco alla fotografia anni di lavoro dedicati ad un materiale prezioso, la pietra. Nasce così l’idea di legare questi due mondi: la roccia, base solida di terre che regalano continue emozioni, riesce a stupire, incuriosire, ed a volte può anche far sognare, proprio come quegli attimi che meritano una cornice preziosa.
Bellezza e semplicità sono ideali atemporali.

RICCARDO SPATOLISANO

Mattatore d’orizzonti, caratterizzato dal continuo approfondimento tecnico e stilistico in ambito fotografico. Il wedding è il suo punto d’inizio, declinatosi con gli anni nelle altre forme che i sentimenti possono assumere nella vita.
Ciò che è nato come studio all’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata a Roma, è divenuto negli anni un vero e proprio “sentimento lavorativo”: la passione non solo per l’immagine, ma anche per la cultura estetica che ne deriva.
Cattura gli eventi fondamentali della vita di chiunque – quelli da vivere e rivivere, per intenderci: quelli durante i quali vorremmo tutti poter premere il tasto Pausa – e li restituisce ai protagonisti convertendoli in forma e colore. Ha una passione inesauribile per il linguaggio visivo, l’approfondimento stilistico e le sue infinite potenzialità.
La sua esperienza, maturata in una forte contaminazione di ambiti differenti, l’ha portato a voler fondere competenze diverse per creare una cultura consapevole dell’immagine.
Tra corsi di formazione in tutto il mondo, ha collaborato con numerosi fotografi.
All’inizio del 2013 Riccardo ha deciso di costruire progetti che vestissero la sua identità. Oggi, Riccardo Spatolisano Photography, e WHITEiNK, sono il frutto di questa ricerca in continua evoluzione.

GIANLUCA COLLA

Gianluca ha trovato la sua ricetta perfetta (a suo dire): vive per fotografare e incidentalmente fotogafa per vivere.
Fotografo, videografo, dronologo (a suo dire): ama raccontare di un mondo in cambiamento ed evoluzione, enfatizzando le storie del quotidiano, attraverso un immaginario dai colori forti, contrastati e vibranti.
I sui viaggi lo hanno portato in alcune delle aree più belle e remote del pianeta, dall’Amazzonia all’India, dal circolo polare Artico a quello Antartico, dall’estremo Oriente al Costa Rica.
È membro dell’agenzia National Geographic Creative ed i sui lavori sono stati pubblicati, tra gli altri, sul National Geographic Magazine, The Washington Post, The New York Times.
Una sua foto catturata con lo smartphone Apple è divenuta parte della famosa campagna “shot with an iPhone”, apparsa in 85 capitali mondiali.
La lista dei sui clienti include agenzie pubblicitarie, compagnie e gruppi editoriali internazionali come Apple, Fujifilm, Estée Lauder, Canon, Zegna, National Geographic Magazine, Condè Nast, Bloomberg News.
Ama parlare di fotografie almeno tanto quanto realizzarle (a suo dire) ed è Photography Expert per National Geographic Expeditions, insegna reportage presso l’ European Institute of Design e tiene seminari nei maggiori eventi di fotografia internazionale come Photokina in Germania, CP+ in Giappone, Salon De La Photo a Parigi e PhotoExpo in Iceland.
Quando non è sul campo a catturare immagini, lo si può trovare da qualche parte tra le alpi Svizzere, girando per ghiacciai o campeggiando sotto un cielo stellato (a suo dire): a dire di altri lo si trova in un cottage caldo a mangiare fondue e raclette.

FILIPPO MUTANI

Rappresentato in tutto il mondo dall’agenzia Getty Images e Contour – lavora abitualmente per T -The New York Times Style magazine, Vanity Fair Italia, Corriere Della Sera Style magazine.

I suoi editoriali di moda sono usciti su Vogue Italia, IL, A magazine.

Tra i suoi clienti corporate & advertising Giorgio Armani, Fendi, Campari, Burberry e Pirelli. I suoi lavori hanno vinto in questi ultimi anni molti premi internazionali, tra cui il PDN 2016, il LensCulture’s Emerging Talent 2015, il Sony World Photography Awards 2014 e 2013, il Leica photographer’s award 2013, il New York Photo Festival Invitational 2012, l’International Photography Awards come Best Advertising Calendar nel 2010 (Campari), il National Press Photographer’s Association 2010.

Il suo progetto di reportage UNPOSED – the backstage diaries, scattato su commissione del New York Times, fotografa 6 anni di fashion week milanese con un occhio fuori dal coro. UNPOSED è diventato una mostra fotografica inaugurata dalla Leica Gallerie di Milano nel 2014 e poi entrata nel calendario ufficiale della Camera della Moda nel 2015.

MARCO VAROLI

Instancabile esploratore di wine bar e gadget elettronici, Marco è anche un entusiasta food/still life photographer, che vive e lavora a Milano.
Trova la sua ispirazione nella bellezza de cibo e nella sua capacità espressiva di raccontare storie di gente, luoghi e culture.
Il suo stile è di una purezza essenziale, un unico punto di vista, allo scopo di enfatizzare le texture e i cromatismi di ogni soggetto.

