RAZZA-UMANA-MOSTRE-MESE-NOVEMBRE
Le mostre fotografiche di Novembre 2020
Le mostre fotografiche in Italia a Novembre 2020!
(se vuoi segnalarci altre iniziative, scrivi un commento e le aggiungeremo alla lista)
Il periodo è difficile, e mantenere almeno la cultura a disposizione della società sarebbe una grande cosa.
Pare che al momento, anche le mostre ed i musei rimarranno chiusi fino ad almeno il 24 Novembre compreso. 😔
Ma noi rimaniamo positivi! 😉
E come al solito, ecco l’elenco delle mostre che, speriamo, saranno nuovamente aperte e disponibili a tutti!
* I n C h i u s u r a *
Gianni Berengo Gardin e la Olivetti
Fino al 15 Novembre 2020
Centro Italiano Per la Fotografia – Torino
In esposizione un’accurata selezione di oltre 70 fotografie d’epoca in bianco e nero, pubblicazioni e documenti d’archivio.
Berengo Gardin è uno tra gli autori che ha collaborato più a lungo con l’azienda di Ivrea, descrivendo attraverso i suoi servizi fotografici sia il valore sociale del progetto d’architettura,
sia l’organizzazione di un sistema di servizi sociali e culturali che animava la fabbrica e il territorio.
Giovanni Gastel – The People I Like
Fino al 22 Novembre 2020
MAXXI – Roma
200 persone, 200 ritratti di un inedito Gastel che: «Mi hanno trasmesso qualcosa, insegnato, toccato l’anima».
La mostra presenta per la prima volta un tema inedito nel poliedrico lavoro fotografico di Giovanni Gastel: il ritratto
World Press Photo Bari
Fino al 15 Novembre 2020
Bari – Teatro Margherita
Il concorso di World Press Photo rappresenta e concentra i più alti standard della fotografia d’attualità nella foto vincitrice dell’anno, la “World Press Photo of The Year”,
selezionata nell’ambito di diverse categorie: Contemporary Issues, Environment, General News, Long-Term Projects, Nature, Portraits, Sports e Spot News.
MOTEL – Prospettive Sulla Fotografia Contemporanea
Fino all’8 Novembre 2020
Modena – MATA
MOTEL è soprattutto un luogo mentale, uno spazio intimo e personale dove immagini e pensieri si intrecciano e prendono forma,
così com’è stato vissuto dagli studenti, provenienti da contesti e formazioni differenti, il corso di studi del Master, durante il quale sono stati affiancati da docenti,
artisti, curatori ed esperti italiani e internazionali che li hanno stimolati a sviluppare un proprio linguaggio artistico,
esplorando ed estendendo le coordinate e le possibilità del mezzo video-fotografico.
* I n C o r s o *
Less Is More – Scatti al buio di Mario Lisi
Fino al 31 Dicembre 2020
Pavia – Spazio per le arti contemporanee del Broletto
Less is more si ispira al principio per cui il “di più” si ottiene creando e plasmando sul concetto di essenzialità,
ed è proprio così che Mario Lisi ottiene il miglior risultato fotografico, il “di più” a cui ogni artista agogna:
seguendo la strada dell’essenzialità.
Biennale della Fotografia Femminile
Fino al 31 Dicembre 2020
Mantova – Sedi Varie
La Biennale della Fotografia Femminile è un evento di respiro internazionale focalizzato sulla produzione fotografica femminile contemporanea.
Fotografia non è solo immagine, ma anche dialogo e confronto: oltre alle mostre il programma di attività include conferenze e letture portfolio.
Nino Migliori: Stragedia
Fino al 07 Febbraio 2021
Ex Chiesa di San Mattia – Bologna
Il fotografo italiano omaggiia le 81 vittime della strage aerea avvenuta il 27 Giugno 1980 con una grande installazione immersiva che propone gli scatti del relitto del velivolo.
