Quante volte avresti voluto scattare con gli strumenti dei migliori professionisti? Ti annuncio la nuova collaborazione con Apromastore!

Perché proprio Apromastore? Perché ci permette di mettere a disposizione degli iscritti della nostra Accademia di PostProduzione e dei workshop strumenti professionali per iniziare da subito a lavorare da professionisti del mondo della Fotografia e della Post.

Un altro fattore fondamentale per essere pronti ad affrontare immediatamente i migliori set con ancora più sicurezza e competenza!

Noi di FotografiaProfessionale scegliamo con estrema cura i nostri Partner: in Accademia e ai workshop troverai SOLO gli strumenti migliori. Fujifilm, EIZO e Wacom ci accompagnano già da tempo con macchine fotografiche, monitor e tavolette per aiutare gli iscritti a raggiungere livelli ancora più alti. A loro si uniscono adesso le attrezzature di Apromastore 🙂

È infatti una delle aziende italiane specializzate in questo settore, trattando rinomati brand come, ad esempio, Elinchrom, Epson, X-Rite, e Hahnemühle.

Apromastore vanta un’esperienza più che trentennale nel mondo della fotografia professionale, offrendo prodotti indispensabili e di qualità dalla realizzazione dell’immagine fotografica fino alla stampa – e infatti, avrai sentito nominare i brand di cui sopra, no? 😉

L’obiettivo dell’azienda milanese è garantire ai clienti prodotti intuitivi e di semplice utilizzo; il focus è soprattutto sulla luce: Apromastore, infatti, propone principalmente soluzioni di illuminazione per studio ed esterni, sia per la fotografia che per il video.

Inoltre vengono offerti tutti gli strumenti e gli accessori per la creazione e lo sviluppo delle tue immagini, per garantirti un risultato di qualità.

Vuoi saperne di più? Visita il sito ➡️ https://www.apromastore.eu/

Ora ti saluto, continuiamo i festeggiamenti in FotografiaProfessionale!

Francesca

Con una durata di un’ora e 43 minuti, nella notte tra il 27 e 28 luglio avremo l’eclissi di Luna più lunga di tutto il secolo.

Soggetto amato da molti fotografi, la Luna risulta tutto sommato semplice da fotografare: ecco alcuni consigli per realizzare uno scatto tecnico e creativo.

…ma prima, un po’ di scienza!

L’intero fenomeno avrà una durata di circa 4 ore: un’ora e 43 minuti è infatti il periodo di eclissi totale di Luna, cioè la fase in cui il nostro satellite si trova completamente oscurato dall’ombra della Terra; allo stesso tempo, Sole, Terra e Luna saranno esattamente allineati, in questo ordine.

Nella fase di eclissi totale, la luna assumerà un colore rosso, dovuto alla posizione dei corpi celesti e dai raggi solari rifratti dalla Terra. È importante precisare che si avrà prima una zona di penombra, e poi la tinta rossa.

La Luna si troverà anche nella posizione di apogeo, quindi il punto dell’orbita più distante dalla Terra: apparirà quindi più piccola e più lenta.

Se (come me) avevi piani per la serata, cancellali: secondo timeanddate.com, il fenomeno inizierà alle ore 19:14 (ora italiana) e si concluderà alle ore 1:28. Sfortunatamente, gli osservatori italiani non saranno in grado di vedere le prime due fasi di penombra e di eclissi parziale, essendo la Luna sotto il livello dell’orizzonte. La Luna sarà a noi visibile all’inizio della fase di eclissi totale.

Qui sotto puoi trovare le fasi principali a noi visibili di cui tenere nota, con i relativi orari:

• Eclissi completa (inizio): 21:30 – 27 luglio
• Eclissi massima: 22:21 – 27 luglio
• Eclissi completa (fine): 23:13 – 27 luglio
• Eclissi parziale (fine): 00:19 – 28 luglio
• Eclissi in penombra (fine): 1:28 – 28 luglio

Ma veniamo a noi: come la fotografo ‘sta Luna?

Uno scatto tecnico

Avrai bisogno dell’attrezzatura giusta, e molto probabilmente l’hai già nel tuo arsenale:

• un treppiede
• un comando remoto

L’obiettivo che vogliamo raggiungere è la massima nitidezza.