Nel 2015 è stato finalista del FOODPHOTOFESTIVAL di Vejle, insieme ai migliori food photographers del mondo e in short list el Pink Lady’s Food photographer of the Year – categoria Wine produce.
Nel gennaio 2015 ha aperto l’Oak Seed Studio di Milano con Giorgio Gori, uno studio specializzato in Product, Food & Portraiture Photography.
Pur continuando il lavoro di freelance per molti ristoranti e siti web, Marco ha fondato la sua creatura, IDFOOD, un progetto sulla personalità degli Chef. 

SIMONE POLETTI

Fra un tatuaggio e l’altro Simone Poletti trova il tempo per seguire la sua (derelitta) squadra del cuore e dedicarsi alla sua passione per la grafica. Ritoccatore professionista, si occupa di gestione dell’immagine e comunicazione dal 1990.

Oggi è Direttore Creativo dell’agenzia di comunicazione Be&Partners e co-fondatore di FotografiaProfessionale.it

Per FotografiaProfessionale è responsabile della formazione nel campo della Post-Produzione e dell’Accademia di Post. Ha contribuito alla formazione di oltre 57.000 fotografi e ogni anno incontra centinaia di persone fra seminari, workshop ed eventi.

Cresciuto nell’ambiente delle agenzie pubblicitarie, cerca di trasferire ai suoi allievi le tecniche, le metodologie e i ritmi di lavoro dei professionisti della Post e della Fotografia, aiutandoli a superare il gap che separa appassionati e pro.

Una delle sue frasi preferite è: “Se vuoi diventare un professionista, inizia a comportarti da professionista e a fornire ai tuoi clienti un prodotto professionale in tempi professionali, MOLTO prima di chiedere un euro per il tuo lavoro“.

Ma il suo motto rimane “Meno Post, Più Spritz!

TIENI D'OCCHIO QUESTA PAGINA E LA PAGINA FACEBOOK DI FOTOGRAFIAPROFESSIONALE, CONTINUEREMO AD AGGIORNARE LA LISTA DEI RELATORI ANNUNCIANDO NUOVI FOTOGRAFI!

Questa giornata è stata pensata apposta per te, per darti accesso al mondo dei professionisti della fotografia attraverso le loro testimonianze dirette.

Ad ogni relatore abbiamo chiesto di parlare della propria esperienza personale e di fornirti strumenti CONCRETI per riuscire a cambiare davvero le cose ed entrare nel mondo della fotografia e della post professionale.

Da ognuno riceverai consigli pratici, idee, strategie, frutto dell’esperienza sul campo e della storia di successo che hanno vissuto fino ad oggi.

Ognuno ha un punto di vista differente, frutto di background profondamente diversi e di anni di lavoro nei settori più disparati della fotografia e della post-produzione.

Ogni relatore costituisce un’occasione di crescita e un’opportunità di cambiamento!

REGGIO EMILIA - SABATO 6 MAGGIO 2017
CENTRO CONGRESSI HOTEL MERCURE ASTORIA

REGISTRAZIONE ORE 9:00
INIZIO SEMINARI ORE 9:30
TERMINE GIORNATA ORE 18:45

Il Photography PRO Day è realizzato in collaborazione con i nostri partner

Bene, non ti resta che iscriverti per riservare il tuo posto e avere la certezza di poter partecipare.

Come hai notato, quest’anno abbiamo cambiato location: siamo a duecento metri dalle aule dell’Università, dove abbiamo sempre fatto i nostri seminari, nel Centro Congressi dell’Hotel Mercure Astoria.

Avremo a disposizione una sala più grande, più bella, più comoda e accogliente. E sarai sempre in pieno centro città, a pochi passi dalle mostre di Fotografia Europea.

Però, anche se la sala è più grande, i posti a disposizione non sono inifiniti e ti conviene iscriverti subito per non rischiare di rimanere in piedi 😉

Ti basterà compilare il modulo qui sotto!

L'INTERA GIORNATA È COMPLETAMENTE GRATUITA
È UN REGALO DI FOTOGRAFIAPROFESSIONALE!

UN'INTERA GIORNATA DI SEMINARI

L'ESPERIENZA SUL CAMPO DI GRANDI PROFESSIONISTI

I LORO CONSIGLI PER CAMBIARE DAVVERO LE CARTE IN TAVOLA

UNA GRANDE OPPORTUNITÀ DI CRESCITA

TUTTO QUESTO, COMPLETAMENTE GRATUITO

SOLD OUT

ABBIAMO RAGGIUNTO E SUPERATO IL NUMERO MASSIMO DI ISCRITTI.
GRAZIE MILLE PER TUTTO IL SUPPORTO E L'ENTUSIASMO!

