ADRIATIC-SEA-STAGED-DANCING-PEOPLE
Le mostre fotografiche di Marzo 2020
Le mostre fotografiche in Italia a Marzo 2020!
(se vuoi segnalarci altre iniziative, scrivi un commento e le aggiungeremo alla lista)
* I n C h i u s u r a *
Margaret Bourke – White e Dorothea Lange – Ricevere l’avvenimento. Due donne nei tornanti della storia
Fino al 15 Marzo 2020
Centro Culturale – Milano
https://www.centroculturaledimilano.it/margaret-bourke-white-dorothea-lange-ricevere-lavvenimento/
Frammenti. Fotografie di Stefano Cigada
Fino al 15 Marzo 2020
Museo di Roma in Trastevere
* I n C o r s o *
Steve McCurry: Leggere
Fino al 13 Aprile 2020
Arengario – Monza (Piazza Roma)
Frida Kahlo through the lens of Nickolas Muray
Fino al 03 Maggio 2020
Palazzina di Caccia di Stupinigi
Helmut Newton: Works
Fino al 30 Maggio 2020
GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
3 Body Configurations
Fino al 18 Aprie 2020
Fondazione del Monte di Bologna e di Ravenna – Bologna
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/3-body-configurations-1883
Olivo Barbieri – Mountains and Parks
Fino al 19 Aprile 2020
Aosta, Centro Saint-Bénin – Valle d’Aosta
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/olivo-barbieri-mountains-and-parks-1790
Memoria e Passione – Da Capa a Ghirri
Fino al 10 Maggio 2020
Torino, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia
Buone mostre 🙂
Elisa
NICKOLAS MURAY, FRIDA, COYOACAN (1938)
Le mostre fotografiche di Febbraio 2020
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Febbraio 2020!
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* I n C h i u s u r a *
Ferninando Scianna – Viaggio racconto memoria
Fino al 02 Febbraio 2020
Casa dei Tre Oci – Venezia
http://www.treoci.org/index.php/it/news-eventi/item/390-ferdinando-scianna-viaggio-racconto-memoria
Bansky e la (post) Street Art
Fino al 16 Febbraio 2020
PAN – Palazzo delle Arti Napoli
http://www.arte.it/calendario-arte/napoli/mostra-banksy-e-la-post-street-art-65071
I colori del Giappone – Fabio Accorrà
Fino al 16 Febbraio 2020
Museo Chiossone, Genova
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/i-colori-del-giappone-fabio-accorra-1870
* I n C o r s o *
Frida Kahlo through the lens of Nickolas Muray
Fino al 03 Maggio 2020
Palazzina di Caccia di Stupinigi
Rankin: From Portraiture To Fashion
Fino al 24 Febbraio 2020
29 Arts in Progress – Milano
http://mostredifotografia.it/View/9b7bdec1-7efe-47b7-83ca-1dc5b4120a7b
Helmut Newton: Works
Fino al 30 Maggio 2020
GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea<
Margaret Bourke – White e Dorothea Lange – Ricevere l’avvenimento. Due donne nei tornanti della storia
Fino al 15 Marzo 2020
Centro Culturale – Milano
https://www.centroculturaledimilano.it/margaret-bourke-white-dorothea-lange-ricevere-lavvenimento/
Frammenti. Fotografie di Stefano Cigada
Fino al 15 Marzo 2020
Museo di Roma in Trastevere
Steve McCurry: Leggere
Fino al 13 Aprile 2020
Arengario – Monza (Piazza Roma)
Buone mostre 🙂
Elisa
RANKIN – FROM PORTRAITURE TO FASHION
Le mostre fotografiche di Gennaio 2020
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Gennaio 2020!
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* I n C h i u s u r a *
Gianni Berengo Gardin in “Roma”
Fino al 12 Gennaio 2020
Casale di Santa Maria Nova – Roma
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/gianni-berengo-gardin-fascino-roma/
“Secondo Scianna”. Fotografie di Federico Scianna
Fino al 2 Febbraio 2020
Casa dei Tre Oci – Venezia
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/ferdinando-scianna-mostra-venezia/
* I n C o r s o *
”wo-MAN RAY”. LE SEDUZIONI DELLA FOTOGRAFIA.