Capa in Color
Fino al 31 Gennaio 2021
Musei Reali di Torino
Per la prima volta in Italia saranno in mostra oltre 150 immagini a colori di Robert Capa,
il celebre fotografo ungherese naturalizzato statunitense che con la sua opera ha reso testimonianza di cinque diversi conflitti bellici:
a guerra civile spagnola (1936-1939), la seconda guerra sino-giapponese (che seguì nel 1938), la seconda guerra mondiale (1941-1945),
la guerra arabo-israeliana (1948) e la prima guerra d’Indocina (1954).
L’Umanità Fragile – Omaggio ad Alberto Sordi
Fino al 28 Novembre 2020
Roma – Casa del Cinema
Un omaggio ad Alberto Sordi la mostra fotografica di Fondazione 3M“L’umanità fragile”, in occasione della Festa del Cinema di Roma 2020.
L’esposizione si compone di immagini scattate sui set di molti dei film di cui l’attore romano è stato protagonista,
facendo emergere la sua abilità nel mettere in scena le caratteristiche antropologiche dell’italiano medio dal dopoguerra.
Il Grande Gioco – Henri Cartier-Bresson
Fino al 19 Gennaio 2021
Venezia – Palazzo Grassi
La mostra è un progetto inedito basato sulla Master Collection, una selezione di scatti operata dallo stesso Cartier-Bresson nel 1973.
In occasione della mostra, la Master Collection è stata sottoposta allo sguardo di cinque curatori d’eccezione:
il collezionista François Pinault, la fotografa Annie Leibovitz, lo scrittore Javier Cercas, il regista Wim Wenders e la conservatrice Sylvie Aubenas.
L’esposizione non è dunque una mostra monografica e nemmeno una selezione di immagini legate a un tema, un periodo,
o un’area geografica, quanto piuttosto il confronto tra cinque punti di vista sul lavoro dell’ “occhio del secolo”.
La Fotografie di Oliviero Toscani
Fino al 29 Novembre 2020
Fondazione Cosso – Pinerolo (TO)
Il grande progetto espositivo traccia un quadro completo dell’opera di Oliviero Toscani,
dagli esordi alle più famose campagne che hanno caratterizzato il suo stile,
dalle immagini iconiche agli incontri della sua carriera, che lo collocano tra i grandi della fotografia mondiale.
Ti ricordiamo di informarti sulle modalità anti-COVID per l’accesso alle mostre prima di partire per il tuo tour fotografico! 🙂
Elisa
20-FOTOGRAFI-DI-MODA-DEVI-CONOSCERE-KRISTIAN-SCHULLER
20 Fotografi di Moda che non puoi non conoscere: Kristian Schuller
Un nuovo appuntamento settimanale nel mondo della moda!
”Voglio creare storie, voglio spiegare e dare forma ai personaggi con le mie storie che sedurranno le persone” – Kristian Schuller
GLI INIZI
Nato in Romania, Kristian Schuller è emigrato con la famiglia in Germania in tenera età, trasferimento che gli ha permesso gli studi in fashion design con Vivienne Westwood, fashion designer che segnerà l’era del punk,
ma ciò non lo ferma dalla volontà di studiare anche fotografia all’Università di Belle Arti di Berlino.
Dopo la laurea, la confusione tra i due campi di formazione, fotografia e moda,lo porta a decidere di unire queste due ambizioni e di fare il grande passo diventando un fotografo di moda.
Grazie all’editor Isabella Blow, i suoi debutti sono piuttosto significativi fin dal suo arrivo alla Condé Nast Publications di Londra.
Kristian Schuller porta avanti il suo lavoro su scala internazionale principalmente attraverso diverse riviste di moda come Vogue, Harper Bazaar, Elle e Glamour.
I suoi numerosi viaggi in giro per il mondo danno ritmo alla sua vita. L’artista trotta tra Londra, Parigi, New York e Berlino. Come afferma lui stesso, l’arte imita la vita.
LO STILE
Kristian Schuller è un fotografo guidato dalla composizione, dalla padronanza del fulmine ma anche dalla precisione del movimento.
Un movimento che aggiunge energia e consistenza alle sue stampe: tempeste di tessuti, vortici di fumo, macchie d’acqua o esplosioni di polvere.