Il treppiede è fondamentale per evitare il micromosso dovuto allo scatto a mano libera, soprattutto se il tempo che stai usando non è molto veloce.

Il comando remoto (a cavo o infrarossi che sia) è un accessorio economico che può tornare sempre utile; con la reflex sul treppiede, nella fase di settaggio il sistema risulta soggetto a vibrazioni, anche dopo che si allontanano le mani dal corpo macchina: con il comando remoto si può scattare da lontano senza dover toccare ancora la reflex e provocare ulteriori vibrazioni (in alternativa si può usare l’autoscatto).

Se la tua reflex lo supporta, puoi utilizzare anche la funzione di blocco dello specchio, che va ad eliminare le micro vibrazioni dovute al movimento di questo durante lo scatto.

Non dimenticare poi di disattivare lo stabilizzatore del tuo obiettivo, nel caso ne sia dotato.

Per quanto riguarda i settaggi da impostare, ricordati di tenere un ISO basso per limitare il rumore digitale e, sempre per ottenere la massima nitidezza, imposta un’apertura compresa tra f/8 e f/11: la maggior parte degli obiettivi lavorano al meglio all’interno di quel range.

La modalità dell’esposimetro va impostata su spot, per misurare correttamente tutta la luce proveniente dalla Luna.

Per quanto riguarda la focale e il tempo di scatto… seguimi nel prossimo paragrafo 😉

Uno scatto creativo

Nel tuo parco ottiche avrai sicuramente un obiettivo grandangolare e un teleobiettivo. Vediamo come usarli entrambi, per ottenere due scatti diversi ma entrambi validi. Poi mi dirai quale preferisci, e quale utilizzerai 😉

Il grandangolo si presta per scatti dove la Luna non è l’unico soggetto presente: bisogna quindi comporre e valutare oculatamente come la Luna si integra con gli altri elementi della scena. È meglio prepararsi il giorno prima con un sopralluogo, per evitare di perdere poi la possibilità di scattare.

La foto scattata ad Atene è stata realizzata scattando ad intervalli regolari, riprendendo ogni fase dell’eclissi. Gli scatti sono stati poi uniti su Photoshop, in modo molto veloce e semplice (se vuoi sapere come unire più foto, ti aspettiamo al workshop Photoshop Base!).

Le fasi principali le puoi trovare più sopra nell’articolo, ed è molto importante che tu sia pronto a scattare soprattutto in quei momenti; puoi usare i tempi morti tra uno scatto e l’altro per fare delle prove sull’esposizione.

È una foto molto suggestiva, ma purtroppo non tutti abbiamo la possibilità di usare una location del genere! Ci viene quindi incontro il teleobiettivo, che ci consente scatti ravvicinati e dettagliati della Luna, per mostrare a pieno come varia il suo aspetto durante il corso del fenomeno.

È importante considerare nella fase della composizione anche di come risulterà la dimensione della Luna sul fotogramma: nulla di più facile, basta dividere per 109 la lunghezza focale utilizzata (ricorda che se scatti su formato ridotto, devi moltiplicare al tua focale per il fattore di crop prima).

Un aspetto fondamentale da considerare nella realizzazione di una foto di questo tipo è il tempo di scatto: la Luna, durante la sua orbita, non subisce sempre la stessa quantità di luce, quindi potrai adattarti ad essa lasciando invariati ISO e apertura, modificando solamente la durata della posa.

In alternativa, se vuoi realizzare uno scatto veramente d’effetto, puoi provare a recuperare l’obiettivo di questo fotografo, un Nikkor 1200-1700 mm, e riprendere gli alieni!

Bene, ora sei pronto per portare a casa una foto veramente perfetta, ma non dimenticare questi dettagli che potrebbero impedirtelo: ricorda di portare una torcia, che ti sarà sicuramente d’aiuto mentre sei al buio, e una batteria di riserva, visto che potresti trovarti a lavorare spesso in Live View.

Io ho già tutto pronto e non vedo l’ora di scattare, tu che location sceglierai per la tua nottata?