Fino al 19 Gennaio 2020
Torino, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/wo-man-ray-le-seduzioni-della-fotografia-1742
Rankin: From Portraiture To Fashion
Fino al 24 Febbraio 2020
29 Arts in Progress – Milano
http://mostredifotografia.it/View/9b7bdec1-7efe-47b7-83ca-1dc5b4120a7b
Bansky e la (post) Street Art
Fino al 16 Febbraio 2020
PAN – Palazzo delle Arti Napoli
http://www.arte.it/calendario-arte/napoli/mostra-banksy-e-la-post-street-art-65071
Ferninando Scianna – Viaggio racconto memoria
Fino al 02 Febbraio 2020
Casa dei Tre Oci – Venezia
http://www.treoci.org/index.php/it/news-eventi/item/390-ferdinando-scianna-viaggio-racconto-memoria
Margaret Bourke-White e Dorothea Lange – Ricevere l’avvenimento. Due donne nei tornanti della storia
Dal 16 Gennaio al 15 Marzo 2020
Centro Culturale – Milano
https://www.centroculturaledimilano.it/margaret-bourke-white-dorothea-lange-ricevere-lavvenimento/
Inge Morath – La Vita. La fotografia
Fino al 19 Gennaio 2020
Museo di Trastevere – Roma
https://ilfotografo.it/il-fotografo/inge-morath-in-mostra-a-roma/
Buone mostre 🙂
Elisa
FOTOGRAFIA DI GIANNI BERENGO GARDIN, SAN PIETRO 1998
Le mostre fotografiche di Novembre 2019
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Novembre 2019!
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* I n C h i u s u r a *
Intramontabili Eleganze. Dior a Venezia
Fino al 3 Novembre
Villa Pisani Museo Nazionale – Venezia
http://www.villapisani.beniculturali.it/mostre/intramontabili-eleganze
Intrepidi Intrecci – Mostra di Luigi Menozzi
Fino al 22 Novembre
BFMR & Partners – Reggio Emilia
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/intrepidi-intrecci-mostra-di-luigi-menozzi-1491
* I n C o r s o *
Eve Arnold. All About the Women
Fino all’8 Dicembre 2019
Abano Terme Museo
http://www.museovillabassiabano.it/project/eve-arnold-all-about-women/
Wildlife Photographer of the Year
Fino al 22 Dicembre
Fondazione Luciana Matalon – Milano
https://www.radicediunopercento.it/wildlife-photographer-of-the-year-2019-4-ottobre-22-dicembre/
Steve McCurry. Leggere
Fino al 6 Gennaio 2020
Gallerie Estensi – Modena
https://www.gallerie-estensi.beniculturali.it/mostre/mccurry/
Steve McCurry. Cibo
Fino al 6 Gennaio 2020
Museo San Domenico – Forlì
Atti Divini. David LaChapelle
Fino al 6 Gennaio 2020
Reggia di Venaria – Torino
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/david-lachapelle-mostra-reggia-di-venaria/
Gianni Berengo Gardin in “Roma”
Fino al 12 Gennaio 2020
Casale di Santa Maria Nova – Roma
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/gianni-berengo-gardin-fascino-roma/
“Secondo Scianna”. Fotografie di Federico Scianna
Fino al 2 Febbraio 2020
Casa dei Tre Oci – Venezia
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/ferdinando-scianna-mostra-venezia/
Buone mostre 🙂
Francesca
ARCHIVIO CAMERAPHOTO – DIOR
Le mostre fotografiche di Ottobre 2019
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Ottobre 2019!