La gente dice che non sono un minimalista! Mi piace raccontare storie.
Direi che sono più un narratore; qualcuno che creerà una storia, come un film, che fissa l’eternità, cattura un’immagine, cattura un momento.
Mi piace che ci sia, proprio come al cinema, un prima e un dopo.
Ispirato anche da Ancient Photography o dai film di Federico Fellini, Kristian Schuller incoraggia indiscutibilmente la grandezza della teatralità a trovare la sua strada verso il suo obiettivo
Si può riconoscere Schuller attraverso una tecnica perfetta e una creatività unica che ha messo in luce alcune delle top model quali Gisele Bundchen, Amber Arbucci o Heidi Klum.
Schuller è il fotografo di moda che afferma di non essere “spigoloso“.
Non ridurrò mai il mio lavoro all’aspetto fashion
Non nascondo che provengo dall’industria della moda, sono affascinato dalla donna, ma alla fine sono un fotografo.
Gli uomini e le donne che fotografo li amo così come sono, ma mi piace che la moda li sublimi, anzi li enfatizzi.
La moda è creativa, ma il punto centrale delle mie immagini sta nella persona, nella modella e non in ciò che indossa.
Mi piace ascoltare le cose della vita quotidiana, tutto ciò che mi circonda.
Non importa cosa succede, sono i piccoli momenti, quei brevi momenti che prendi e ne trai idee.
Voglio creare storie, voglio spiegare e creare personaggi con le mie storie che sedurranno le persone.
Ti sei perso gli appuntamenti precedenti?
Li trovi qui 😉
Noi ci vediamo al prossimo appuntamento con un nuovo fotografo!
Elisa
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20-FOTOGRAFI-DI-MODA-DEVI-CONOSCERE-GIAMPAOLO-SGURA
20 Fotografi di Moda che non puoi non conoscere: Giampaolo Sgura
Un nuovo appuntamento settimanale nel mondo della moda!
”Mai confondere la Moda con lo Stile, e il Sesso con l’Amore” – Giampaolo Sgura
GLI INIZI
Giampaolo Sgura nasce in Puglia in una famiglia di agricoltori, produttori di olio di oliva.
Ricorda vivamente di essere fin da giovane affascinato dalla moda, senza avere purtroppo idea su come entrare in quel mondo elusivo.
Nessun progetto di carriera e l’ammissione sul non sapere come muoversi, lo portano a spostarsi a Milano per studiare Architettura, mondo che lo avvicina piano piano all’educazione alla moda, e successivamente alla fotografia, accreditandogli un’innegabile affinità per le riviste di moda che crescono.
La sua prima esibizione ebbe luogo all’Idriscalo Luna Park di Milano, girando un editoriale per l’Italian Glamour Magazine.
Dieci anni dopo, il fotografo, ora anche direttore creativo, vive a New York.
LO STILE
Sgura cita Avedon e Irving Penn come fonti di ispirazione, ma è attento a sottolineare come la sua visione sia incentrata sul presente, in particolare con il suo lavoro in studio: dispone spesso di sfondi semplice per i ritratti, richiamo a Penn, mettendo a fuoco il suo obiettivo sulle donne e sui vestiti, ma alimentando la cornice con la sua fresca adrenalina, senza lasciare da parte il forte impatto della composizione, richiamo della sua conoscenza dell’architettura..
Non c’è nulla di meccanico nelle sue foto. Sgura afferma di non essere in grado di lavorare fino a quando non ha ‘sentito’ i vestiti, selezionato gli accessori e visto la modella pronta, pettinata e truccata e vestita con l’abito abbinato.
‘’Non posso entrare in uno studio, impostare l’illuminazione e poi chiedere al modello di arrivare. Non sono ‘’quel’’ tipo di fotografo, ho bisogno di costruire la scena, ed ogni scena è a sé diversa’’
spiega, rifiutando un set calcolato a favore di crude risposte emozionali.
Questi termini rigorosi ed autoimposti si focalizzano su un impegno fotografico che si fonde in modo forte con l’attività di vendita di abbigliamento.
