RANKIN – FROM PORTRAITURE TO FASHION
Le mostre fotografiche di Gennaio 2020
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Gennaio 2020!
(se vuoi segnalarci altre iniziative, scrivi un commento e le aggiungeremo alla lista)
* I n C h i u s u r a *
Gianni Berengo Gardin in “Roma”
Fino al 12 Gennaio 2020
Casale di Santa Maria Nova – Roma
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/gianni-berengo-gardin-fascino-roma/
“Secondo Scianna”. Fotografie di Federico Scianna
Fino al 2 Febbraio 2020
Casa dei Tre Oci – Venezia
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/ferdinando-scianna-mostra-venezia/
* I n C o r s o *
”wo-MAN RAY”. LE SEDUZIONI DELLA FOTOGRAFIA.
Fino al 19 Gennaio 2020
Torino, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/wo-man-ray-le-seduzioni-della-fotografia-1742
Rankin: From Portraiture To Fashion
Fino al 24 Febbraio 2020
29 Arts in Progress – Milano
http://mostredifotografia.it/View/9b7bdec1-7efe-47b7-83ca-1dc5b4120a7b
Bansky e la (post) Street Art
Fino al 16 Febbraio 2020
PAN – Palazzo delle Arti Napoli
http://www.arte.it/calendario-arte/napoli/mostra-banksy-e-la-post-street-art-65071
Ferninando Scianna – Viaggio racconto memoria
Fino al 02 Febbraio 2020
Casa dei Tre Oci – Venezia
http://www.treoci.org/index.php/it/news-eventi/item/390-ferdinando-scianna-viaggio-racconto-memoria
Margaret Bourke-White e Dorothea Lange – Ricevere l’avvenimento. Due donne nei tornanti della storia
Dal 16 Gennaio al 15 Marzo 2020
Centro Culturale – Milano
https://www.centroculturaledimilano.it/margaret-bourke-white-dorothea-lange-ricevere-lavvenimento/
Inge Morath – La Vita. La fotografia
Fino al 19 Gennaio 2020
Museo di Trastevere – Roma
https://ilfotografo.it/il-fotografo/inge-morath-in-mostra-a-roma/
Buone mostre 🙂
Elisa
FOTOGRAFIA DI GIANNI BERENGO GARDIN, SAN PIETRO 1998
Le mostre fotografiche di Novembre 2019
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Novembre 2019!
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* I n C h i u s u r a *
Intramontabili Eleganze. Dior a Venezia
Fino al 3 Novembre
Villa Pisani Museo Nazionale – Venezia
http://www.villapisani.beniculturali.it/mostre/intramontabili-eleganze
Intrepidi Intrecci – Mostra di Luigi Menozzi
Fino al 22 Novembre
BFMR & Partners – Reggio Emilia
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/intrepidi-intrecci-mostra-di-luigi-menozzi-1491
* I n C o r s o *
Eve Arnold. All About the Women
Fino all’8 Dicembre 2019
Abano Terme Museo
http://www.museovillabassiabano.it/project/eve-arnold-all-about-women/
Wildlife Photographer of the Year
Fino al 22 Dicembre
Fondazione Luciana Matalon – Milano
https://www.radicediunopercento.it/wildlife-photographer-of-the-year-2019-4-ottobre-22-dicembre/
Steve McCurry. Leggere
Fino al 6 Gennaio 2020
Gallerie Estensi – Modena
https://www.gallerie-estensi.beniculturali.it/mostre/mccurry/
Steve McCurry. Cibo
Fino al 6 Gennaio 2020
Museo San Domenico – Forlì
Atti Divini. David LaChapelle
Fino al 6 Gennaio 2020
Reggia di Venaria – Torino
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/david-lachapelle-mostra-reggia-di-venaria/
Gianni Berengo Gardin in “Roma”
Fino al 12 Gennaio 2020
Casale di Santa Maria Nova – Roma
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/gianni-berengo-gardin-fascino-roma/
“Secondo Scianna”. Fotografie di Federico Scianna
Fino al 2 Febbraio 2020
Casa dei Tre Oci – Venezia
https://www.panorama.it/foto/grandi-fotografi/ferdinando-scianna-mostra-venezia/
Buone mostre 🙂
Francesca
ARCHIVIO CAMERAPHOTO – DIOR
Le mostre fotografiche di Ottobre 2019
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Ottobre 2019!