FOTOGRAFIAPROFESSIONALE È LA PRIMA REALTÀ ITALIANA NELLA FORMAZIONE SU TECNICA FOTOGRAFICA E POST-PRODUZIONE, CON OLTRE 161.000 UTENTI, 57.000 ISCRITTI AL SITO E OLTRE 215.000 CORSI EROGATI, SIAMO I FONDATORI DELLA PRIMA VERA ACCADEMIA DI POST ITALIANA: DUE CORSI ALL’ANNO DA 20 ALLIEVI (NUMERO CHIUSO)

Bene, a questo punto non mi resta che salutarti e darti appuntamento a Reggio Emilia, Sabato 6 Maggio per conoscerci di persona e partecipare insieme a questa fantastica giornata!

Il Photography PRO Day sarà l’occasione per confrontarti con tanti professionisti e tantissimi fotografi: una grande opportunità di crescita.

COSA TI SERVE PER
PARTECIPARE A QUESTI SEMINARI?

NIENTE, SOLO LA TUA PASSIONE E LA VOGLIA DI FARE UN GRANDE PASSO AVANTI.
SE VUOI PRENDERE APPUNTI, PUOI PORTARE BLOCCO E PENNA O IL TUO COMPUTER (PURCHÉ CARICO).

 

FotografiaProfessionale.it è una divisione di WHYnot? snc – P.IVA 01867760355

Perché partecipare?

LE STRATEGIE DEI PROFESSIONISTI PER AVERE SUCCESSO NEL MONDO DELLA FOTOGRAFIA E DELLA POST

Perché dovresti iscriverti a questa giornata?

il Photography PRO Day di FotografiaProfessionale.it, un’intera giornata di seminari completamente gratuiti con alcuni dei più importanti fotografi italiani. Fotografi professionisti che lavorano nei settori più disparati, dalla fotografia Food all’Arte, dallo Still Life al Reportage.

Sarà una giornata fantastica, scoprirai attraverso le storie di successo di grandi fotografi come cambiare le cose e costruire la tua carriera da fotografo professionista.

Ognuno di loro ti spiegherà come è diventato un pro e come ha avuto successo e ti fornirà gli strumenti da applicare alla tua fotografia, alla tua realtà, per raggiungere il livello che desideri.

Ecco i benefici che avrai da questa giornata

  • TRASCORRERAI UN'INTERA GIORNATA CON IL TEAM DI FOTOGRAFIA PROFESSIONALE
  • SCOPRIRAI LE STRATEGIE DI ALCUNI GRANDI FOTOGRAFI
  • IMPARERAI DALLE LORO ESPERIENZE SUL CAMPO
  • POTRAI SEGUIRE LE LORO STORIE DI SUCCESSO
  • TI METTEREMO A DISPOSIZIONE STRUMENTI CONCRETI PER IL TUO LAVORO
  • POTRAI FARE DOMANDE E CHIEDERE CONSIGLI
  • AVRAI L'OCCASIONE DI ENTRARE IN CONTATTO CON IL MONDO DELLA FOTOGRAFIA PRO IN DIVERSI CAMPI
  • SCOPRIRAI COME I TUOI FOTOGRAFI PREFERITI HANNO TRASFORMATO LA PASSIONE IN PROFESSIONE

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Chi siamo

FOTOGRAFIAPROFESSIONALE
OGGI È UN PUNTO DI RIFERIMENTO
ITALIANO PER I PROFESSIONISTI E
GLI AMANTI DELLA FOTOGRAFIA
E DELLA POST-PRODUZIONE.

FotografiaProfessionale è un progetto nato dall’esperienza di Be srl, agenzia di strategia e comunicazione integrata, fondata a Reggio Emilia nel 2000.

La passione personale per la fotografia dei suoi soci fondatori e l’esperienza quotidiana maturata nelle produzioni fotografiche e la post-produzione, sono state il carburante fondamentale che ha alimentato Fotografia Professionale, sin dalla sua fondazione nel 2009.

Vogliamo diffondere la cultura della fotografia, della tecnica fotografica, delle attrezzature e di tutte le tecniche di post-produzione.

Vogliamo contribuire ad aumentare le conoscenze e le capacità di tutti i professionisti e gli amanti della fotografia, per migliorare il risultato di tutte le loro immagini.
Vogliamo essere fonte d’ispirazione e strumento per chiunque voglia migliorare le proprie capacità fotografiche e di post-produzione.
Vogliamo creare e diffondere una cultura della post-produzione, come strumento per esprimere la creatività del fotografo e enfatizzare le caratteristiche positive dell’immagine.

Vogliamo diventare il punto di riferimento italiano per l’insegnamento di conoscenze e capacità sulla fotografia e sulla post-produzione.

Vogliamo creare un centro di eccellenza che aggreghi i migliori professionisti del settore, le migliori tecnologie e i migliori strumenti, per insegnare a chi ha fatto della fotografia la propria passione, come migliorare i propri risultati personali e professionali.

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