E i suoi scatti vendono.
‘’Voglio essere commerciale, non è una parola negativa nel mio stile’’
Scelta di carriera intelligente, soprattutto se si considera che il sistema moda rimane, nonostante la sua facciata, un servizio mirato all’innovazione ed all’industria conservativa.
Questa sua decisione non gli ha negato il successo di apparire regolarmente su copertine internazioni quali Vogue Paris, Vogue Japan, Vogue Germany, Vogue Spain, Vogue Brazil, Teen Vogue, Allure Magazine, e l’elenco continua.
Ha rappresentato brand quali Dolce&Gabbana, Moschino, Versace, Roberto Cavalli. Le sue campagne ricevono risultati più eclatanti rispetto alle loro vetrine di moda.
Raccontano la storia del brand, e il suo heritage italiano ed il suo modo di osservare sono sicuramente parte del grande successo.
ALCUNI LAVORI
Con Sgura prende vita la sua visione personale della donna: l’iconico scatto di una freddissima ragazza bionda che riassume il messaggio dei suoi lavori, un’illustrazione classica e un’emozione di fine suspance.
Quello che sappiamo della ‘’donna di Sgura’’ è che è alla costante ricerca di qualcosa, indossando abiti spettacolari.
‘’A mio parere, le mia foto non hanno bisogno di tante informazioni. È più interessante per me quando l’osservatore riesce ad utilizzare la sua immaginazione, e crea la sua storia partendo dalla mia immagine’’
Sicuramente, la figura che rimane in testa, è quella di una donna forte, potente, che richiama
la tradizione ed il fascino della donna italiana.
Sgura rifiuta l’essere definito un romantico, la genesi delle sue immagini è genuinamente basata sulla facciata superficiale del sistema moda, e questo lo rende sicuramente uno degli attuali fotografi leader di moda.
Twin Set Campaign
Dolce&Gabbana SS12
Just Cavalli FW12
Noi ci vediamo al prossimo appuntamento con un nuovo fotografo!
Elisa
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MOSTRE-FOTOGRAFICHE-OTTOBRE-2020
Le mostre fotografiche di Ottobre 2020
Le mostre fotografiche in Italia a Ottobre 2020!
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* I n C h i u s u r a *
Nicola Paccagnella: Umane Tracce
Fino al 04 Ottobre 2020
Galleria142 – Milano
Scomposizioni e Fughe nell’Anima – Arte Pandemica
Fino al 06 Ottobre 2020
Officine Garibaldi – Pisa
* I n C o r s o *
Manuel Scrima – Disembody
Fino al 22 Ottobre 2020
Fabbrica Eos – Milano
Festival della Fotografia Etica 2020
Fino al 25 Ottobre 2020
Lodi e Cologno – Sedi Varie
Gianni Berengo Gardin e la Olivetti
Fino al 15 Novembre 2020
Centro Italiano Per la Fotografia – Torino
Biennale della Fotografia Femminile
Fino al 31 Dicembre 2020
Mantova – Sedi Varie
Giovanni Gastel – The People I Like
Fino al 22 Novembre 2020
MAXXI – Roma
Nino Migliori: Stragedia
Fino al 07 Febbraio 2021
Ex Chiesa di San Mattia – Bologna
Inge Morath: La vita. La fotografia.
Fino al 01 Novembre 2020
Museo Diocesano Carlo Maria Martini – Milano
Capa in Color
Fino al 31 Gennaio 2021
Musei Reali di Torino
World Press Photo Bari
Fino al 1o Novembre 2020
Bari – Teatro Margherita
Ti ricordiamo di informarti sulle modalità anti-COVID per l’accesso alle mostre prima di partire per il tuo tour fotografico! 🙂
Elisa
20-FOTOGRAFI-DI-MODA-DEVI-CONOSCERE-STEVEN-MEISEL
20 Fotografi di Moda che non puoi non conoscere: Steven Meisel
Un nuovo appuntamento settimanale nel mondo della moda!