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* I n a u g u r a n o *
Wildlife Photographer of the Year
Dal 4 Ottobre al 22 Dicembre
Fondazione Luciana Matalon – Milano
https://www.radicediunopercento.it/wildlife-photographer-of-the-year-2019-4-ottobre-22-dicembre/
Festival della Fotografia Etica 2019
Dal 5 al 27 Ottobre
Città di Lodi
https://www.festivaldellafotografiaetica.it/
* I n C h i u s u r a *
Animals. Steve McCurry
Fino al 6 Ottobre
Centro Saint Bénin – Aosta
https://www.lovevda.it/it/banca-dati/2/mostre/aosta/animals-di-steve-mccurry/76780
Voghera Fotografia 2019
Fino al 6 Ottobre
Città di Voghera
Emiliano Mancuso. Una diversa bellezza: Italia 2003 – 2018
Fino al 6 Ottobre
Museo di Roma in Trastevere – Roma
* I n C o r s o *
Intramontabili Eleganze. Dior a Venezia
Fino al 3 Novembre
Villa Pisani Museo Nazionale – Venezia
http://www.villapisani.beniculturali.it/mostre/intramontabili-eleganze
Intrepidi Intrecci – Mostra di Luigi Menozzi
Fino al 22 Novembre
BFMR & Partners – Reggio Emilia
https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/intrepidi-intrecci-mostra-di-luigi-menozzi-1491
Eve Arnold. All About the Women
Fino all’8 Dicembre 2019
Abano Terme Museo
http://www.museovillabassiabano.it/project/eve-arnold-all-about-women/
Steve McCurry. Leggere
Fino al 6 Gennaio 2020
Gallerie Estensi – Modena
https://www.gallerie-estensi.beniculturali.it/mostre/mccurry/
Steve McCurry. Cibo
Fino al 6 Gennaio 2020
Museo San Domenico – Forlì
Buone mostre 🙂
Francesca
FOTOGRAFIA DI STEVE MCCURRY
Le mostre fotografiche di Settembre 2019
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Settembre 2019!
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* I n a u g u r a n o *
Steve McCurry. Leggere
Dal 13 Settembre al 6 Gennaio 2020
Gallerie Estensi – Modena
https://www.gallerie-estensi.beniculturali.it/mostre/mccurry/
Steve McCurry. Cibo
Dal 21 Settembre al 6 Gennaio 2020
Museo San Domenico – Forlì
* I n C h i u s u r a *
Berenice Abbott. Topographies
Fino all’8 Settembre
Palazzo delle Paure – Lecco
https://lecconotizie.com/cultura/le-fotografie-di-berenice-abbott-in-mostra-a-palazzo-delle-paure/
Nobuyoshi Araki. Araki’s Paradise
Fino al 30 Settembre
Santa Maria della Scala – Siena
https://www.santamariadellascala.com/it/mostre/effetto-araki/
* I n C o r s o *
Animals. Steve McCurry
Fino al 6 Ottobre
Centro Saint Bénin – Aosta
https://www.lovevda.it/it/banca-dati/2/mostre/aosta/animals-di-steve-mccurry/76780
Emiliano Mancuso. Una diversa bellezza: Italia 2003 – 2018
Fino al 6 Ottobre
Museo di Roma in Trastevere – Roma
Buone mostre 🙂
Francesca
© STEVE MCCURRY
Le mostre fotografiche di Agosto 2019
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Agosto 2019!