Lorenzo

Il team di FotografiaProfessionale si allarga e dà il benvenuto ai due nuovi acquisti: Francesca e Lorenzo, giovani appassionati di fotografia e di comunicazione che superano il confine del Po per venire a riempire le fila del nostro neonato Settore Giovanile

Francesca e Lorenzo ci hanno conosciuto, come tanti, seguendo la nostra pagina Facebook; da lì, tra un articolo e l’altro, hanno intercettato il nostro video di ricerca personale e nei prossimi mesi impareranno i trucchi del mestiere.

Ci piace pensare che l’arrivo di questi ragazzi giovanissimi sia la dimostrazione del successo di FotografiaProfessionale, del lavoro svolto dal nostro team e… sì, anche di tanta passione per la fotografia 🙂
C’è qualcosa di più bello del rendere la propria passione un lavoro? Io credo di no.

Francesca, ventiduenne dall’aspetto timido ma solare, si è innamorata della fotografia da piccola e ha approfondito questa passione negli ultimi anni, approcciandosi al mondo della fotografia sportiva. Addetta stampa di una società rugbistica, Francesca passa i suoi weekend a scattare e scrivere tra fango, freddo e una palla ovale. Un passatempo tipicamente femminile, insomma.
Oltre alla fotografia sportiva, Giovane 1 (la chiamiamo così perché è stata la prima dei due a contattarci) si dedica anche a ritratti e paesaggistica. Sì, anche lei è una dei tanti fotografi che assapora nuovi posti (solo) attraverso l’obiettivo!
Il futuro che si aspetta è fatto di una macchina fotografica, tanti viaggi e la giusta compagnia.
A “tempo perso” si sta laureando in Scienze della Comunicazione (è in dirittura d’arrivo ;))

Giovane 2… pardon, Lorenzo, classe ’95, è un neo laureato in Marketing e Management (ma nulla di serio) che ha recentemente scoperto la passione per la fotografia. È solo da pochi anni, infatti, che ha iniziato a vedere il mondo dalla nostra prospettiva, da dietro il mirino di una reflex!
Gli piace scattare esplorando luoghi nuovi, non importa dove siano: zaino in spalla e camminare! Oltre alla fotografia paesaggistica si dedica anche alla fotografia automobilistica e di ritratti, ma sempre all’aria aperta.

Nei weekend, oltre a scattare foto, ama divertirsi con gli amici e dedicarsi al sushi e alla musica elettronica. Non voleva che lo scrivessi, ma io l’ho fatto lo stesso 😀 (del resto che Giovane sarebbe?)

Di cosa si occuperanno?

Il nostro Settore Giovanile mi assisterà nella gestione del Customer Care e del marketing digitale, nell’organizzazione delle attività interne, nella redazione dei vari timoni editoriali, nella ricerca di contenuti… e tante altre cose che sono super-segrete e non ti posso rivelare.

Li considero anche quasi come le mie proiezioni: Francesca mi ricorda una me “ansiosa” (q.b., eh), Lorenzo mi rispecchia in quanto maniaco dell’ordine :))

Ah, e abbiamo TUTTI gli occhiali da quello che puoi vedere dalla foto (Simone Poletti porta le lenti a contatto, ma è un quattr’occhi a sua volta).

Li incontrerai ai nostri workshop e in Accademia di PostProduzione, si occuperanno di te e renderanno ancora più bella la tua esperienza con noi di FotografiaProfessionale! 😉

Allora, al mio 3, 2, 1…

Benvenuti Francesca e Lorenzo!

Gloria

Oggi ti voglio parlare del tuo nuovo strumento preferito per la creazione di contenuti video per la pubblicazione sui social media: Adobe Project Rush.

Si tratta di un programma di editing video derivante dal completissimo Premiere Pro, basato sulla tecnologia cloud già vista nel nuovo Lightroom CC.

Questa tecnologia ti permette di avere tutti i tuoi progetti salvati sullo spazio cloud di Adobe, e di potervi quindi accedere da ogni dispositivo tu voglia.
Il software è stato realizzato specificatamente per soddisfare le necessità di una fetta di utenti sempre più grande: YouTubers, vloggers e chiunque condivida video online. Sono figure che, generalmente, non necessitano di strumenti avanzati di montaggio (come può essere Premiere Pro).
Adobe ha deciso di venire ulteriormente incontro a queste nuove figure: Project Rush integra anche le principali funzioni di controllo audio di Audition e un fornitissimo database di template testuali e animazioni provenienti da After Effects.