Visione e controversia nel mondo di Steven Meisel
GLI INIZI
Meisel non nasce come fotografo, bensì come illustratore di moda, sua primordiale passione: all’inizio della sua carriera Steven Meisel non fotografava le donne per vivere,
le disegnava al Women’s Wear Daily, dove sedeva accanto al veterano illustratore di moda Kenneth Paul Block.
Negli anni ’70 la rivista specializzata in moda utilizzava ancora le illustrazioni sulla copertina, come facevano alcuni grandi magazzini per la pubblicità.
Meisel apprezzava la regolarità del suo lavoro d’ufficio, e le due serate settimanali in cui insegnava alla Parson, dove aveva studiato illustrazione.
Ma il richiamo di qualcosa di diverso si faceva sentire.
Iniziò a tirare fuori una macchina fotografica e prese l’abitudine di sorvegliare le agenzie di modelle per una breve possibilità di catturare quelle donne meravigliose.
Durante lo studio di una collezione femminile, si reca per la prima volta all’agenzia Elite dove viene autorizzato a fare provini fotografici alle modelle.
Da qui inizia una collaborazione e un doppio lavoro: in settimana si dedica alle collezioni,e nei weekend alle modelle (una di loro è Phoebe Cates).
Scatta le foto nel suo appartamento a Gramercy Park oppure per strada.
È solo poco tempo dopo, che alcune di queste modelle portano le foto alla redazione di Seventeen e i redattori ne rimangono conquistati.
CENNI SULLA CARRIERA
Il successo di Meisel è in parte dovuto all’apprezzamento per il suo stile da parte di “regine della stampa” come le direttrici di Vogue Italia e Vogue USA, Franca Sozzani e Anna Wintour.
Per Vogue Italia è stato l’unico fotografo per la copertina negli ultimi 15 anni.
Ha curato campagne adv per Versace, Valentino, D&G, Calvin Klein (per il quale ha creato dei servizi fotografici molto controversi), Prada, Lanvin, Mulberry e Anna Sui.
Meisel è inoltre accreditato della scoperta di molte top model, tra cui Linda Evangelista e James Rousseau.
Ha reso famose Heather Bratton e Coco Rocha ritraendole spesso su Vogue Italia.
Tra le sue muse Stella Tennant, Karen Elson e Kristen McMenemy.
LO STILE
“Il mio stile lo definisco un po oltraggioso, un po’ pazzo o malato – quando mi è permesso fare quello che voglio”
Caratterizzato dal rigore, da un’essenziale formalità, da una perfezione distaccata Meisel vanta una estrema capacità visionaria e narrativa.
Non si possono immaginare gli anni ’90 senza il suo apporto estetico.
Il suo obiettivo ha fotografato le creazioni di griffe prestigiose indossate dalle donne più belle del mondo, che ha involontariamente contribuito a rendere indiscusse icone di bellezza a livello internazionale.
“I miei lavori preferiti sono quelli che mi permettono di dire qualcosa: la questione nera; quello che prende in giro le celebrità;
la cosa dei paparazzi; quello dell’istituto mentale; quelli a cui ho un minuto per pensare; tutti quelli che sono i più controversi in effetti.
Ma non è perché sono controversi che mi piacciono, ma perché dicono qualcosa di più di una bella donna con un bel vestito.
Anche questo mi piace, ma cercare di dire qualcosa è anche il mio obiettivo “.
ALCUNI LAVORI
CINEMATIC
Per le pagine del mensile Vogue Italia, Meisel ha ricostruito una serie di indimenticabili set di film in cui le donne sono vittime di violenza.
”Nessun desiderio di scioccare, ma piuttosto di creare consapevolezza su quello che è un orrore da condannare!”.
Fa effetto leggere nella didascalia: “pizzo sangallo con gonna plissettata”, “raso, strecth con collo a fiocco”, “cady di seta con collo e polsini ricamati”.
Una storia reale su cui, per contrasto, il gioco del patinato dello scatto sottolinea la carnalità del reale, peggiore della fiction.