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* I n C h i u s u r a *
Letizia Battaglia. Fotografia come scelta di vita
Fino al 18 Agosto
Casa dei Tre Oci – Venezia
Franco Fontana. Sintesi
Fino al 25 Agosto
Palazzo Santa Margherita – Modena
https://zero.eu/it/news/una-grande-mostra-omaggio-a-franco-fontana-a-modena/
* I n C o r s o *
Helmut Newton
Fino al 1° Settembre
Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – San Gimignano
Tina Modotti
Fino al 1° Settembre
Palazzo Bisaccioni – Jesi
http://www.arte.it/calendario-arte/ancona/mostra-tina-modotti-fotografa-e-rivoluzionaria-59247
Berenice Abbott. Topographies
Fino all’8 Settembre
Palazzo delle Paure – Lecco
https://lecconotizie.com/cultura/le-fotografie-di-berenice-abbott-in-mostra-a-palazzo-delle-paure/
Nobuyoshi Araki. Araki’s Paradise
Fino al 30 Settembre
Santa Maria della Scala – Siena
https://www.santamariadellascala.com/it/mostre/effetto-araki/
Animals. Steve McCurry
Fino al 6 Ottobre
Centro Saint Bénin – Aosta
https://www.lovevda.it/it/banca-dati/2/mostre/aosta/animals-di-steve-mccurry/76780
Buone mostre 🙂
Francesca
ANSEL ADAMS
Storia della Fotografia: Ansel Adams
Eccoci di nuovo con il nostro appuntamento tutto dedicato alla Storia della Fotografia 🙂
Non te ne sarai mica dimenticato perché troppo preso dalle ferie, vero?! ⛱
Oggi parliamo di…
Ansel Adams!
Ansel Adams potrebbe essere definito uno dei padri fondatori della fotografia paesaggistica, un fotografo da idee e stili innovativi che ancora oggi riscuotono grande successo.
Adams nasce nel 1902 a San Francisco e, a pochi anni dalla sua nascita, conosce sulla propria pelle l’inaudita violenza e forza che può avere la natura: nel 1906, infatti, il Paese fu scosso da un violento terremoto che segnò la sua vita… e il suo volto!
Fu proprio durante questo accaduto, infatti, che Adams cadde e si fratturò il naso; questo gli causò una deformazione del setto nasale, che lo contraddistinguerà per il resto dei suoi giorni.
Ansel non dimenticò mai la brutale forza della natura e, pian piano, si innamorò letteralmente della sua maestosità.
La sua relazione con la Fotografia iniziò a 14 anni, quando ricevette in regalo una Kodak Brownie, e visitò il Yosemite National Park per poter immortalare i suoi primi paesaggi.
La grande passione per la fotografia, per i paesaggi e la natura sarà la costante eterna che caratterizzerà la vita di Ansel Adams.
Non ci sono regole per una buona foto, ci sono solo buone fotografie
Ansel non era uno studente modello, anzi.
Non amava andare a scuola e a 17 anni si rivelò un pessimo studente.
Dopo essere guarito dall’influenza spagnola che aveva ucciso milioni di persone, Ansel Adams si iscrisse al Sierra Club, un’organizzazione ambientalista che si occupava di pianificare e progettare gite annuali alla scoperta della natura: fu in quelle occasioni che il fotografo raccolse grandi scatti e perfezionò, man mano, la sua tecnica fotografica e i suoi scatti… Rigorosamente in bianco e nero 😉
Lo stile di Ansel Adams è unico, delicato, dall’aspetto pittoresco. A piccoli passi, il fotografo si immerge in un contesto naturale, lo scopre, ne mette in luce i propri particolari, lo immortala e lo presenta all’osservatore implicito come un soggetto mai stravolto, consueto.
Uno dei momenti più importanti della carriera e della storia di Ansel Adams è la fondazione del gruppo f/64 nel 1932.