Si ha così un software all-in-one che consente la immediata realizzazione e condivisione di un video, fornendoti al tempo stesso tutti gli strumenti per realizzare un prodotto di qualità.

What else?

Parola d’ordine: fretta

Fretta è infatti la traduzione di “rush”.
Con Project Rush, chi è sempre in movimento alla ricerca di contenuti nuovi da pubblicare, ha la possibilità di utilizzare la stessa interfaccia di utilizzo su qualsiasi dispositivo abbia installato il programma: PC, tablet o smartphone non farà alcuna differenza. In questo modo, grazie al sistema cloud, è possibile lavorare ad un progetto da pc, uscire di casa e, mentre si è in treno, riprendere da dove lo si aveva interrotto, lavorando sul proprio tablet. Utilizzando sempre gli stessi strumenti, nella stessa posizione in cui li hai lasciati.

L’interfaccia è molto semplice e veloce da utilizzare, garantendo così molta rapidità nel pubblicare un contenuto, che al giorno d’oggi è fondamentale se vuoi rimanere sempre tra i primi a parlare di un nuovo argomento! Semplicità e velocità sono garantiti da molte funzioni rese automatiche, come la distinzione automatica dei file audio tra musica e parlato, o la funzione Auto Duck, che regola automaticamente i volumi di musica e parlato, in modo da dare il giusto risalto a quest’ultimo.
Nel caso si vogliano aggiungere dei testi, è disponibile un ampio catalogo di template completamente editabili in dimensione, posizione e colore; se non bastassero, su Adobe Stock ne puoi trovare molti altri, e tutti gratuiti.

Parola d’ordine: social

Ci sono anche funzioni nuove che possono aiutarti a creare contenuti di valore per i tuoi follower in tempi rapidi: è possibile lavorare sul video impostando fin dall’inizio le proporzioni del frame, decidendo se dargli un taglio classico orizzontale, uno quadrato o uno verticale.
Dopo aver ultimato il tuo video, puoi condividerlo sulle maggiori piattaforme social (anche nelle Storie) direttamente dall’interno del software.

Come spiega chiaramente Danielle Darby, Product Manager Senior di Adobe, durante il VidCon negli Stati Uniti che si è appena tenuto, Adobe ha realizzato Project Rush specificatamente per necessità di tipo social, visti i trend di crescita sempre maggiori di contenuti specifici per queste piattaforme.
Adobe vuole aiutarti ogni mese, ogni settimana e ogni giorno a raccontare la tua storia al mondo.

Adobe vuole te

Project Rush non ha attualmente una data di rilascio, né un prezzo. Si trova ancora, infatti, in una fase di Beta test. In questa fase il programma viene testato e collaudato prima del rilascio ufficiale, per poter così trovare e correggere eventuali errori. Adobe ha deciso di affidare il beta testing ai propri utenti; se vuoi contribuire anche tu, puoi iscriverti al programma qui.

Si tratta per me di un software che rivoluzionerà i contenuti che vedremo nei nostri social preferiti.
Tu cosa farai? Ti affiderai alla sicurezza e alla completezza della triade Premiere Pro – After Effects – Audition, o proverai l’immediatezza e la praticità di Project Rush?

Lorenzo

I camera robot sono sempre più in evoluzione e sempre più utilizzati nell’ambito delle riprese per la loro fluidità e versatilità. Nuove opportunità nel mondo lavorativo ci aspettano?

Un camera robot è un braccio tecnologico in grado di fare praticamente qualsiasi tipo di movimento, di scattare foto e riprendere, e di regolare zoom e apertura automaticamente.
Sicuramente hai visto almeno un film che abbia avuto tra i protagonisti Iron Man. Se ben ricordi, uno degli assistenti di laboratorio preferiti (non sempre) di Tony Stark era un braccio robotico collegato al sistema di intelligenza artificiale.

Se hai mai sognato di sentirti come lui (o almeno un po’), un camera robot è quello che ti serve.

Abbiamo avuto l’opportunità di discuterne con Giorgio Cravero durante il workshop di Fotografia Pubblicitaria della nostra Accademia di PostProduzione da lui tenuto.