E conduce in una dimensione finemente ironica. Non è la prima volta che Vogue Italia decide di rappresentare la realtà, anche la più controversa, attraverso il suo linguaggio, che è l’estetica.
MAKEOVER MADNESS
Servizio fotografico iconico che presenta una serie di modelli, su cui spicca Linda Evangelista, che enfatizza la lotta che molti modelli affrontano quando si sottopongono ad un intervento chirurgico
per trasmettere l’idea di bellezza che il mondo della moda richiede, e quindi di farne parte quel mondo.
È una critica alla misura in cui le modelle (e le attrici del resto) faranno per farsi un nome in quel mondo complicato, e le riprese lo normalizzano.
Il servizio fotografico è curato nel dettaglio, tra inquadrature, styling, props, e patinatura tipica della moda. La satira di Meisel si ripropone anche in questo fantastico editoriale.
Insomma, non la ”solita” fotografia di moda, con questo artista 😉
Noi ci vediamo al prossimo appuntamento con un nuovo fotografo!
Elisa
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20-FOTOGRAFI-DI-MODA-MERTMARCUS
I 20 Fotografi di Moda che non puoi non conoscere!
Un nuovo appuntamento settimanale nel mondo della moda!
Durante il percorso di Accademia, oltre a parlare di fotografia e di post-produzione, dedichiamo sempre del tempo a parlare di ‘nomi‘ della fotografia o del ritocco.
Non è scontato, ma un buona base di conoscenze e di capacità in questi due campi si sviluppa grazie allo studio ed all’osservazione dei lavori che ci circondano.
Per questo è importante dare spazio, oltre alle tecniche fotografie e di ritocco, a delle liste di reference!
Nomi più o meno conosciuti a cui attingere per studiarne lo stile, la comunicazione, ampliare le conoscenze e, ultimo ma decisamente non meno importante,
da sfruttare per sviluppare la nostra creatività ed il nostro stile personale.
Questo appuntamento settimanale vuole parlarvi dei volti della moda:
credimi, aldilà dei fotografi ‘big’ super noti,
c’è un elenco di nomi che non puoi non conoscere 😉
Tenterò di stuzzicare la tua curiosità e te ne anticipo qualcuno…
…mai sentito parlare di Juergen Teller?
Giampaolo Sgura?
Mert & Marcus?
David Lachapelle?
Sarà un format interessante, io mi preparerei per prendere appunti! 😉
Elisa
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MOSTRE-FOTOGRAFICHE-SETTEMBRE-2020-HELMUT-NEWTON
Le mostre fotografiche di Settembre 2020
Le mostre fotografiche in Italia a Settembre 2020!
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* I n C h i u s u r a *
Helmut Newton: Works
Fino al 20 Settembre 2020
GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea – Torino
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/helmut-newton-works-1994
Paolo Gotti: Uno Sguardo Sul Mondo
Fino al 06 Settembre 2020
Vivo Taste Lab – Bologna
https://www.cosedicasa.com/mostre/uno-sguardo-sul-mondo-mostra-fotografica-di-paolo-gotti
* I n C o r s o *
Biennale della Fotografia Femminile
Fino al 31 Dicembre 2020
Mantova – Sedi Varie
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/biennale-della-fotografia-femminile-mantova-2002
Nicola Paccagnella: Umane Tracce
Fino al 04 Ottobre 2020
Galleria142 – Milano
http://www.arte.it/calendario-arte/milano/mostra-nicola-paccagnella-umane-tracce-70493
Giovanni Gastel – The People I Like
Fino al 22 Novembre 2020
MAXXI – Roma
https://www.archiportale.com/eventi/2020/maxxi-roma/giovanni-gastel.-the-people-i-like_13714.html
Nino Migliori: Stragedia
Fino al 07 Febbraio 2021
Ex Chiesa di San Mattia – Bologna
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/nino-migliori-stragedia-2004
Inge Morath: La vita. La fotografia.