Il nome è dovuto alla minima apertura del diaframma, una tecnica sì complessa ma che permette di allargare la profondità di campo riducendo lo sfumato dello sfondo e risaltandone i dettagli.
Questa, infatti, è una delle regole della fotografia paesaggistica tanto cara ad Adams 🙂
Nel frattempo, il fotografo continuò a prendere parte alle escursioni organizzate dal Sierra Club e, nel corso degli anni, molti dei suoi scatti divennero fonti ufficiali per mettere in luce alcune problematiche ambientali.
Ansel, infatti, era in grado di dare vita a fotografie vere e senza filtri, essenziali per poter far conoscere al mondo come la natura si stava evolvendo.
Ho sempre pensato che la fotografia sia come una barzelletta: se la devi spiegare non è venuta bene
Ancora oggi, Ansel Adams è molto studiato nelle scuole di Fotografia per l’invenzione del sistema zonale.
Si tratta di una tecnica nata per la fotografia in bianco e nero, che oggi può essere usata sia dalla fotografia digitale che da quella analogica. Questa tecnica prevede lo studio dell’esposizione per sviluppare tutta la sfera di toni che fanno parte di una scena.
Lo scopo della tecnica è quello di offrire un’immagine il più fedele possibile a quella reale, oltre che facilitare il lavoro del fotografo durante il settaggio della macchina fotografica.
Nella sua vita non si occupò solo di ritrarre la tanto amata natura, ma si dedicò anche a qualche reportage: uno dei più importanti fu quello realizzato durante la visita al Manzanar War Relocation Center, dove vennero internati tutti i nippo-americani durante l’attacco bellico di Pearl Harbour.
Ansel Adams visitò il centro e documentò le serene condizioni di vita dei nippo-americani, totalmente diverse rispetto a quelle documentate qualche anno prima dalla fotografa Dorothea Lange.
Le foto di Adams vennero poi esposte al MoMa di New York e non si risparmiarono a critiche e polemiche a causa dell’avanzare della Seconda Guerra Mondiale e del risentimento provato dagli americani nei confronti dei loro connazionali.
Secondo Ansel, la fotografia è il riflesso del proprio autore.
Più studi, più leggi, più ascolti musica e scatterai fotografie, più sarai in grado di fare la differenza nel tuo campo ed emergere.
Nessuno potrà mai ottenere la tua stessa fotografia, perché questa non è solo frutto di settaggi o di luce, ma è soprattutto frutto dell’anima del fotografo 🙂
Grazie alle sue fotografie, Adams è stato in grado di raccontarci la maestosità e la grandezza della natura. Tutto questo senza emozioni vere e proprie da immortalare, ma solo da farci provare.
Le sue foto ci parlano e ci raccontano quella che nel tempo è stata ed è la natura, oggi un tema a noi così caro e tutt’altro che banale 🙂
L’assoluta facilità con cui possiamo produrre un’immagine banale porta spesso ad una totale mancanza di creatività
Francesca
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FOTOGRAFIA DI NICOLA MONTANARI
Intervista a Nicola Montanari
Negli scorsi mesi abbiamo lavorato assieme al fotografo Nicola Montanari per la realizzazione dei nuovi video-corsi sulla fotografia di ritratto: “Ritratto con Flash a Slitta” e “Ritratto in Esterno” 🙂
Siamo entusiasti dei nuovi progetti e, assieme a noi, anche Nicola Montanari 😉
Tra uno shooting e l’altro, ho potuto conoscerlo un po’ più a fondo…
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CHRIS STEELE-PERKINS, JAPAN
Le mostre fotografiche di Luglio 2019
Tutte le mostre fotografiche in Italia a Luglio 2019!