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* I n a u g u r a n o *
Wildlife Photographer of the Year
Dal 4 Ottobre al 22 Dicembre
Fondazione Luciana Matalon – Milano
https://www.radicediunopercento.it/wildlife-photographer-of-the-year-2019-4-ottobre-22-dicembre/
Festival della Fotografia Etica 2019
Dal 5 al 27 Ottobre
Città di Lodi
https://www.festivaldellafotografiaetica.it/
* I n C h i u s u r a *
Animals. Steve McCurry
Fino al 6 Ottobre
Centro Saint Bénin – Aosta
https://www.lovevda.it/it/banca-dati/2/mostre/aosta/animals-di-steve-mccurry/76780
Voghera Fotografia 2019
Fino al 6 Ottobre
Città di Voghera
Emiliano Mancuso. Una diversa bellezza: Italia 2003 – 2018
Fino al 6 Ottobre
Museo di Roma in Trastevere – Roma
* I n C o r s o *
Intramontabili Eleganze. Dior a Venezia
Fino al 3 Novembre
Villa Pisani Museo Nazionale – Venezia
http://www.villapisani.beniculturali.it/mostre/intramontabili-eleganze
Intrepidi Intrecci – Mostra di Luigi Menozzi
Fino al 22 Novembre
BFMR & Partners – Reggio Emilia
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/intrepidi-intrecci-mostra-di-luigi-menozzi-1491
Eve Arnold. All About the Women
Fino all’8 Dicembre 2019
Abano Terme Museo
http://www.museovillabassiabano.it/project/eve-arnold-all-about-women/
Steve McCurry. Leggere
Fino al 6 Gennaio 2020
Gallerie Estensi – Modena
https://www.gallerie-estensi.beniculturali.it/mostre/mccurry/
Steve McCurry. Cibo
Fino al 6 Gennaio 2020
Museo San Domenico – Forlì
Buone mostre 🙂
Francesca
BACKSTAGE CAMPAGNA “POMELLATO” 2018 CON CHIARA FERRAGNI
Storia della Fotografia: Peter Lindbergh
Questo mese ci ha lasciati il fotografo Peter Lindbergh, un’icona nella fotografia pubblicitaria e di moda.
A lui ho deciso di dedicare il format di Storia della Fotografia di questo mese, per far sì che ogni amante della fotografia possa conoscerlo un po’ più a fondo e non dimenticarlo mai 😉
Peter Lindbergh, pseudonimo di Peter Brodbeck, nasce a Leszno (Polonia) il 23 Novembre 1944.
La Seconda Guerra Mondiale era quasi agli sgoccioli, ma erano tempi piuttosto difficili: suo padre, commerciante di dolci, fu ammazzato da un cecchino e l’episodio segnò la sua infanzia. Poco tempo dopo, la famiglia si trasferì a Duisburg, città della Germania, dove Peter spese gran parte della sua giovanissima età.
Anni dopo, Peter iniziò a lavorare come vetrinista in un grande magazzino e, raggiunta la maggiore età, viaggiò spesso in giro per il mondo.
Poco tempo dopo tornò in Germania, questa volta a Berlino: fu qui che iniziò il suo percorso di studi all’Accademia delle Belle Arti.
Una delle sue più grandi ispirazioni?
Van Gogh e i suoi magnifici capolavori.
Gli studi, però, non frenarono i suoi viaggi: dopo aver passato un anno ad Arles, si spostò anche in Spagna e fino in Marocco.
Al suo rientro in Germania iniziò poi anche gli studi di Pittura presso l’Università di Krefeld; fu in quegli anni che manifestò grande interesse per la fotografia e si propose come assistente al fotografo tedesco Hans Lux.
L’esperienza con Hans Lux lo incoraggiò, nel 1973, ad aprire il suo primo studio fotografico.
Nel 1978, però, si spostò nuovamente per raggiungere la Francia, il posto perfetto per proseguire la sua carriera da fotografo e lanciarsi nel mercato.
“Non sono mica un supereroe, non c’è mai stato nulla di programmato! È che ero stufo di quelle donne in serie, tutte perfette e dai fisici scolpiti”
Raggiungere Parigi fu il punto di svolta della sua carriera: qui iniziò a lavorare per Vogue, prima per l’edizione italiana e poi anche per quella inglese, francese, tedesca e americana.