Giorgio, vincitore del premio Hasselblad Masters Awards 2016, è specializzato nella fotografia Still Life e Advertising, ci ha parlato di come sempre più fotografi di questi settori siano chiamati ad approcciarsi al settore video. In questo ambito è sempre più diffuso l’utilizzo di camera robot, che possono anche derivare da ex bracci robotici di una catena di montaggio. Le possibilità che aprono queste nuove tecniche sono veramente infinite.

I bracci robotici ricondizionati sono dei modelli dismessi dalle linee di produzione perché, dopo un certo ammontare di ore di lavoro, non sono più in grado di garantire il livello di precisione richiesto.

“Ma io nei mie lavori ho bisogno di assoluta accuratezza!”

Non ti preoccupare, vengono rimossi dalle linee quando la loro precisione cala anche solo di un 1/100 di millimetro, che per il tuo studio fotografico è assolutamente accettabile! 😉

Ci sono inoltre aziende che si occupano specificatamente della progettazione e della realizzazione di questi camera robot dalle caratteristiche molto interessanti.
Per citarne una, la Motorized Precision realizza modelli in grado di far muovere con assoluta stabilità e precisione una telecamera o una DSLR sia sull’asse verticale che orizzontale ad una velocità di 4 metri al secondo, tutto questo mentre la testa su cui è montata la telecamera ruota fino a 350° in perfetta fluidità. L’intero sistema può inoltre essere montato su un apposito binario che consente spostamenti orizzontali ad una velocità di 6,5 metri al secondo.

I movimenti sono interamente programmabili a computer, e possono essere pre-visualizzati per verificarne la correttezza. La garanzia significativa offerta poi da questa tecnologia è la ripetibilità all’infinito dello stesso movimento programmato, cosa che all’uomo può risultare complicato.
Inoltre, la fluidità e la velocità modulabile di spostamento del braccio, abbinati ad una telecamera molto performante (ad esempio in grado di registrare a 1000fps), permettono di realizzare slow-motion precisi e perfettamente calibrati.

Questi bracci robotici consentono di registrare effetti visivi che a mano sono molto difficili, se non impossibili, da ottenere in termini di fluidità, velocità ed angolature. Non a caso, brand come Adidas o Marvel (nel film “Thor: Ragnarock”) si affidano a questi sistemi per determinate riprese; anche nel video di Kendrik Lamar “Humble” è presente questa tecnica.

Come si può capire, le possibilità creative offerte sono davvero illimitate e apriranno la strada a nuovi stili soprattutto all’interno della cinematografia e della pubblicità. Se anche a te è venuta un’irrefrenabile voglia di acquistare uno di questi gioiellini, ti informo però che il prezzo medio è di ben 175.000 dollari!

Nei prossimi anni, chissà, fotografi e videomaker saranno affiancati da bracci di questo tipo in grado di riprendere l’impossibile, senza l’uso di carrelli o stabilizzatori.

Questa innovazione tecnologica creerà, probabilmente, una nuova professione e introdurrà nuove opportunità nel mondo lavorativo: un fattore positivo, considerando che viviamo in una società in continua evoluzione, sia dal punto di vista comunicativo che digitale.

Quali effetti pensi che avrà l’introduzione della robotica nella fotografia e nella videoproduzione?

Lorenzo

Saper individuare il significato delle sigle sugli obiettivi è fondamentale per conoscere meglio i tuoi strumenti e per orientare gli acquisti: le informazioni su lunghezza focale e apertura massima sono solo l’inizio!

Qualche giorno fa abbiamo ricevuto un messaggio su Facebook di una ragazza che ci chiedeva come orientarsi nella scelta degli obiettivi, dal momento che per la stessa lunghezza focale trovava specifiche differenti espresse da “sigle” che l’avevano mandata in confusione.
Quant’è vero!
Chi non è passato per la ricerca di tutte quelle lettere su Google, magari non riuscendo a capire bene di cosa si trattasse se non di funzioni che potevano far aumentare o diminuire il costo della lente? 🙂

Ho quindi deciso di raccogliere un elenco delle sigle più diffuse, per le marche più diffuse, con una breve spiegazione e qualche cenno tecnico raccolti sul web.
Oggi parto da Canon e Nikon – le foto degli obiettivi saranno solo Canon, che è il brand che utilizzo 😉

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