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* I n C h i u s u r a *
Chris Steele-Perkins. Japan
Fino al 21 Luglio
Magazzini fotografici – Napoli
http://www.magazzinifotografici.it/japan-di-chris-steele-perkins-magnum-photographer/
Ferdinando Scianna. Viaggio, memoria, racconto
Fino al 28 Luglio
GAM – Palermo
https://www.gampalermo.it/museo/mostre/ottobre-2005-oggi/625-scianna-2019.html
* I n C o r s o *
Letizia Battaglia. Fotografia come scelta di vita
Fino al 18 Agosto
Casa dei Tre Oci – Venezia
Franco Fontana. Sintesi
Fino al 25 Agosto
Palazzo Santa Margherita – Modena
https://zero.eu/it/news/una-grande-mostra-omaggio-a-franco-fontana-a-modena/
Helmut Newton
Fino al 1° Settembre
Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – San Gimignano
Tina Modotti
Fino al 1° Settembre
Palazzo Bisaccioni – Jesi
http://www.arte.it/calendario-arte/ancona/mostra-tina-modotti-fotografa-e-rivoluzionaria-59247
Berenice Abbott. Topographies
Fino all’8 Settembre
Palazzo delle Paure – Lecco
https://lecconotizie.com/cultura/le-fotografie-di-berenice-abbott-in-mostra-a-palazzo-delle-paure/
Nobuyoshi Araki. Araki’s Paradise
Fino al 30 Settembre
Santa Maria della Scala – Siena
https://www.santamariadellascala.com/it/mostre/effetto-araki/
Buone mostre 🙂
Francesca
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Adobe ti costringe ad aggiornare: facciamo chiarezza
Negli ultimi giorni è iniziata a circolare una notizia da parte di Adobe che ha preoccupato diversi utenti.
Alcuni di voi ci hanno scritto per avere informazioni in merito: cerchiamo, allora, di fare chiarezza sulla tempesta che ha colpito le vecchie suite Creative Cloud 😉
È stata una semplicissima mail da parte di Adobe a spaventare gran parte degli utilizzatori: l’azienda, infatti, sta comunicando agli utenti delle vecchie versioni di Adobe Creative Cloud che non dispongono più della licenza per utilizzare il pacchetto. Se intendono ancora fruirne, allora devono aggiornare la suite alle versioni più recenti.
Ma quello che più ha spaventato i clienti non è tanto il dover aggiornare la suite, accettando anche costi più elevati, bensì l’avviso da parte di Adobe di poter incorrere in potenziali denunce da terze parti per l’utilizzo (senza permesso) del software non aggiornato.
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UNO STILL LIFE BEVERAGE DI GIORGIO CRAVERO
Una goccia alla volta: la post per lo Still Life Beverage
La Post-Produzione per lo Still Life Beverage: una disciplina fra la meditazione e la velocità.
Faccio una premessa: la post e il vino sono due delle mie passioni più grandi, quindi questo articolo sarà pieno di doppi sensi fra bevande (da meditazione) e post (da sorseggiare). Perdonami 🙂
Oltre a fare il ritoccatore e ad aiutare i fotografi a far pace con la post, sono un appassionato di fotografia. Amo i ritratti e tutto ciò che è foto in studio, ma quando mi mettono davanti un oggetto con cui giocare e un kit di luci da poter torturare, lì davvero mi diverto come un matto.
Anche perché lo Still Life si adatta perfettamente al mio modo di fare post e alle cose che amo di più nel ritocco.
La post per lo Still Life è una roba da ossessivi compulsivi del pixel, fatta di precisione, tecnica e pazienza. Di superfici da pulire, colori da uniformare e portare perfettamente “a cromia”, oggetti da regolare, drizzare, rendere perfetti. Curve da lisciare, riflessi da eliminare o enfatizzare, una quantità spropositata di tracciati, maschere, gruppi e piccole regolazioni quasi impercettibili.
La post per lo Still Life Beverage porta tutto ad un livello superiore: è più difficile, più tecnica, più divertente e più appassionante!
Fare post per lo Still Life Beverage vuol dire avere un rapporto quasi simbiotico fra ritoccatore e fotografo: il lavoro dell’uno è determinante per quello dell’altro ed entrambi definiscono il risultato finale con la qualità del loro intervento.