Ispirato dal cinema tedesco e dal minimalismo, Peter iniziò a realizzare i suoi primi shooting fotografici.
Nel Gennaio 1990 il fotografo ebbe il piacere di realizzare la copertina di Vogue grazie alla richiesta della nuova direttrice Anna Wintour: una copertina da museo, che sancì l’inizio dell’epoca delle Top Model.
Peter ridefinì gli standard della Fotografia di Moda, proponendo immagini mai viste prima.
I “must” della fotografia di Lindbergh?
Niente trucco esagerato, essenzialità delle forme e delle figure, naturalezza delle pose.
E, aggiungerei, un bianco e nero impeccabile.
Il suo modo di lavorare lo distinse da tutti gli altri fotografi perché lui privilegiava l’anima e la personalità, perché certo che ci fosse tanta storia da raccontare per ognuno dei suoi soggetti.
E, dobbiamo dirlo, non si sbagliò per niente.
“È responsabilità dei fotografi liberare le donne dal terrore della perfezione e della giovinezza”
Peter offrì una visione della moda della fine degli anni Ottanta senza precedenti: i suoi soggetti apparivano naturali, semplici e veri. Ogni volta, le donne che ritraeva si riscoprivano vere e pure, libere dalla “prigione” della moda.
Davanti all’obiettivo di Lindbergh, oltre a soggetti femminili come Monica Bellucci, Kate Moss, Nicole Kidman e Madonna, passarono anche uomini da sogno come Brad Pitt e John Travolta.
A Lindbergh, inoltre, furono commissionati anche tre calendari Pirelli (fino all’edizione 2017).
Dopo il successo avuto con la testata Vogue, il fotografo fu chiamato a collaborare anche con Vanity Fair, Wall Street Journal Magazine, The Face, Visionaire.
Quello che mi è sempre premuto mostrare è che la bellezza resta tale anche con le rughe o con i capelli non perfetti”
Il 3 Settembre 2019, a 74 anni, ci ha lasciato l’uomo che ha saputo costruire e far vedere la sincerità che si nascondeva dietro la finzione della moda.
Grazie a Peter Lindbergh si è diffusa nella nostra società un’immagine pura e realistica di quella che è la donna, libera dai canoni estetici e dal lusso della moda.
“La vera bellezza è il coraggio di essere se stessi”
Francesca
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FOTOGRAFIA DI STEVE MCCURRY
Le mostre fotografiche di Settembre 2019
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Settembre 2019!
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* I n a u g u r a n o *
Steve McCurry. Leggere
Dal 13 Settembre al 6 Gennaio 2020
Gallerie Estensi – Modena
https://www.gallerie-estensi.beniculturali.it/mostre/mccurry/
Steve McCurry. Cibo
Dal 21 Settembre al 6 Gennaio 2020
Museo San Domenico – Forlì
* I n C h i u s u r a *
Berenice Abbott. Topographies
Fino all’8 Settembre
Palazzo delle Paure – Lecco
https://lecconotizie.com/cultura/le-fotografie-di-berenice-abbott-in-mostra-a-palazzo-delle-paure/
Nobuyoshi Araki. Araki’s Paradise
Fino al 30 Settembre
Santa Maria della Scala – Siena
https://www.santamariadellascala.com/it/mostre/effetto-araki/
* I n C o r s o *
Animals. Steve McCurry
Fino al 6 Ottobre
Centro Saint Bénin – Aosta
https://www.lovevda.it/it/banca-dati/2/mostre/aosta/animals-di-steve-mccurry/76780
Emiliano Mancuso. Una diversa bellezza: Italia 2003 – 2018
Fino al 6 Ottobre
Museo di Roma in Trastevere – Roma
Buone mostre 🙂
Francesca
© STEVE MCCURRY
Le mostre fotografiche di Agosto 2019
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Agosto 2019!