Fino al 01 Novembre 2020
Museo Diocesano Carlo Maria Martini – Milano
https://www.cosedicasa.com/mostre/inge-morath-la-vita-la-fotografia-2#r.lombardia:m.settembre-2020
Ti ricordiamo di informarti sulle modalità anti-COVID per l’accesso alle mostre prima di partire per il tuo tour fotografico! 🙂
Elisa
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Le mostre fotografiche di Agosto 2020
Le mostre fotografiche in Italia ad Agosto 2020!
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* I n C h i u s u r a *
Memoria e Passion – Da Capa a Ghirri
Fino al 30 Agosto 2020
CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia – Torino
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/memoria-e-passione-da-capa-a-ghirri-1914
In My Town – Mostra collettiva di fotografie ONLINE
Fino al 31 Agosto 2020
ONLINE su https://www.centrofotograficocagliari.com/
India in Bianco e Nero – Antonio Silvestrini
Fino al 28 Agosto
Bolzicco Arte / Androne 51 – Portogruaro (VE)
https://www.facebook.com/bolziccoarte/
* I n C o r s o *
Biennale della Fotografia Femminile
Fino al 31 Dicembre 2020
Mantova – Sedi Varie
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/biennale-della-fotografia-femminile-mantova-2002
Helmut Newton: Works
Fino al 20 Settembre 2020
GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea – Torino
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/helmut-newton-works-1994
Nino Migliori: Stragedia
Fino al 07 Febbraio 2021
Ex Chiesa di San Mattia – Bologna
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/nino-migliori-stragedia-2004
Finalmente riparte anche l’arte! 🙂
Elisa
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È il momento di darsi da fare! – Intervista a Nicola Montanari
Molti di noi in questi giorni sono a casa, forzatamente, un po’ destabilizzati da questo improvviso cambio di quotidianità: stiamo rinunciando tutti alle nostre abitudini, alle nostre uscite, al vedere gli amici, andare in palestra, anche solo fare una passeggiata fino al parchetto vicino a casa.
Mi sono sentita spesso anche io dire ‘come vorrei essere a casa a fare niente’, e ora che avremmo l’occasione per davvero…. ecco, non è emozionante come poteva sembrare! 😬
Allora qui, in FotografiaProfessionale, abbiamo pensato di condividere con voi qualche idea, darvi qualche spunto, farvi entrare per un attimo dentro le ‘nostre quattro mura’.
Perchè, come abbiamo già detto, oggi può essere l’occasione per tutti di crescere, un momento da sfruttare. 💪🏽
Oggi è il momento giusto per fare tutte quelle cose che normalmente lasciamo da parte perchè presi dalla frenesia delle giornate lavorative 😉
Oggi è il momento di darsi da fare!
Abbiamo fatto un paio di domande a Nicola Montanari, ritrattista e fotografo di moda, che ci ha parlato di un bellissimo progetto a cui sta lavorando!
(e ci ha mandato anche qualche anteprima!! 🤩)
Cosa fai in questo periodo in cui sei forzatamente chiuso in studio?
➡️ In questi giorni di “clausura” ho deciso di ritirarmi a casa e di non andare in studio. Giusto prima dell’uscita dell’ordinanza, in cui si stabiliva che Reggio e Modena sarebbero divenute zone rosse, sono passato dallo studio, ho caricato un paio di borse con 4 flash, qualche modificatore non troppo ingombrante, stativi, fondali e ho portato tutto a casa, approfittando del fatto che ho una sala completamente vuota perché sto cambiando l’arredo.
La mia intenzione era quella di finalizzare una ricerca sul colore e sui fiori, che avevo ben chiara in testa. Purtroppo mentre si lavora a pieno ritmo, non sempre si ha il tempo per dedicarsi allo sviluppo di progetti personali, quindi mi è sembrata l’occasione giusta per realizzare gli scatti.
Per il resto leggo, guardo recensioni, faccio test sulle mie ottiche, mi occupo di mia figlia, chiamo qualche amico/cliente per mantenere i contatti e cerco di tenere la mente distratta da quanto sta accadendo. La cosa che sto sicuramente facendo meno è utilizzare i social, se non per cose utili alla mia crescita o per rimanere in contatto con qualcuno che non abita in Italia. Non sono sparito, ma sento meno l’esigenza di comunicare a 360 gradi, quindi cerco di concentrare le energie su poche ma utili cose.