Questo significa che il fotografo deve scattare il meglio possibile, curando ogni minimo dettaglio e confrontandosi spesso con il ritoccatore per decidere insieme cosa rifinire in post e cosa invece deve essere concluso già in scatto.
Alcune immagini, come lo splash di Aperol Spritz qui sopra, presuppongono l’uso di diversi scatti, preparati con attenzione e uniti in post per un risultato incredibile.
L’ingresso della post nella fotografia di Still Life (non solo di bevande), ha portato ad un incredibile aumento delle possibilità creative e della qualità del prodotto finale. Oggi sono possibili cose che semplicemente erano irrealizzabili senza l’intervento della post e gli stessi fotografi di still life scattano e “pensano” in modo diverso: con meno limiti, più velocità, più opportunità.
L’uso della post ha introdotto nello Still Life una serie di possibilità prima inimmaginabili: dal focus stacking agli effetti speciali come splash e composizioni di oggetti.
Oggi, anche grazie alla post, le immagini di still life sono più veloci da realizzare, più belle, più creative e alla portata di un maggior numero di fotografi.
Per questo è ancor più di prima fondamentale studiare, lavorare, esercitare e accrescere al massimo le proprie competenze per riuscire ad essere al top in un settore nel quale la qualità media dei professionisti è altissima e i migliori del mondo sfiorano vette incredibili.
Nel caso dello Still Life la solita frasetta da social “Sono tutti Fotografi” non vale proprio.
Se vuoi essere ad un livello da vero pro in questo settore devi diventare un fotografo di grande qualità e competenza tecnica e un ritoccatore con i controcazzi (scusa il termine, ma rende l’idea 😉 ).
Cosa serve per una post di qualità nello Still Life Beverage?
1. Fotografie di altissima qualità, concordate prima dell’inizio dei lavori
2. Conoscenza dei materiali e delle superfici
3. Capacità di realizzare tracciati super-precisi in brevissimo tempo
4. Capacità di interpretare la visione del fotografo e interpretarla al meglio
5. Velocità e precisione nella pulizia dell’immagine dai difetti
6. Competenza nella correzione colore
7. Gestione di luci, ombre e prospettive
8. Capacità di riprodurre effetti reali attraverso la post
1. Fotografie di altissima qualità, concordate prima dell’inizio dei lavori
Puoi essere il miglior ritoccatore del mondo, ma se gli scatti non sono di altissima qualità ti aspettano lunghe ore di lavoro scomodo e difficile per poi ottenere risultati discutibili. Sono il primo io ad accorgermene: quando lavoro sulle foto dei miei clienti (professionisti di alto livello), il lavoro è semplice, divertente e piuttosto veloce; quando invece creo immagini partendo da scatti miei (come fotografo sono un semplice appassionato), ho molte più difficoltà.
Una grande post non può sostituire un grande scatto.
2. Conoscenza dei materiali e delle superfici
Ogni materiale riflette la luce e si comporta in modo differente: non solo il fotografo, ma anche il ritoccatore deve saperlo. Altrimenti ci ritroviamo con vetri lucidi dai riflessi satinati, liquidi senza trasparenze, riflessioni su superfici a specchio ecc…
Se hai dubbi, prendi oggetti veri e guarda come reagiscono alla luce, come riflettono, come si specchiano. La Post deve, il più possibile, riprodurre effetti reali e veritieri: il modo migliore per ottenerli è “copiarli” dalla realtà (quando non è possibile ottenerli direttamente in scatto 😉 )
3. Capacità di realizzare tracciati super-precisi in brevissimo tempo
“Un tracciato è per sempre”.
Non l’ha detto Ansel Adams, l’ho detto io, ma rimane vero 🙂
Nello Still Life il tracciato è semplicemente l’unico modo sensato per separare parti dell’immagine in modo preciso, qualitativo e sempre editabile. Perché, come sempre, ogni cosa che fai in post deve essere sempre editabile e ripristinabile: devi sempre poter tornare indietro.