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* I n C h i u s u r a *
Letizia Battaglia. Fotografia come scelta di vita
Fino al 18 Agosto
Casa dei Tre Oci – Venezia
Franco Fontana. Sintesi
Fino al 25 Agosto
Palazzo Santa Margherita – Modena
https://zero.eu/it/news/una-grande-mostra-omaggio-a-franco-fontana-a-modena/
* I n C o r s o *
Helmut Newton
Fino al 1° Settembre
Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – San Gimignano
Tina Modotti
Fino al 1° Settembre
Palazzo Bisaccioni – Jesi
http://www.arte.it/calendario-arte/ancona/mostra-tina-modotti-fotografa-e-rivoluzionaria-59247
Berenice Abbott. Topographies
Fino all’8 Settembre
Palazzo delle Paure – Lecco
https://lecconotizie.com/cultura/le-fotografie-di-berenice-abbott-in-mostra-a-palazzo-delle-paure/
Nobuyoshi Araki. Araki’s Paradise
Fino al 30 Settembre
Santa Maria della Scala – Siena
https://www.santamariadellascala.com/it/mostre/effetto-araki/
Animals. Steve McCurry
Fino al 6 Ottobre
Centro Saint Bénin – Aosta
https://www.lovevda.it/it/banca-dati/2/mostre/aosta/animals-di-steve-mccurry/76780
Buone mostre 🙂
Francesca
ANSEL ADAMS
Storia della Fotografia: Ansel Adams
Eccoci di nuovo con il nostro appuntamento tutto dedicato alla Storia della Fotografia 🙂
Non te ne sarai mica dimenticato perché troppo preso dalle ferie, vero?! ⛱
Oggi parliamo di…
Ansel Adams!
Ansel Adams potrebbe essere definito uno dei padri fondatori della fotografia paesaggistica, un fotografo da idee e stili innovativi che ancora oggi riscuotono grande successo.
Adams nasce nel 1902 a San Francisco e, a pochi anni dalla sua nascita, conosce sulla propria pelle l’inaudita violenza e forza che può avere la natura: nel 1906, infatti, il Paese fu scosso da un violento terremoto che segnò la sua vita… e il suo volto!
Fu proprio durante questo accaduto, infatti, che Adams cadde e si fratturò il naso; questo gli causò una deformazione del setto nasale, che lo contraddistinguerà per il resto dei suoi giorni.
Ansel non dimenticò mai la brutale forza della natura e, pian piano, si innamorò letteralmente della sua maestosità.
La sua relazione con la Fotografia iniziò a 14 anni, quando ricevette in regalo una Kodak Brownie, e visitò il Yosemite National Park per poter immortalare i suoi primi paesaggi.
La grande passione per la fotografia, per i paesaggi e la natura sarà la costante eterna che caratterizzerà la vita di Ansel Adams.
Non ci sono regole per una buona foto, ci sono solo buone fotografie
Ansel non era uno studente modello, anzi.
Non amava andare a scuola e a 17 anni si rivelò un pessimo studente.
Dopo essere guarito dall’influenza spagnola che aveva ucciso milioni di persone, Ansel Adams si iscrisse al Sierra Club, un’organizzazione ambientalista che si occupava di pianificare e progettare gite annuali alla scoperta della natura: fu in quelle occasioni che il fotografo raccolse grandi scatti e perfezionò, man mano, la sua tecnica fotografica e i suoi scatti… Rigorosamente in bianco e nero 😉
Lo stile di Ansel Adams è unico, delicato, dall’aspetto pittoresco. A piccoli passi, il fotografo si immerge in un contesto naturale, lo scopre, ne mette in luce i propri particolari, lo immortala e lo presenta all’osservatore implicito come un soggetto mai stravolto, consueto.
Uno dei momenti più importanti della carriera e della storia di Ansel Adams è la fondazione del gruppo f/64 nel 1932.
Il nome è dovuto alla minima apertura del diaframma, una tecnica sì complessa ma che permette di allargare la profondità di campo riducendo lo sfumato dello sfondo e risaltandone i dettagli.
Questa, infatti, è una delle regole della fotografia paesaggistica tanto cara ad Adams 🙂
Nel frattempo, il fotografo continuò a prendere parte alle escursioni organizzate dal Sierra Club e, nel corso degli anni, molti dei suoi scatti divennero fonti ufficiali per mettere in luce alcune problematiche ambientali.