Riesci a sfruttare questo periodo di ‘isolamento’ per la tua crescita personale e professionale?
➡️ Devo ammettere che rimanere concentrati in queste situazioni è difficile e forse non mi riesce benissimo, ma mi sforzo di farlo. Prima o poi dovremo ripartire e preferisco avere testa e corpo allenati, quindi ho mantenuto le mie abitudini quotidiane. Mi alzo presto, faccio doccia e colazione e apro il mio Mac, dove spesso non trovo messaggi nella posta, ma è come accendere il cervello, quindi preferisco farlo.
Essere un ritrattista e/o fotografo fashion in questo periodo, non è la cosa migliore del mondo, ma mi piace anche fare Still Life, quindi mi sono dedicato a quello.
Sto sperimentando qualche schema luce nuovo, sto testando il mio nuovo Sigma 24-70 2.8 ART, oltre al mio nuovo flash a slitta Godox V1 e sto pensando di fare qualche piccola video-recensione, che possa essere utile a qualcuno. Rimanere in contatto col mondo è cosa importante e devo dire che le comunità di fotografi, in questo, sono molto attive.
Altra cosa che sto facendo, è approfondire le potenzialità del nuovo C1 per andare oltre i miei limiti e seguo le dirette di FP, per vedere quali sono le mie aree di miglioramento su materie complementari al mio lavoro.
Nei prossimi giorni pubblicherò il mio piccolo progetto “floreale”, realizzato a casa proprio i giorni scorsi, di cui vi allego una piccola preview.
Se qualcuno vuole scrivermi, avere qualche info su argomenti tecnici e/o pratici della fotografia, sarò ben disponibile ad aiutarlo, ovviamente nei limiti del possibile, visto il momento e le distanze.
Spero di tornare il prima possibile alla normalità, ho tante idee che ho dovuto mettere nel cassetto… e tanta voglia di realizzarle!
Grazie mille Nick! 🙂
E voi come state passando questi giorni?
Quali sono i progetti che avete messo da parte negli ultimi mesi e che potreste riprendere ora? 😉
Fateci sapere e facciamo girare le idee!
Elisa
Fotografia, fotografia professionale, FotografiaProfessionale.it, fotoritocco, interviste, postproduzione
ADRIATIC-SEA-STAGED-DANCING-PEOPLE
Le mostre fotografiche di Marzo 2020
Le mostre fotografiche in Italia a Marzo 2020!
(se vuoi segnalarci altre iniziative, scrivi un commento e le aggiungeremo alla lista)
* I n C h i u s u r a *
Margaret Bourke – White e Dorothea Lange – Ricevere l’avvenimento. Due donne nei tornanti della storia
Fino al 15 Marzo 2020
Centro Culturale – Milano
https://www.centroculturaledimilano.it/margaret-bourke-white-dorothea-lange-ricevere-lavvenimento/
Frammenti. Fotografie di Stefano Cigada
Fino al 15 Marzo 2020
Museo di Roma in Trastevere
* I n C o r s o *
Steve McCurry: Leggere
Fino al 13 Aprile 2020
Arengario – Monza (Piazza Roma)
Frida Kahlo through the lens of Nickolas Muray
Fino al 03 Maggio 2020
Palazzina di Caccia di Stupinigi
Helmut Newton: Works
Fino al 30 Maggio 2020
GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
3 Body Configurations
Fino al 18 Aprie 2020
Fondazione del Monte di Bologna e di Ravenna – Bologna
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/3-body-configurations-1883
Olivo Barbieri – Mountains and Parks
Fino al 19 Aprile 2020
Aosta, Centro Saint-Bénin – Valle d’Aosta
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/olivo-barbieri-mountains-and-parks-1790
Memoria e Passione – Da Capa a Ghirri
Fino al 10 Maggio 2020
Torino, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia
Buone mostre 🙂
Elisa