In un’immagine di Still Life possiamo avere anche 20/25 tracciati diversi, sono fondamentali e non ti pentirai MAI di aver preparato un tracciato in più.
Li odi? Vieni al mio workshop di Photoshop Base e farò in modo che scoppi l’amore! 😉
4. Capacità di capire la visione del fotografo e interpretarla al meglio
Capire quello che ha il fotografo in testa, che immagine ha in testa, quali sono per lui le caratteristiche imprescindibili e i difetti da eliminare.
Capire soprattutto qual è il messaggio che deve essere trasmesso, con quale tono e con che linguaggio.
Queste sono le cose che un ritoccatore DEVE saper fare. Ovviamente, se sei sia il fotografo che il ritoccatore, è molto più facile.
5. Velocità e precisione nella pulizia dell’immagine dai difetti
Esistono diverse tecniche per la pulizia e la correzione dei difetti, ognuno ha la sua preferita. Il mio consiglio principale è: trova il tuo modo, sii disposto a cambiarlo (io lo faccio piuttosto spesso), ma non lasciarti prendere dalle mode.
Per capirci: la “separazione delle frequenze” non è la soluzione ad ogni male e non è vero che è il metodo usato da TUTTI i ritoccatori professionisti. È vero però che può essere molto utile, mixata ad altre tecniche e che lo stesso metodo che utilizzi per correggere l’incarnato di una modella può essere usato per eliminare la polvere dal quadrante di un orologio o da un bicchiere.
Il tuo flusso di lavoro per l’eliminazione dei difetti deve essere:
1. Collaudato e a prova di bomba
2. Semplice per te (la semplicità è un fattore soggettivo, ma se usi un metodo che trovi astruso e non ti “calza” alla perfezione, meglio cambiarlo)
3. Deve preservare la texture dei materiali
4. Deve permetterti risultati di qualità altissima in tempi brevi
6. Competenza nella correzione colore
La correzione del colore è un fattore importantissimo in ogni tipo di Still Life. Soprattutto quando devi metter insieme scatti realizzati magari con luci leggermente diverse (per enfatizzare un dettaglio rispetto ad un altro) devi essere in grado di uniformare cromaticamente e tonalmente ogni parte dell’immagine.
7. Gestione di luci, ombre e prospettive
Conoscere il modo di muoversi della luce e delle ombre, per poter riprodurre certi effetti in post, è importantissimo.
Come è fondamentale conoscere la prospettiva e il funzionamento dei piani prospettici e focali. Per questo consiglio sempre ai miei ritoccatori di fare un corso di disegno: le regole del disegno sono le stesse che dovrai rispettare nella composizione di un’immagine digitale.
8. Capacità di riprodurre effetti reali attraverso la post
Nelle composizioni Beverage, come nelle immagini ambientate, può essere necessario ricreare effetti che in scatto non abbiamo potuto ottenere: dalle ombre di oggetti inseriti in un secondo momento a gocce d’acqua, fumo, ecc…
La soluzione migliore è sempre quella di avere uno scatto da montare, ma a volte capita che, per problemi di tempo o di disponibilità, si debba fare di necessità virtù. A quel punto, un po’ di esperienza e una bella banca di effetti e immagini pronte all’uso (raccolte nel tempo) può salvarti la vita 😉
Queste sono, secondo me, le cose che ti servono per una post da Pro nello Still Life Beverage, ma sono sicuro che ce ne possano essere tante altre: scrivi nei commenti quelle che vengono in mente a te 😉
Se vuoi diventare un Pro della Fotografia Still Life, non posso che consigliarti la Masterclass con Giorgio Cravero, a partire dal primo video-corso, dedicato proprio alla Fotografia di Beverage!
Ci sentiamo al prossimo articolo o al prossimo corso di FotografiaProfessionale!
A presto 🙂
Simone Poletti
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