Ansel, infatti, era in grado di dare vita a fotografie vere e senza filtri, essenziali per poter far conoscere al mondo come la natura si stava evolvendo.
Ho sempre pensato che la fotografia sia come una barzelletta: se la devi spiegare non è venuta bene
Ancora oggi, Ansel Adams è molto studiato nelle scuole di Fotografia per l’invenzione del sistema zonale.
Si tratta di una tecnica nata per la fotografia in bianco e nero, che oggi può essere usata sia dalla fotografia digitale che da quella analogica. Questa tecnica prevede lo studio dell’esposizione per sviluppare tutta la sfera di toni che fanno parte di una scena.
Lo scopo della tecnica è quello di offrire un’immagine il più fedele possibile a quella reale, oltre che facilitare il lavoro del fotografo durante il settaggio della macchina fotografica.
Nella sua vita non si occupò solo di ritrarre la tanto amata natura, ma si dedicò anche a qualche reportage: uno dei più importanti fu quello realizzato durante la visita al Manzanar War Relocation Center, dove vennero internati tutti i nippo-americani durante l’attacco bellico di Pearl Harbour.
Ansel Adams visitò il centro e documentò le serene condizioni di vita dei nippo-americani, totalmente diverse rispetto a quelle documentate qualche anno prima dalla fotografa Dorothea Lange.
Le foto di Adams vennero poi esposte al MoMa di New York e non si risparmiarono a critiche e polemiche a causa dell’avanzare della Seconda Guerra Mondiale e del risentimento provato dagli americani nei confronti dei loro connazionali.
Secondo Ansel, la fotografia è il riflesso del proprio autore.
Più studi, più leggi, più ascolti musica e scatterai fotografie, più sarai in grado di fare la differenza nel tuo campo ed emergere.
Nessuno potrà mai ottenere la tua stessa fotografia, perché questa non è solo frutto di settaggi o di luce, ma è soprattutto frutto dell’anima del fotografo 🙂
Grazie alle sue fotografie, Adams è stato in grado di raccontarci la maestosità e la grandezza della natura. Tutto questo senza emozioni vere e proprie da immortalare, ma solo da farci provare.
Le sue foto ci parlano e ci raccontano quella che nel tempo è stata ed è la natura, oggi un tema a noi così caro e tutt’altro che banale 🙂
L’assoluta facilità con cui possiamo produrre un’immagine banale porta spesso ad una totale mancanza di creatività
Francesca
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FERDINANDO SCIANNA
Storia della Fotografia: Ferdinando Scianna
Ero molto indecisa su chi potesse essere lo storico fotografo da presentarti oggi 🤔
Ho dato una veloce occhiata a quali tra le mostre di questo periodo vorrei assolutamente vedere e… Mi è balzato all’occhio lui.
Oggi parliamo di…
Ferdinando Scianna!
Fino al 28 Luglio potrai trovare una selezione di 180 fotografie in bianco e nero in mostra: un’esperienza direi imperdibile e che profuma di estate, in quella meravigliosa città che è Palermo 🙂
Chi è Ferdinando Scianna?
Ferdinando nasce a Bagheria, in Sicilia, nel 1943. A diciassette anni sperimenta la sua grande passione per la fotografia: inizia a realizzare ritratti profondi, intimi e familiari della Bagheria.
La sua è un’attenta costruzione dell’immagine in bianco e nero che sfrutta le ombre generate dal sole rovente della Sicilia.
Dopo la scuola dell’obbligo, si iscrisse all’Università di Palermo per condurre gli studi in Lettere e Filosofia, che poco dopo interrompe e non porterà mai a termine. Proprio in quegli anni, aggiunge alla sua passione un metodo tecnico che gli consentirà di fare un grande balzo in avanti nelle sue doti fotografiche.
“È questo che fa il fotografo. Guarda il mondo e ogni tanto ne riconosce un istante significativo, significativo sul piano del racconto, e naturalmente tanto di più la forma lo accompagna tanto di più e di più significante viene raccontato. Insomma, per me foto e racconto è veramente un sinonimo. Non ho mai pensato alla fotografia altrimenti che così.”
Da sempre appassionato della scrittura e della letteratura, Scianna ebbe nel 1963 la fortuna di incontrare Leonardo Sciascia, noto scrittore siciliano. Ferdinando aveva appena vent’anni quando pubblicò il suo primo libro con Sciascia 🙂
Iniziò tutto per caso: lo scrittore partecipò per caso ad una delle prime mostre fotografiche del giovane fotografo e lì si incontrarono di persona e nacque un’amicizia fondamentale per il successo di Ferdinando.
“Feste religiose in Sicilia”, il primo libro in collaborazione dei due artisti, ebbe un grande successo ed ottenne persino il Premio Nadar.
“Si può mentire con le fotografie. Si può persino dire la verità, per quanto ciò sia estremamente difficile. Il luogo comune vuole che la fotografia sia specchio del mondo ed io credo occorra rovesciarlo: il mondo é lo specchio del fotografo”
Dal 1967 si trasferisce a Milano dove comincia a lavorare come fotoreporter per L’Europeo ed è corrispondente da Parigi, dove vive poi per dieci anni.
A Parigi incontra Henri Cartier-Bresson, il quale aveva influenzato il suo stile ed il suo gusto fotografico. È grazie a Bresson che Scianna potrà definirsi l’unico fotografo italiano entrato a far parte della prestigiosa agenzia fotografica internazionale Magnum Photos.
“Nel 1983 ero un fotografo di Magnum, ma disoccupato. Quando decisi di andare in Spagna per fare un lavoro sulla Guerra Civile, Sciascia mi consigliò di andare a trovare Manuel Vásquez Montalbán. E così a Barcellona trovai un nuovo amico: la mia vita è scandita da incontri straordinari”
I diversi incontri fatti da Ferdinando Scianna gli hanno permesso di ottenere un grande successo nella sua vita 🙂
Negli anni Ottanta, inoltre, con il suo occhio siculo ed il suo desiderio di scoprire le piccole cose della vita, viene chiamato a realizzare delle campagne di alta moda: un esempio è la campagna per Dolce & Gabbana.
Erano gli anni in cui i due giovani stilisti stavano appena emergendo e Stefano Gabbana adorava lo stile e l’espressività di Scianna, perché riteneva ci fosse un feeling tra loro.
Per Ferdinando la fotografia di moda era un allontanamento definitivo dagli insegnamenti di Bresson. Accettò di realizzare ugualmente la campagna, ma con un forte di senso di colpa per “tradire” l’arte ed il metodo del maestro.
Dolce&Gabbana aveva optato per la Sicilia come location della propria campagna pubblicitaria: il team era composto solo da Ferdinando, i due stilisti e la modella olandese Marpessa. Niente truccatori, niente parrucchieri!
Realizzare una campagna pubblicitaria fu un’esperienza tutta nuova per Scianna, che decise di ritrarre Marpessa in luoghi d’infanzia che già lui aveva raccontato con l’attività da fotoreporter. L’esperienza, con risultati favolosi e acclamati dal mondo della moda, fu il trampolino di lancio per collaborare anche con testate come Vogue e Grazia.
La fotografia di Scianna è testimonianza di un mondo sconosciuto e popolare, una ricerca dell’identità che si risolve nel senso di appartenenza ad una tradizione.
La Sicilia di Scianna è teatro dell’esistenza umana, in continua evoluzione ed in continuo divenire.
Oggi, dall’alto dei suoi ben 75 anni, Ferdinando Scianna scatta poche fotografie.
Ma il suo stile, il suo inconfondibile gioco di luci-ombre ed il suo occhio ancora ci ammaliano 🙂
“Dopo quarantanni di mestiere e di riflessione sono arrivato alla convinzione che la massima ambizione per una fotografia è di finire in un album di famiglia”
Francesca